李可染“酱当体”书法成因浅析

常征

一、李可染书法“酱当体”由来及其风格特征

李可染，别号三企，原名李永顺。1907年出生于江苏徐州一个平民之家，1989年逝世于北京，享年83岁。李可染是中国画坛的一代宗师，20世纪绘画史上最具创造性、变革精神、有影响力的艺术大师之一。李可染不仅在绘画上造诣极高，书法也极具特色，尤其是其晚年“酱当体”更是别具一格，自成一体。

李可染曾讲到：“我写颜字，写魏碑，还写我自己创造的极其呆板的字体——我称之‘酱当体，即像过去酱园和当铺墙上工匠描写的极其刻板的正体字。”沈鹏在《李可染先生的书法艺术》中讲到：“那横平竖直的线条，还有看起来有点貌不惊人的‘酱当体（旧时酱园与当铺墙上写的大字，一笔不苟，却没有多少韵味，先生把自己一些练基本功的字幽默地戏呼为‘酱当体）。”邹佩朱（李可染夫人）在与友人回忆中讲到：“他一笔一画，工工整整写的一种兼有楷隶味道，看似呆板，实为厚重的字体，被称为‘酱当体。”通过以上3人对“酱当体”的评析，结合对李可染书作的观摩，可以看出李可染“酱当体”书法笔画粗重平实，风格厚拙苍茫，其书法一笔一画，工工整整兼有楷、隶味道，看似呆板，实为厚重的字体。

二、李可染书法师承

童年时期的李可染酷爱写字绘画，常用碎碗片在地上写画，博得邻人围观。9岁时，他用大毛笔模仿徐州著名书家苗聚五的大幅“畅怀”二字，因传书名。李可染16岁入上海美专学习，1929年考入西湖国立艺术院研究生，师从林风眠等。

后拜师齐白石、黄宾虹为师，齐、黄二老不仅使李可染对传统艺术精髓及其发展革新有了质的认识，而且也促进和激励他朝着艺术大师的道路迈进，他接受了丰富、充实、沉雄、含蓄的审美观，重新调整和把握自己的艺术创作，使得后期的书法风格中，在实践探索中找到了凝练深厚、博大沉雄的自我面貌。“齐白石学唐代李北海的字，时间最长，功力最深，结体气势都极其相似。最后，他兼学汉碑、魏碑、篆隶，从中脱化出来，加上自己的创造，形成个人风格”。李可染追本溯源，上追李北海，追求苍古、茂朴、雄浑的汉隶笔意。同时又练习《祀三公山》《白石神君》《天发神谶碑》《石门铭》，从中博采艺术营养消化变革。学习白石老人的大胆、肯定、泼辣的笔法风格，篆籀之气对后来李可染“酱当体”的形成奠定了审美基础。齐白石曾在李可染画的《五蟹图》中评说：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。”

20世纪60年代“文革”中李可染作画甚少，常以习字为日课，临习颜真卿《八关斋帖》和魏碑、汉隶诸帖，在众多的古代名碑名迹中，李可染尤其垂青于颜真卿的《八关斋》。李可染写颜字魏碑为他后来的书风“酱当体”形成打下了笔法基础。他临习颜字气度深厚，质朴大方。他不满足于一家之学，上探汉晋南北朝碑，取其遗貌，最后熔铸为一家之体。他评《张迁碑》曾说过：“既深厚大方，又富情趣性。”师这正是李可染“酱当体”的书法特点。

三、李可染晚年“酱当体”与其早期、中期书法的关系

李可染自述学书经历：“我从小时候在家乡徐州喜欢写字，11岁时字写得受到称赞。但家乡找不到好的书法老师，有一个老师教我赵体字，一味追求漂亮。”由此可知，李可染早年学赵孟頫，其书风自然也会受到影响。早年书法俊美秀丽，用笔潇洒飘逸，结构富于变化，章法浑然一体。

如20世纪40年代早期作品《玉蜻蜒》题款书法笔画细劲，如钢丝缠绕，摇曳多姿。题诗部分每个字与大块的空白、大量粗重的笔画和少数细劲的笔画形成较大的反差。最后两行小字题款线条较细，以中锋为主。题诗部分用笔侧锋较多，且横画、捺画末端向上翻挑，极大地增强了字的飞动之美和古拙之感，再加上结体的天真烂漫、奇趣横生，整个题字显得生动鲜活、浑然一体而节奏鲜明。《玉蜻蜒》题款基本上全用中锋，线条圆浑劲健，弹性十足，力感极强，深受赵氏书风影响。作品《午困》题字用墨浓淡干湿对比强烈，用笔老辣、苍劲、恣肆，与花架、藤萝的线条和谐统一，相映成趣。早期题画书法风格多样，而自家面貌尚不突出。这些题画书法线条骨力雄强，自然流畅，绝无软弱、迟滞之病；字形大小错落，奇趣横生，天真活泼，绝无写字匠应规入矩而状若算子般的呆板模样。以“飘逸俊迈，风流清新”概括是较为准确的。与晚年“酱当体”线条平实，结体方正形成鲜明的对比。和晚年“酱当体”风格相比，早期题画书法更具美感，但个人风格并不突出。

20世纪六七十年代李可染中期书法渐趋凝重厚拙，点化圆浑方断兼之，线条非常富有立体感，这对晚年“酱当体”风格起到至关重要的铺垫作用。自然这是中期以后他崇尚篆隶的结果，行笔如锥划沙、点化如屋漏痕。以拙为主而不乏机巧，是晚年“酱当体”的形成的一个初步形态。

20世纪80年代，李可染书法经过早期、中期的蜕变，具有“金石味”的“酱当体”风格面貌已经比较突出。可以概括为雄强、坚实、迟涩、拙朴，静中求动，以篆隶笔法写行草书。晚年“酱当体”书法浓墨较多，强调干湿对比，厚重、老辣而苍劲。如晚年作品《澄怀观道》作于1984年，此幅作品在运笔上，一是经常出现的锯齿形，一是经常出现的佛珠似的连续点形，佛珠似的线条的成因，可能与积点成线的理论有关。锯齿形线条，为颤笔所致。无论是锯齿形的还是连续点形的线条，写的不自然，都容易给欣赏者以有意刻画装点的感觉。作品《东方既白》，堪为楷范。其款为：一九八九年岁次己已秋九月上浣，李可染于师牛堂。是83岁时所书。款右下方盖有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”。“东方既白”“既”字结体左平右险，左正右斜，“东”字左撇右捺，均颇为适度而别具美感，开而不收。“既”字的艮部，左上方的开口，十分微妙而别有意趣，这种笔法圆厚重实，不显沉重呆板，丰厚之中见筋力。其结体意方而圆，字势开张大气。点画圆劲，用墨酣饱，时有飞白，具有动感，有篆隶之意。通篇给人以沉稳坚定、严肃雄健、宽博大度美感。这是“酱当体”的成熟代表之作。

四、李可染“酱当体”书法与绘画的关系

李可染“酱当体”与晚年绘画风格相吻合，他行笔迟、涩，如老农驭牛耕田，痕迹很深，书法结字浑厚重大，如摩崖刻石。李可染“酱当体”书法融隶、魏、行书为一体，写出了自己风格的“书体”。也正是这种厚重、老辣、苍茫的线条和用笔也使李可染绘画更具艺术气魄，壮美雄强。

如李可染山水画经典性系列之一《漓江胜景图》，题识：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。1963年4月22日晨兴作此，于广东从化温泉翠溪宾舍，可染。从李可染题款中，可以看出李可染晚年“酱当体”对绘画的影响，同时晚年绘画风格也对其书风有着不可忽视的作用，使其晚年书体“酱当体”和绘画风格协调统一，给人以气象万千的大气魄，使其书法与绘画之间相互影响。李可染的绘画作品表现出来的不仅仅代表其绘画特色，也表现出李可染书法风格的鲜明特征。

（作者单位：陕西师范大学美术学院）