梨园赏春

王悦阳

无论是唱念做打，抑或水袖翻飞，皮黄锣鼓也好，笙箫管笛也罢，唱出口中的，是春的旖旎，唱入人心的，是美的情愫。

“春啊春，得和你两流连……”红氍毹上，檀板乍起，丝竹声扬，二八妙龄的杜丽娘醉在了春天里。而舞台下的观众，也在浓春芳黛中，感受了一把梨园春的魅力。

阴晴雨雪，喜怒哀乐，一年四季，生老病死……中国人的许多梦，许多故事，许多情感，都借助着舞台一方小天地，生动、细腻、传神地表达出来。无论是唱念做打，抑或水袖翻飞，皮黄锣鼓也好，笙箫管笛也罢，唱出口中的，是春的旖旎，唱入人心的，是美的情愫。

锦屏人忒看的这韶光贱

眼前是多么美好的一刻晴春光景：莺声燕语轻啭，把南安太守杜宝的千金小姐杜丽娘从娇梦中唤醒。满目尽是明媚的大好春光，即使“庭院深深深几许”，却也分明真真切切地呼吸到了春天的气息。何况今天是个特殊的日子，父亲下乡劝农、陈先生告假停课……不正是出门游园，感受春天娇媚的大好时机么？

说也可怜，身为太守之女的丽娘，长到二八佳龄，却连自己家中的后花园是怎么模样都依旧浑然不知呢……昨夜点上的沉香早已燃尽，未完成的针线且先抛于一旁吧，此刻，年轻人急切地要到花园中去，要到春天中去，去感受那个向往已久的未知世界。看来，今年对春光的关切之情果然胜过往年哟！

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院。”寥寥数语，娇姿弱质，百态横生，真将因春天的到来而心波荡漾的少女情态刻画得生动妥帖，精细入微。

“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花，偷人半面。迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现？”看，那袅袅晴丝，摇漾如春线，这春晴（春情）不正如同杜丽娘的缕缕情思（晴丝）一般么？此处“晴”与“情”谐音双关，巧妙地以春景喻春情，既是绘景又是抒情，充分体现了丽娘对青春年华的敏感以及对大好春光的热爱。她徐步妆台，对镜打扮起来。咦？那菱花镜中的美丽女子是谁呀？真的是我自己吗？想到此，芳心一阵狂跳，一不小心，竟把发髻也弄歪了……游园的心情是如此激动，青春的天性从胸中喷薄欲出。

可是，自己毕竟是千金小姐，知书守礼，怎能随随便便“步香闺把全身现”呢？一丝羞怯涌上心来。此时，春香望着那梳妆已毕，美艳惊人的小姐，禁不住赞不绝口：“你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝瑱。可知我一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”小姐裙衫茜红鲜艳，花簪明丽讲究，果然人面桃花，姹紫嫣红。真个是沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌啊！可惜，这样的娇美之色却“养在深闺人未识”，面对赞叹，杜丽娘也不禁感叹：“须知道爱美才是我的本性呀！”

看来，丽娘对自己“三春好处无人见”，真是有一番青春的落寞呵……

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”杜丽娘主婢二人进得园来，但见万紫千红，百卉争艳，更有云霞翠轩、烟波画船，委实秀丽精致。16年来第一次切切实实地感受到大自然春色烂漫的无限美好，真是“不到园林，怎知春色如许”！杜丽娘不禁心旌摇动，如痴如醉，慨叹自己以往“在幽闺自怜”，辜负了多少大好春光！古人说“良辰美景，赏心乐事，四者难并”，这样好风光却都付与断井颓垣，不正如同自己被埋没的青春么？“奈何天”与“谁家院”将此刻丽娘“万种闲愁”的复杂心理准确完美地表现了出来。“遍青山，啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，她春归怎占的先！闲凝眄。生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。”移步换景，只见漫山杜鹃盛放，恰如子规啼血染成，一片殷红。架上荼蘼雪白芬芳，清幽淡雅，宛如圣洁高雅的饯花使者，是啊，“开到荼蘼花事了”——别的花儿都竞相开放，独有那“花中之王”——牡丹却依旧迟迟未开，不能占先。凝眸驻足，但听得那莺声燕语宛如丝竹，好不动人心魄。

《游园》二曲，写景抒情，以景托情，无限婉转。从天气写起，次草木，后景致，归于莺鸟，步步情深，层次分明。这般景致，秾芳醉黛，绮窗秀户，真是美不胜收。而自梅兰芳、华文漪、张继青以来，每一代昆曲艺术大家，几乎都把这出赏春、醉春的好戏演绎得细腻到了十分，以至于醉倒了世人，也使得汤临川的生花妙笔，就这样美意延年了四百余年，至今余香不绝。

游园归来的杜丽娘，愈发不能排遣自己深深的郁闷：眼前景色越是动人，就越发加深了那难为人知的苦闷，恰如自己空有花容月貌，谁料命运却如飘零一叶！虽说自己长在官宦之家，父母总会在名门贵族中为女儿择一夫婿，可是哪里来的这样称心如意的有缘人呢？无非是徒然断送了自己的美好青春呀！“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小蝉娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流转？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！”满腔幽怨与切切春情，此时又有谁知？只能自顾自怜，长吁短叹而已。美梦不再，如同那转瞬即逝的春光一般，“却不道流年暗中偷换”。这春愁没来由地萦绕着，如丝如缕般绵绵不绝，缠在心头不去。孤独与哀怨的心情，与难以压抑的热情与梦想，如此纠葛在一起，真是折磨人呐！

唉！此情无计可问天，除却梦中相见。

杜丽娘胡思乱想间，靠着桌子沉沉睡去。恍惚中，她又来到了后花园。这时，迎面款款走来一位手持柳枝，英俊潇洒的书生柳梦梅。“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠著湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？”正当丽娘羞羞答答，不知所措之际，多情的柳生开门见山，怜爱万分地说道：“小姐花容月貌，这花样年华恰如同流水一般，一去不返，是需要好好珍惜的呀！”——几句知心话儿，听得杜丽娘心痛神驰，不能自已。“小姐，我一片闲情，爱你至深。到处寻访不得，却不想你在这闺中顾影自怜呢！”一番话，真是善体佳人心意啊！而此刻的杜丽娘，早已不知身在梦中，既惊又喜……二人转过芍药栏，靠着太湖石，自是一番欢好温存，恩爱无限。今生的相逢，宛如前世注定一般，杜丽娘与柳梦梅都觉得彼此似曾相识，三生石上也许同度过良缘呢……此刻，这对恋人是如此近在咫尺却又相逢无语。而一切的旖旎缤纷、窈缈多姿，却也尽在不言中了。

“这一霎天留人便，草藉花眠。则把云鬓点，红松翠偏。见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般和你团成片也。逗得个日下胭脂雨上鲜。我欲去还留连，相看俨然，早难道好处相逢无一言。”天公作美，花草为床，幕天席地，杜丽娘与柳梦梅这对梦中恋人情投意合，恩爱情浓。那杜小姐乱了秀发，歪了珠翠，却平添几分娇态。而柳生更是依依不舍，恋恋忘返……好处相逢，何止是说几句知心话儿呢？早已经阳台云雨巫山会了。

杜丽娘由游园的春情启蒙，进入梦中的精神欢会，姹紫嫣红的庭园美景，牡丹亭畔的万种风情，都给刚刚唤醒青春意识的她留下了无限甜美的回忆，同时却也带来了无限惆怅。因春心而有春梦，梦来有因；又因春心不减，梦去不远，则犹可追寻。从此，杜丽娘开始了对爱和美的不懈追求，即使历经生生死死、千难万阻，却也永不退缩，永不放弃！因此，青春的激情产生了无尽的艺术生命力与感染力，使得《游园惊梦》历经四百年，犹能成为昆剧舞台最经典的作品。而汤显祖那玉茗堂前的牡丹，也得以历经岁月荏苒、沧海桑田，至今依旧盛开不衰。

垂垂暮年“男游园”

有“女游园”，就有“男游园”，都是草长莺飞的春天，都是万物复苏的季节，不同的是，杜丽娘看到的是美好青春白白辜负，而到了有着“男游园”之称的《上路》一折，则是一种别样的景致。两位垂暮之年的老人，在春深时节离开故土，远赴他乡投亲，一路所见，美景如画，白发人舟车劳顿的辛苦，顿时也减轻了不少。

“春深离故家，叹衰年，倦体奔走天涯。一鞭行色，遥指剩水残霞。墙头嫩柳篱畔花，只见古树枯藤栖暮鸦，槎桠，遍长途触目桑麻。幽禽聚远沙，对仿佛禾黍宛似蒹葭。看江山如画，无限野草闲花，旗亭小桥景最佳。只见竹锁溪边有三两家，渔槎，弄新腔一笛堪夸。”真个“江山如画”也！一支“八声甘州”，字字入画，句句动情，宛如一轴意境深远，笔墨精湛的山水手卷一般，徐徐展开。

映入人眼帘的，是春深时节万物欣欣向荣的无限生机：墙头柳枝抽芽嫩绿，篱畔新花吐艳娇红。古树栖鸦，触目满是苍翠桑麻。沙上并禽池上瞑，禾黍茂盛似蒹葭。又有旗亭小桥点缀，一叶小舟泊岸……两位策舟登程的老人此刻“人逢喜事精神爽”，竟也如同少年般步履轻盈，来个“倦体奔走天涯”。原来，之前女儿钱玉莲为假书信所骗，投江殉节，如今真相大白，女婿王十朋为尽孝道，接岳父钱流行与岳母一起，同赴吉安颐养天年。想到一家人即将团圆，此时的二老一路行来，自然会觉得景色怡人而欢情无限呢！

该剧出自《荆钗记》，系元末兴起的“四大南戏”之一（另三部为《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》）。作者柯丹邱为何许人，观点颇多。有一种说法，认为柯丹邱就是元末大画家柯九思。柯九思，字敬仲，号丹丘生，博学能文，善写墨竹，长于画山水、花卉、人物、槎丫树石，形神兼备，别有淡逸之趣。代表作有《修篁图》《竹谱》等，并有文集传世。

昆曲与国画似乎有着天生的关系，许多优秀的画家也是杰出的剧作家，例如明代创作杂剧《四声猿》的画家徐渭，创作《红拂记》的大画家张凤翼等；同时，国画与昆曲都倡导“意境”之说，尤其对于写意的表达，契合颇多。无论是笔墨线条还是程式动作，二者都追求以简胜繁，形神兼备的艺术效果。诚如国画大师程十发所趣言的那样：“昆曲与国画是一个阿妈娘养的。”就《上路》一折而言，曲词诗中有画，画中见诗，“一切景语皆情语”，于疏朗开阔之中不乏生趣盎然。加之演员虚拟形象的表演，移步换形的程式，悠扬动听的曲调，载歌载舞，水袖翻飞，好似一幅流动的画面，带着观众作一番“江山卧游”，真可谓神与物游，超然物外了。

如此纸上美景，出自画家手笔，宁信其有，何必非真？

落英深处赏“葬花”

如果说昆曲的婉转缠绵，表现了明清时代沉醉了四百年的瑰丽梦境与万种风情，那么到了近代，剡溪边悠扬的“的笃班”，则体现了江南儿女的柔情蜜意。《红楼梦》与《牡丹亭》有缘，黛玉听了一折《游园》，感同身世，不禁泪下。而《红楼梦》又与越剧有缘，自其问世几百年来，无论是京剧、昆曲、梆子戏，各个剧种几乎都排演过红楼儿女的旷世情缘，可唯独来自江南的越剧，仿佛水做的骨肉一般，最契合观众心中的人物。特别是越剧艺术家王文娟所扮演的林黛玉，一折《葬花》，体现了潇湘妃子感怀伤春、自怜自艾的万般愁绪。

《葬花》唱做并重，非常难演。戏里通过葬落花一节，抒发了人物由于吃闭门羹引起的对爱情失望痛苦和挣扎的心情，充满着浪漫主义色彩。起初排演时，王文娟将这场戏错误地理解为：黛玉由于误会，以为既失去了最亲密的知己，自然感到人世间已没有什么可留恋的东西了，因此，除了痛苦之外，没有其他想法。但排练了几次，导演总是不满意，说她太愁眉苦脸了。经过大家的帮助分析后，王文娟才慢慢理解到，黛玉当时的精神面貌绝不会如她设想的那样，只有愁眉苦脸，而是在痛苦之中还交织着要摆脱烦恼的挣扎，有时固然带伤感情绪，有时又把伤感化为愤慨。因此，当时她的感情是复杂的。于是，她重新作了设计，把葬花分为三个段落：一是竭力企图摆脱从昨天晚上引起的烦恼；二是看到满地的落花，触景生情；三是通过葬花，把落花和自己的命运联系在一起。

在合唱声中，林黛玉缓缓出场，“谁知园中另有人，偷洒珠泪葬落花。”这两句词的用意，是为上半场点题。人物登场时内心很痛苦。这痛苦从眼里隐隐流露出来。脸部表情显得比较沉重。她行走在四面全是百花盛开的小道上，怀着要借这万紫千红的烂漫春色来摆脱烦恼的愿望，唱出“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”。忽然传来一阵悠扬的笛声，尽管笛子奏出的曲调是那么轻松愉快，但对于内心埋着一腔烦恼的黛玉来说，听来反而倍觉伤感。于是她略略侧耳细听了一会，才唱“听何处哀怨笛，风送声声”。面对着这繁花似锦的艳阳天，环顾着这令人羡慕的大观园，抒发出人物不同于流俗的感情：“人说道大观园四季如春，我眼中却只是一座愁城。”随即愤慨地拂了一下水袖，拂得较有力些，以示黛玉对大观园的看法已与前不同。移动了几步，迎面吹来一阵和风，唱道：“看风过处，落红成阵，牡丹谢，芍药怕，海棠惊，杨柳带愁，桃花含恨。”面对着纷纷落地的花瓣，黛玉认为，这正是百花遭受愁城磨难的结果，都是含恨自殒，这使她不禁给予深深的怜惜。继而由怜惜落花的命运，又联系到自己的命运，认为自己的处境也会和落花一样；再从自己不甘受人践踏的感情出发，“推己及物”，也不愿眼看着落花受人践踏。于是用手托着片片花瓣，痴痴地发出嗟叹：“且收拾起，桃李魂，自筑香坟葬落英。”于是就举锄挖土，捧花入坑，一面唱着《葬花词》，一面葬起落花来。

“花落花飞飞满天……”舞台上，王文娟扮演的林黛玉边舞边唱，让人难分彼此。当唱到“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头”时，她用了个比较强烈的动作，一手扶着花锄，一手把水袖全部往天空的方向抖出去，左腿后伸，右腿踮起，身子挺高一些，像真要冲出这座愁城，飞向渺茫无边的天际一样。但黛玉终究是个讲现实的人，不会相信真有什么世外桃源。因而，她慢慢地把往上指的那只手放下来，和另一只手一起把住锄柄，以感到命运不可摆脱的心情接着唱道：“天尽头，何处有香丘，未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。”这是以花比作自己的命运，于是一面用手把花埋入预先挖好的土坑里，一面也显示出好像把自己的命运掩埋入净土里一样的坚决神态：“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。”黛玉平静地用土把花盖上，似乎遂了自己不与虚伪、阴毒的人们同流合污的心愿一样。花葬完了，羸弱的身子也支持不住了，两手撑着锄柄，把全身的重量都倚放在花锄上，以两眼默默地凝视着新堆的花塚，让乐队把过门奏得长一些，然后伤心地唱出：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”唱到这里，黛玉又联想到自己孤独的身世，并深感到世态炎凉，前途茫茫，不禁哽咽起来。

一切景语皆情语，但凡读过《红楼梦》原著的，在看了王文娟所演绎的《葬花》之后，无不能感受到作者笔下的人物与眼前展现的角色，是何等契合、神似乃尔！这，就是中国戏曲艺术的高明之处，咫尺江山，须臾人物，无时无刻，不透出个浓浓的“情”字来呀！