“寂寞中起舞，尘埃里开花”

李涛

他有足够的想象力去回到细节的根部，去展示那些“微妙”与美。摄影，只是他的一座桥，他站在桥上，用他的眼睛和镜头作为中介，去探访美，捕捉他需要的准确性。而令人意外的是，他的心里还养育着另一个坚定的王国——一个只有诗人才有的诗意世界。一位跨界才俊，有着丰富而宁静的艺术后花园，维系着想象的事物与持久的事物的平衡，他就是诗人兼摄影家张文斌。

几年前在宁波举办的一次摄影活动上，有幸结识张文斌先生。了解到他在短短十年内，根植于所供职的浙东地区，从当地丰厚的历史文化中汲取营养，在诗歌、摄影的道路上花开两朵，各表一枝。用个体化的艺术实践让诗歌与摄影互文的尝试，对于任何一个艺术家来说，都是一种挑战。我们有理由相信，一个在两种艺术语言的叙述中游刃有余的艺术家，是可以获得足够的尊重的。继《诗影江南》、《禅影诗韵》后，张文斌新近又出版了《海韵诗情》，完成了他的“影诗三部曲”。细细品读作品，你能发现作者长期积淀的艺术天赋与对影像语言的把控能力。“记忆考验真诚”，这些作品既展示了个人的诗性空间，又是对大自然的真挚言语与个性化重绘。透过他诗人的眼光和诗意化的镜头，大海获得了新的艺术生命，光与影的饱满呈现，诗意与现实的互相融合，暗示与展现的摇曳生姿，并由此生发出哲学意义的探索，让作品意味深厚，散发出古典诗韵与现代情感互相辉映的光芒！

影诗并行，图诗合璧，自成一集，共同讲述着作者与大海的守望。在这里，诗歌牵引着画面，画面丰满着诗歌，丛丛叠叠，耐人品味。作者诗文功底深厚，画面营造应用娴熟，一页页翻看，诗文深沉多思，字里行间流动着华彩；影像厚重纯净，弥漫着与自然的精神对话与心境交流。以诗人善有的多忧繁思，透过镜头来表达对大海独特的情怀，讲述摄影家对大海多变面目和节奏的理解，令人掩卷深思。

“云层压低海岸，灰色是思想者的面容”，作品频用阴、雨、雪、风天气作为故事背景，近半数量的篇幅，通过偏灰的主流色彩，伴以明暗对比所产生的阴沉、浑厚影调，来彰显大海的神秘、厚重、宏大以及改变身边一切生命去向的巨大能力，显示出周边生物的渺小、无力却生生不息的顽强力量，“既然倒不空大海那就把它当做舞台……”，则让读者从另外一个角度，品读出大海及其海岸中不为人知的故事，披露着摄影家对于心灵的苦恼经营，既深沉精妙又举重若轻，延展了画面的深度。

缓缓品读，摄影作品内容多为静态，这与充满动感的诗歌内涵交织在了一起，让人产生更多的遐思，细观作品，不乏其例：作品《差错》“……许是一次捉迷藏时/跑的太远藏匿太深/把童年给丢失了……”作者使用一只超广角镜头，以低角度近距离的视角展示出一只被抛弃在海滩的玩具娃娃期盼回归生命的主题。在阴沉昏暗的天空和枯萎无力的小草衬托下，在远处飘渺的海岸回应中，更加突出这个小生命“它跑到这个世界的尽头……一天比一天更加孤寂”的凄凉，镜头语言无需多，一个动人的海岸故事慢慢道来，读罢令人动容。作品《沙滩》中，作者利用逆光手法拍摄所产生的强烈明暗对比，配以S型构图，把“一道细流留下急促呼吸的泡沫/变成最细的血管”，描述的细致入微，表现出海滩由动入静的状态，“沙滩依然沉默/它经过惊涛骇浪/和岁月的淘洗/从大海深处走上岸”，“每一粒沙/都有自己隐藏着的故事”，作者精通于隐秘的力量，在对事物形象的准确掌控中，提炼着它们“散漫而又孤寂”的事实。

当然，书里的优秀作品还很多，这里不一一赘述，突然想起一句话：“寂寞中起舞，尘埃里开花”，这句话正好表达出诗人的情志和摄影作品的现实意义，也正寓意着作者三年来沿着海岸线的孤独行走，孕育出这六十幅尘间花开，成全了一位艺术家与大海相拥的夙愿。我们不仅被作者锲而不舍的执着追求所感动，同时也反观出作者对于大自然的尊重，对于大海的敬意。此外，作者以真诚的影像表达与诗意传递，觉知了心性，完成了一次次超越自我的心路历程。

“艺术的目标是平静”，正如《误区》所说：“一大片累坏了的雪/从天空中冲入黑茫茫的海涂，它偶然来到车顶/为停下来的奔跑/做一个见证。”见证，这个词，说出张文斌作为一个成熟艺术家的精神格调，一个从情感高潮转向冷静审省的诗人摄影家，借助于视觉影像，说出了对于自然与生命终极真相的理解。《海韵诗情》这部作品带给我们的，不仅仅是画面的潜力，也呈现出庄严的哲理与高贵深邃的诗意。