瓷艺的承传

陈立恒　文丽君

陈立恒，一位年届花甲却保持着青年般的文创情怀、叱咤商场却不断追求精神提升的中国台湾人，一生与创意结缘，集企业家、设计师的才华于一身，通过“化蝶”般的蜕变，从礼品百货“代工”行业转型，创立了自己的文化品牌，以“仁”为核心理念，以复兴中国瓷艺为传承，以对美学的深刻体验为信仰，把东方美学传扬到世界的每一个角落。

您觉得如何才算匠人？

所谓匠人，即是熟谙特殊技艺的师傅，是对塑形材料十分有经验，并具有独特见解的人。工作时，全神贯注；创作时，宁缺勿滥，追求百分百的完美，不停歇地改进技术知识，打磨出与时俱进，又兼容真善美的独门商品。这是一种态度，更是一种能耐。所以，凡是对工作执着且专注投入的人，都能称作匠人，故匠人不仅存在于手工行业，更存在于各行各业中。

您接触过印象深刻的匠人有哪些？

在台湾，我十分尊敬结晶釉大师—孙超。诗人楚戈曾说：“孙超对其结晶釉面的处理，就好像是水墨画家对待他的画面一样。”孙超老师透过“土法炼釉”，用各种方式钻研釉药的化学成分，控制火候的技术，重现宋代结晶釉。在掌握了釉变的呈现后，从匠提升到艺的境界，从烧制瓷器转变到在瓷板上作画，终于烧成釉色流转、醇畅的墨韵，散发着火浴后淋漓尽致的美。

在大陆，让我印象深刻的是陶瓷大师秦锡麟。秦老师对陶瓷的追求，不容一丝瑕疵，且勇于面对陶瓷未开发的领域，努力钻研不放弃。对于烧制出的作品，孙超与秦锡麟老师都是最严厉的品管师，一有瑕疵就立刻销毁，展现了对作品质量的不容妥协。

匠人需得有匠心，您如何看“匠心”一词？

匠心，是对技艺臻于完美的坚持，力求精准的美感体现，从与材质的互动，到参悟人生的意义，为作品赋予灵魂。匠心，就是将心比心，作品才能有心，并真正达到与天、地、人、物互动的境界。

法蓝瓷的作品里，最具匠心的是哪几件？

故宫三宝瓷瓶，以典藏于台北故宫博物院的范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》为创作主题。我们将这三件水墨作品转换到立体瓷艺上，并通过二次设计，重新揣摩大师的意境，赋予经典新的生命。

其中，《早春图》瓷瓶，运用极细轻薄的雕塑表现郭熙独特的“卷云皴”和“蟹足枝”，以呈现云雾飘渺之景，让瓷瓶呈现出原画意境中东方文人可出仕、可远游的理想山水和生命态度。

在您眼里，陶瓷最美的地方在哪里？

瓷土，温润、踏实而朴实，却蕴涵无穷的想象力与创造力。透过水的交融，火的淬炼，能呈现千变万化的造型，更能传世千年。

秦砖、汉瓦、唐三彩、宋青瓷、元钧釉，明青花与釉里红、清五彩与斗彩。细观陶瓷的发展历程，在中国每个朝代都变化出自己的特色。而在所有的艺术表现中，最美的，就是露白。露白是种放空，是对生命与生活的体悟。陶瓷白如玉的质地呈现，不仅让作品有了灵魂，更是有了新的意义。

当下很多年轻设计师开始创新传统。您怎样看这样的态势？

工艺已发展千年，但若老是仿古、复古，便看不到科技与人文的追求。今天，并非过去的累积，而是未来的开始，活在当下的我们，应该对工艺赋予未来性，在创作时要思考：若未来30年、100年后，再看这件作品会有什么感觉。创新，就是在经典中的坚持与淬炼。年轻设计师创新传统的举动是值得肯定的。

那么您如何理解工艺与文化的传承呢？

我想谈承传，而非传承。法蓝瓷战战兢兢承接了中华陶瓷工艺，以创新的角度，打造出了让人尊敬、信赖且欢迎的作品。故，我们有此责任要传递下去，传的不仅是作品，也是匠心。

如何才能在传承与创新中留住匠心？

要自重。每位匠人的作品就像一面镜子，呈现出创作者的灵魂与品格。若无全心全意投入，作品容易走偏。

期许将来从事工艺品的人们，坚持着以人为本的初衷，守护着代代相承又与时俱进的手感工艺精神。此外，更需去了解自己的文化，真正了解人类共同精神文明的精髓，进而创作出感动人心的作品，发挥文化的永恒力量。并记得，中华工艺曾在16～19世纪时，引领全球时尚，无论是陶瓷、丝绸、漆木等各式工艺品，都让全世界趋之若鹜。故我们要以重现中华手工艺的光彩为使命，让华人重新站上世界舞台，绽放光芒。