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河流之上

2016-04-19晓真

财经国家周刊 2016年8期
关键词:白明陶艺线条

晓真

在人类文明的进程中,艺术与人类的心灵和情感如影相随。白明的陶艺,体现的是“道器合一”。

在文明的冲突与融合中,艺术往往成为历史与社会转折的先声。那些名留青史的艺术家,本质上从来不是以单纯的艺术载入历史,而是透过艺术本身体现出来的哲学思想、人文情怀,去折射“那一刻”的历史。白明正是在某个程度上成为这样承载使命的艺术家。

作为清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、当代著名艺术家白明近年来在国内外举办个展二十余次,赢得了西方权威与主流媒体的广泛赞誉。他的新作《闪念》是一本随笔集,以不拘一格的形式记录了作者关于创作、艺术、人生的所感所思,处处展现着灵动的思想。一件器物、一个场景就是一个艺术论题,作者用风趣、灵动的语言将高深的艺术理论诠释为一种现象,使作家与读者仿佛在面对面的交流。

白明的陶瓷艺术突破了传统陶艺的具象与图案装饰,常以抽象的线条(也包括点、面)表现心中多感的世界。在他的笔下,世界不是以原态呈现,而是经过心灵的折射而错综复杂地叠映彰显。有一首歌颂毕加索的诗:“世界在那孩子手中,变成了线条,他握着一条彩色的闪电……”在白明的陶瓷艺术面前,人们得到同样的感受。白明的陶瓷艺术所展现的空间和时间,不是一个静止的点,而是发展、运动于蔓延与穿越中。它呈现出来的是恬静安详的形态,艺术抽象意味深远。极简主义达到了“极丰”的效果,用艺术家自己的话来说就是“有生气的静美”。

白明的作品《生生不息》让人过目难忘:一只瓷坛上周身布满网络状的线条与芽状小点,给人以繁密与茂盛之感,这源于他对现象事物的高度概括,是“对爬墙虎、青藤的这种生机的提炼和表达”。从小生活在水边的白明熟稔水的形态,他的《线释水》既是浩淼,也是立体,同时又抽成线条,浸透着他对水的独特感悟。布满作品《苇风吟》的是近乎“怒发”式的苇叶——线条,纵横交错,密不透风,洋溢着艺术家的主体精神。他抓住太湖石“瘦、漏、透、皱”的特点,创作出作品《瓷石流觞》,给人实虚结合,且如梦如幻之感。而仰观天象创作的《瑞屿祥云》,既使人飘然欲仙,又产生菩萨现世的联想。他从《道德经》获得灵感而创作的《大成若缺》,把握“成”与“缺”的临界与平衡……法国《艺术》杂志主编这样评价白明;他毫不犹豫地打破传统,解构过去,是为了更好的新生。他探索的是这样一条道路;传统至极和新生,新生至极而传统。

白明行走和嫁接于东西方艺术之间。2014年,他在法国赛努奇博物馆举办展览,引发法国文化界热点话题,《费加罗报》《观点》等几十家媒体对其深度报道。法国艺术杂志在封面推出醒目的四个字:“白明:震撼”。

白明生长于江南鄱阳湖畔的一座小城,很早就受到景德镇陶瓷艺术的熏陶,不仅对“器”有众多感受,培养了基本的艺术素养,而且对中国之“道”形成了深刻的体悟。白明自言他更追求的是做一名哲学家,而这可以说是许多艺术大师的共通心声。中国之“道”的一个特点即“天人合一”,以此可以解释白明陶瓷艺术的成因与基本特点。白明曾在巴黎亚洲艺术博物馆举办讲座,谈及自己的艺术素养来自中国延续数千年的传统艺术。他说:中国的传统哲学素来具有宏观的起点和高度,在艺术的表达上,远在数千年前就洋溢着高度浓缩的艺术形式,即抽象风格。”这就是传统给白明的启迪。“天人合一”的艺术表现即为“道器合一”。对此,白明在新出版的《闪念》一书中说:“西方人也做器,可是中国人做器,能把一个小小的东西做得有‘道……中国人在‘器中融合了对整个宇宙的理解,对理想、对完美、对人性和对自己的情感,对这种不具情感的细微物质赋予无限生命力。”这正是解读白明及其艺术的密钥,是白明艺术体现“生生不息”的内在根源。

他手握一缕缕从宇宙万物上面抽绎出来的线条,兴致勃勃地把它呈现于一方方素净的瓷坯,那瓷胎如广阔的天空,任他挥洒涂抹,或如天女散花,如彩虹飞架,如群莺乱飞……似乎一切信手拈来而随心所欲。对东西方艺术精神的领会,让他手中的线条获得了解放和自由,从而变得无与伦比的灵动起来。这些都在书中得到领悟。

白明除了陶艺之外的油画、水墨创作,也显示了丰厚的艺术成就。1993年他的油画作品获全国大赛金奖。中央美术学院院长范迪安说,陶瓷容器的绘画在白明那里得到了强化,“形成了醒目的个性风格和新颖的面貌”。现代科技也为白明对世界的观照提供了前所未有的视角,并将之表现于各色陶器。

“我们不如上一代人那么单纯,也不如下一代人那么轻松自由。我们这一代人一直伴着许多困惑而成长。”白明说,对当代艺术的理解与对传统艺术的皈依形成冲突时,是陶瓷艺术带给他莫大的信心,中国传统陶艺表达的是敬畏天地自然的哲学思考,看到陶瓷你会感悟和增添内心的宁静,这就是陶瓷赋予我们的力量。

道家认为:天下万物,有生于无。陶瓷艺术走到今天,可说是“无中生有”,那“无”实际上就是“道”,就是对天下万物的思想与抽象,那“有”最初不过就是线条和色彩,但一切都可以容纳于其中。白明的陶瓷艺术很好地融合了传统和现代的元素,正如城市规划专家、国际策展人米歇尔·高所言:“所有完美构建的元素都被赋予了生命,给我们传递宁谧、从容和能量,把我们送上不同寻常的心灵旅程。”

艺术是情感化的,但也是有哲学的。因为哲学的因素,艺术才变得伟大而不朽。无论是白明的作品,还是他本人的风尚,我们都能从中感受到中国传统哲学思想和西方艺术形式的完美融合。这样作品,无疑才是跨界并有其世界意义的。

艺术的历史就是人类文明的心灵史,也是物化的人类情感史,是无数个体情感融合成的历史河流。白明在他的论著《闪念》中说,他的作品常常是表现他情怀中寓意的“大自然”。这个“大自然正在成为人类文明发展过程中的立体影像。他的那些艺术器物里,有着特定历史背景中的文化理想,是他的精神家园,也显现了人类文明进化的足印。白明能走多远?他的那些有着丰富内涵的线条,会成为隐藏在人类文明的身影中的文化经络吗?

(作者为媒体出版人、作家)

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