鲁迅与西方表现主义美术研究

段玉成

鲁迅的作品多发人深省，这得益于其对表现形式和表现手法的深入研究，其创造性应用的很多表现形式和表现手法更是开中国表现主义之先河，可以说鲁迅是我国近代表现主义的代表人物。藉此，也就产生了以鲁迅为典型的中西方表现主义对比研究的现实需求，本文立足于表现主义美术的发展实际，例数鲁迅在表现主义美术领域与西方大家的思想碰撞。

前言

鲁迅是我国新时期伟大的文学家和思想家，他的作品和作品中所蕴含的思想影响了几代中国人，对中国文学历史的发展产生重要影响。以往对鲁迅先生的研究基本上都集中在其作品本身，实际上鲁迅还有另外一个不为人知的身份：美酷嗜者。可以说西方表现主义美术对鲁迅的思想以及创作都产生了重要影响，这是一种思想上的碰撞、精神上的交流。

鲁迅“美术酷嗜者”的身份

鲁迅不仅是中国伟大的文学家、思想家，他的身份是多重的，“美术酷嗜者”就是其身份之一。鲁迅的一生与美术有着不解之缘，其所参与的美术活动有很多，具体有以下几种：首先是收藏，鲁迅一生中收藏了很多美术作品，作品范围也非常广，包括中国书法、绘画、日本浮世绘以及西方现代美术作品等；其次是出版，其出版以及由于种种原因未能出版的画集有很多，内容非常丰富；第三是美术展，鲁迅参加过很多美术展，自己也举办过美术展；第四是翻译，他翻译了很多国外的美术论著，比较经典的就是《近代美术史潮论》；第五是评论，鲁迅作品中以短片小说、散文为主，掩盖了其在美术艺术评论方面的独到见解；第六是绘画，鲁迅真正动笔绘画时是在送给哥哥的扇面上，但是由于种种原因没有被保存下来。同时他也为很多书籍绘制封面和插画；最后是书法和篆刻，他的手稿书法以及撰写的碑铭等得到业内人士高度评。

鲁迅与西方表现主义美术的思想碰撞

1.鲁迅与梵高、蒙克

用独战众数来概括鲁迅先生的精神品质再确切不过，鲁迅之所以对中国文学史、革命史产生重要影响，我们都知道鲁迅这种独立式思想与西方现代精神哲学有着密不可分的关系，然而却很少有人知道，这种思想还有另外一个重要的来源，就是西方表现主义美术。其中有两位伟大的美术家对鲁迅这种独战众数思想的形成有很大关系，一是梵高，二是蒙克。鲁迅并非专职美术家，并没有对这两位画家作品做出过多评论，但是其对两位画家作品的欣赏是不争的事实。1921年至1931年之间，鲁迅开始关注他们的作品，并表现出极度的欣赏，当时鲁迅并不是广为人知的“鲁迅”，可以说他在这些经典绘画作品中找到了精神知音，感受到了一种前所未有的力量。

2.鲁迅与罗丹

罗丹被誉为现代雕塑之父，很多人对罗丹的作品进行研究以后认为其属于印象主义者，但是关于印象主义一直没有一个确切的定义，很多学者认为其作品蕴含着表现主义，如经典作品《地狱之门》。后来又有很多学者论证罗丹为表现主义，笔者赞同这种观点，将罗丹视为西方表现主义美术的代表人物之一。鲁迅于1925年开始接触罗丹，在翻译《近代美术史潮论》时介绍了罗丹，虽然在很多因素的影响下鲁迅并没有对罗丹作品进行直接评论，但是在很多论述中却多次提及，他认为罗丹的脸上有“苦斗”的痕迹，认为他的作品“美丑泯绝、使人颤栗”，从这些评论中就可以感受到罗丹及其作品对鲁迅的影响。可以说鲁迅的文学作品中和罗丹的雕塑作品中存在着某种共通的东西，这是一种精神上的联系：就是对“人与世界关系”的一种探索和思考。罗丹的很多作品中都表现了其对人“存在”的一种思考，描述了人沉沦在世的一种状态。不得不说这与罗丹雕塑作品内涵有着异曲同工之妙。

总结

从本文分析中我们看出鲁迅是一名地道的美术酷嗜者，他的作品、思想与美术之间有着密不可分的关系。其中，鲁迅独战众数的精神就与梵高、蒙克两位西方现代表现主义美术先驱者及其作品有很大关系，而对“人在世界中”这一问题的思考则与罗丹及其雕塑作品有着共同之处。总而言之，西方现代表现主义美术对鲁迅思想以及作品产生了重要影响。

（作者单位：海南师范大学）