关于88届奥斯卡除了小李子登第，还可以讨论些什么

JOJO+寒江雪

在陪跑了多年之后，

莱昂纳多·迪卡普里奥终于在万众呼声中捧得了小金人。

然而本届奥斯卡，

除了小李子修成正果，

显然还有其他值得谈论的问题。

最白的一届？

早在第88届奥斯卡金像奖提名名单出炉的时候，许多媒体、评论人和黑人明星就对今年没有一个有色人种的表演类奖项提名表示质疑，认为这是继去年的“全白人”表演类奖项提名名单之后的又一届白色奥斯卡。一辈子几乎只关注黑人和纽约两个题材的黑人导演斯派克·李，以及威尔·史密斯、贾达·萍姬·史密斯夫妇等黑人明星更是放话抵制奥斯卡颁奖典礼。

虽然提名名单公布之前，黑人喜剧演员克里斯·洛克（中国观众最熟悉的他的角色也许是《马达加斯加》里那个饶舌的斑马）就被聘请为本届奥斯卡金像奖颁奖典礼的主持人，但是在此之前，很多人认为这不过是对2015年“白色奥斯卡”的变相致歉，等到88届奥斯卡提名出来之后，又有很多人觉得这不过是奥斯卡为了堵人嘴的谋略——看，虽然还是没有黑人被提名表演奖，至少主持人是黑色的。即便撇除这些阴谋论的说法，南北战争之前，美国的奴隶主举办舞会，也会让黑人给他们演节目助兴。在一个给白人颁奖的晚会上，有一个黑皮肤的主持人又能说明什么问题？

实际上，奥斯卡金像奖被人抨击种族歧视，并不是这一年或者两年之间的事情。在2002年之前，这个问题比现在看起来要严重得多。

这当然跟社会环境有关。例如第一位获得奥斯卡最佳男主角奖的黑人演员西德尼·波蒂埃（《田野百合花》），在1967年出演涉及种族问题的电影《炎热的夜晚》时，提出的唯一要求就是不要去故事的发生地密西西比州拍戏（当时美国种族问题最严重的地区之一）。影片进入到奥斯卡评选阶段，获得提名和最终获奖的，是跟西德尼·波蒂埃搭档的白人明星罗德·斯泰格尔。

之后的三十多年里，情况缓慢地好转。黑人题材的电影逐渐增多，开始这些影片都是白人导演操刀，后来斯派克·李为代表的黑人导演也渐渐冒头了。

2002年对黑人明星的奥斯卡征程来说，是一个重要的转折点。那一年的奥斯卡评奖中，威尔·史密斯（《拳王阿里》）、丹泽尔·华盛顿（《训练日》）和哈莉·贝瑞（《死囚之舞》），三个黑人明星分别获得了最佳男主角和最佳女主角的提名，丹泽尔·华盛顿和哈莉·贝瑞后来还一同折桂。在那之后，黑人明星获封表演类奖项似乎变容易了，杰米·福克斯（《雷》）和福里斯特·惠特克（《末世独裁》）都拿过最佳男主角奖，詹妮弗·哈德森（《梦女孩》）、莫尼克·伊梅丝（《珍爱》）、奥克塔维亚·斯宾瑟（《相助》）、露皮塔·尼永奥（《为奴十二年》）也先后获得了最佳女配角奖。倒是摩根·弗里曼只得过一个最佳男配角奖（《百万美元宝贝》），让人着实像替小李子抱不平那样，遗憾了好多年。

不管怎么说，从奥斯卡战绩上来看，最该“闹事”的绝不是黑人，而是拉丁裔、亚裔、乃至印第安人——但如果因此把一些黑人明星抵制奥斯卡简单地当作是“逆向歧视”，却未免过于天真。

在美国的少数族裔里，黑人的政治斗争经验最为丰富。他们真的是为了之后多拿几个奥斯卡提名这样的事情来抵制奥斯卡吗？六千多个评委的口味绝对不是这么容易就改变的。然而电影公司的制片人们，却不得不去认真对待黑人明星们的抵制所造成的社会影响，从而考虑在自己的电影中安置一些黑人角色。克里斯·洛克在颁奖典礼上也说，要求获得提名是错误的，应该要求的是工作机会。不管是否有关联，从结果上来看，他不就是在白色奥斯卡被批评之后，才得到主持奥斯卡颁奖典礼这份工作的吗？

教育意义仍然排在首位

在最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等重要奖项开奖之前，全世界观众公认的“爽片”《疯狂的麦克斯：狂暴之路》像片名一样，一路狂暴地过关斩将，先后获得最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳化妆与发型设计、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等六项技术类奖项。按说一个技术完备的电影，应该是最佳影片的最强争夺者吧？然而《疯狂的麦克斯：狂暴之路》败给《聚焦》，却一点也不令人奇怪。

根据真实事件改编的《聚焦》，是奥斯卡最喜欢的一类影片——人物传记，或者根据现实中发生的故事为题材的电影。奥斯卡对这类电影的偏爱甚至要超过史诗电影。电影艺术与科学学院格外重视这些真实故事的出发点，主要就是为了前事不忘，后事之师，惩前毖后，治病救人。关注真实人物的故事，会让观众深刻理解我们正在面对的、或者是曾经面对的社会现实，以及应该做出怎样的选择和应对。

从这个角度来说，众所周知的真实故事，远比编剧凭空虚构出来的故事更具说服力。那些实实在在的事情，离我们身处的时代并不遥远;故事中人物的际遇、所做出的选择，以及最终的结果，也并非编剧的推演。此类电影的特点是，观众一旦走进电影院，就会自知或者不自知地被强迫着进行思考。而《疯狂的麦克斯：狂暴之路》却正好相反，屁股坐到放映厅的椅子上，脑子就可以放松了。在很长一段时间里，面对学院派们，这样的电影最好的结果也仍然是横扫奥斯卡的技术类奖项。

奥斯卡

最佳影片

《聚焦》

Spotlight

《聚焦》根据真实事件改编，忠实记录了《波士顿环球报》的专栏“聚焦”调查大批天主教牧师性侵教区里男童这一丑闻的全过程。在现实生活中，《波士顿环球报》的报道发表于2002年，获得当年的普利策新闻奖，引发了全球范围内的关注，甚至连罗马教皇也主动做出回应，不再包庇犯罪的神职人员。

真实事件本身就相当有吸引力，而改编成电影之后，更加诚恳与客观。换句话说，《聚焦》就如同是一部严肃纪实报告，把现实生活中用了近一年时间进行的调查过程压缩进了两个小时内，以真实冷硬的叙事手法，抽丝剥茧，层层推进，干脆利落地重现了良心媒体人为调查真相所付出的辛苦与努力。整部影片手法极为克制，电影技巧和演员表演都被尽量简化，调查这起“自上而下的制度性丑闻”事件成了真正的主角，挖掘出天主教丑闻的根源，展现了人性深处的冷漠以及权力阶层对权力的滥用。影片并没有刻意美化或者夸大媒体记者的作用，而是始终都保持着客观冷静的态度，却令观众对他们充满敬意，也让人们意识到真正拥有自由的媒体本身所具有力量、责任感与重要性。而迈克尔·基顿、马克·鲁法洛等戏精的精彩表演也令这部影片成为难得一见的群戏杰作。

其他

提名者

《荒野猎人》

The Revenant

每年的奥斯卡提名名单上都会出现那种题材略显艰涩、深入探讨人性的作品，《荒野猎人》就是这样一部作品，更何况其导演正是去年用《鸟人》拿下最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本小金人的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多。如果说去年在《鸟人》中，伊纳里多以讽刺的意味暗讽艺术界那点事，那么这部《荒野猎人》更充满了对艺术的自省，让观众敬畏多于喜欢。

此片改编自迈克尔·庞克的同名长篇小说，以19世纪初的美国西部为背景，讲述皮草猎人休·格拉斯携子参加皮草商队，在逃避土著追杀的途中，被巨熊攻击身受重伤。负责照顾休的约翰残暴而贪婪，为了钱他杀了休的儿子，把休扔在旷野中等死。挣扎着从死亡线上爬回的休，一心只想复仇，但却发现自己与仇人之间隔着危机重重的荒野，他必须与自然、与人性抗争。

伊纳里多用极简主义和写实风格的镜头，从生理层面而非智力或道德角度出发，客观呈现休在荒野丛林中的遭遇，没有错过任何一个细节，包括休被熊攻击的画面，原始、残忍、无情成了影片的主基调，真正打造出一部人类对抗大自然的电影，一部让人心惊胆战、喘不过气来的杰作。

《火星救援》

The Martian

对于科幻片，奥斯卡虽然在提名阶段不吝于最佳影片、最佳导演等等，但更倾向于颁发技术类奖项。但随着越来越多有内涵、人文气息浓郁的导演对科幻片钟情，尤其是阿方索·卡隆凭借《地心引力》拿下最佳导演奖之后，科幻片之于奥斯卡拥有了更多可能性。

《火星救援》堪称是火星版“鲁滨逊漂流记”，改编自安迪·威尔的同名硬科幻小说，讲述了宇航员马克因意外被团队留在了火星，全靠在荒凉的火星上种土豆、寻找能源，最终获救的故事。这部由雷德利·斯科特打造的电影，不仅技术严谨，逻辑精准，视效场景惊人，创造的火星世界也真实可信。更为难得的是故事温暖而有趣，令“人类VS自然”这一古老命题变得富有时代感与科技感。无论喜欢什么类型的观众，都可以在其中找到值得称赞之处。此片也是今年获得奥斯卡提名影片中最为卖座的电影，全球票房超过六亿美元，影评人甚至断言“它会重燃人类探索太空的渴望，将激励新一代宇航员的诞生”。虽然奥斯卡不肯用《火星救援》为科幻片正名，这部电影也将为影史添上厚重一笔。

《大空头》

The Big Short

《大空头》是一部有野心的作品，但也是一部不太容易讨好观众的电影，改编自迈克尔·刘易斯的同名小说，也是继《弱点》和《点球成金》后，刘易斯第三部被搬上银幕的小说。影片以2008的金融危机为背景，讲述四位混迹金融市场但名不见经传的华尔街员工，在次贷危机来临之前，以独到眼光看穿市场泡沫假象以及美国财政部门漏洞，通过做空次贷CDS而大幅获益，成为少数在金融灾难中获益的投资枭雄。事实上，原著小说里提到的事件与人物都是真实存在的。

此片虽然以刻画华尔街商业文化为基础，但无意于纠结那些高深的经济术语，而以一种幽默的方式激发观众对华尔街的兴趣，比如解释那些晦涩难懂的经济学名词的方式，从主要角色到客串名人，不断打破第四面墙与观众直接交流。试问当超模玛格特·罗比一边泡泡浴一边喝香槟给观众解释抵债支持证券之时，或者当名厨安东尼·鲍代恩出场讲解担保债务凭证，亦或是歌手塞琳娜·戈麦斯在赌桌前给大家解释复合担保债务凭证时，相信所引发出的喜剧效果，足以让观众感受到导演亚当·麦凯的诚意。这部金融喜剧非但不枯燥乏味，而且一直在有意识地引导观众，激发其对华尔街的愤怒，但又充满了对深受金融危机伤害的普通民众的同情心，时刻令观众充满惊喜。

《房间》

Room

自从2010年奥斯卡最佳影片提名数量扩容到10部之后，每年都有不少小众杰作入围提名，这部《房间》堪称是年度最受关注的小成本独立电影。此片改编自艾玛·唐德修的同名小说，原著曾获得“爱尔兰年度小说大奖”，讲述了17岁的少女被恶邻居诱拐囚禁强奸后生下一个儿子，为了保护儿子，她竭尽所能用幻想创造了一个神奇世界。在逃出囚禁他们的房间后，却发现因为脱离社会太久，现在的世界似乎还比不上那间十平米的小房间安全。

这部影片故事尽管黑暗与悲惨，但可能是今年获得提名中最有力量的一部作品。全片从构思到制作都极见功力，一开始就把镜头放在男孩过5岁生日那天，母亲把真相告诉他之时，把童话与现实对孩子冲击描述出来，戏剧张力十足。影片的主题并未局限在对绑架困境的刻画上，而是把重点放在被囚禁者回归现实后的反思上，借由孩童眼光来审视整个过程，讲述虚幻与现实世界的更迭差异，甚至还探讨了整个西方文化中自由对人性到底有多重要这一议题。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》

Mad Max： Fury Road

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》绝对是2015年最有个性最酷的电影，虽然打着系列片《疯狂麦克斯》的旗号，但《狂暴之路》的故事却是另起炉灶。在这里，面容可怖的不死乔，因掌控了水资源而在戈壁山谷里建立起强大的武装王国，手下拥有无数战郎和大量装备重武器的战车，征战四方抢掠无度。为了将自己的孩子打造成战争机器，不死乔把部落里的少女们变成自己的生育者。直到一天，得力战将弗瑞奥萨带着生育者们叛逃，恼羞成怒的不死乔为追回叛变者掀起了激烈的追逐战。而被称为血主的麦克斯的加入，令更整个形势更加混乱……

整部电影贯穿着独特的cult式疯劲，每个场景都充满魔性，既精致又漫画感十足。各式各样的改装车大战分分钟秒杀《速度与激情》的追车戏，尤其是在战车上表演的电吉他手堪称年度最酷炫镜头之一。更为难得的是，这样一部雄性激素爆棚的动作电影竟然没有患上直男癌，片中每个女性都实现了自身价值。

《布鲁克林》

Brooklyn

与同样入围最佳影片的《房间》相似，《布鲁克林》也是一部独立电影。在2015年1月，此片首度在圣丹斯电影节上亮相，福斯探照灯就以900万美元的成交价买下了北美发行权;在2015年温哥华国际电影节上，此片还获是观众选择奖，足见其商业价值与观众认可度之高。

《布鲁克林》改编自作家科尔姆·托宾的同名小说，他也是最具有国际声誉的爱尔兰当代作家，作品大多关注爱尔兰社会、移居者生活、个人身份与性取向的探索与坚持，而这部作品正是以1950年代大批爱尔兰移民定居纽约布鲁克林为背景的。影片主角是小镇姑娘艾丽斯，为了避免失业而告别母亲、姐姐，远渡重洋，在布鲁克林住下来，努力适应生活并遇到了爱情。然而就在她一切风生水起时，姐姐的突然离世让她不得不迅速返乡。但是家乡的生活也不再是过去的模样，她必须要在漂泊与回归之间做出抉择。影片的导演、编剧、表演都无可挑剔，对历史细节的精准还原以及对情感的细腻描写将观众带入了一个不同的世界，让人不由自主为艾丽斯的选择而紧张，又为她日渐成熟而欣喜。影片的故事虽然简单，却有洞见世事之感：在这个大移民时代，没有恒久的乡愁，只有身份的转化。尽管艾丽斯生活在1950年代，但她所遭遇的去国离乡还是回归祖业这一困境非常有普适性，直到今天依然困扰着许多年轻人，也这正是影片打动人心之处。

《间谍之桥》

Bridge of Spies

毫无疑问，《间谍之桥》是最正统的好莱坞主旋律之作，而扛起这面大旗的正是史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯，从《拯救大兵瑞恩》中呈现的美国精神，在他俩的手里延续至今，变得愈加四平八稳。

《间谍之桥》根据美国律师詹姆斯·多诺万的真实经历改编，以冷战初期为背景，讲述了多诺万为苏联情报员阿贝尔辩护，虽然输了官司，但惺惺相惜的两人却建立起微妙的情谊。不久，为了营救被劫持的美国飞行员，多诺万受雇中情局，代表美方与苏联谈判，卷入了冷战风暴的中心。这是一部将娱乐观赏性与艺术性进行完美结合的好莱坞大制作典范，斯皮尔伯格以零失误的导演技巧与手法，带观众们回顾了那段深重的过往，将“人性、救赎、回家”三个主题贯彻到底，妥妥地符合保守的学院派评委们的审美。影片用胶片方式对黑色电影致敬，浓厚的表现主义基调最大化还原了五十年代的冷战氛围，虽然老派但有种精致的复古感。汤姆·汉克斯以精准演技入木三分地刻画了外表圆滑、内心坚持原则的律师，以强大的气场撑起全片。再加上年代感极强的摄影风格、富有史诗质感的配乐、工整的剪辑、考究的道具等等，使得斯皮尔伯格在电影中一贯主张的人道主义正能量有了前所未有的说服力和充满惊喜的政治内涵。

奥斯卡

最佳男主角

莱昂纳多·迪卡普里奥

Leonardo DiCaprio

《荒野猎人》

被影迷爱称为“小李”的莱昂纳多·迪卡普里奥，凭借《泰坦尼克号》成为全世界女性的梦中情人。不愿被好莱坞定型的他，一直都在寻求突破，与大导马丁·斯科塞斯合作的《纽约黑帮》《飞行大亨》《无间道风云》等一系列作品均叫好不断。然而，小李子与奥斯卡之间的爱恨情仇却是每年颁奖季都不容易错过的重头戏。尤其是前年，他好不容易凭借《华尔街之狼》入围奥斯卡最佳男主角，但是最终却惜败于为角色瘦到变形的马修·麦康纳。也许正是这次的败局让他意识到奥斯卡一直就偏爱那些去明星化的演员，所以这回也走上了折腾自己没够的路线。

在《荒野猎人》中，“专业陪跑二十年”的小李展出对角色的超强野心，彻底把自己变成了一个生活在19世纪初的美国西部猎人，满脸胡须，野草一样的长发，身形肥肿，还有带着几分野外生存本能的剽悍性。在整部影片中，小李的表演并不是那么明显，那么容易感知，一切行为就好像是出自身为猎人的本能。从这一角度上说，小李这回真的让观众忘记他是个表演者，甚至不自觉地忽略他为这个角色所做出的努力，完全相信他就是那个被熊重创、被伙伴遗弃的猎人。这一次，那个世界最有名的电影明星真的消失不见了，而换回的却是新一代演技大拿的诞生。

其他

提名者

马特·达蒙

Matt Damon

《火星救援》

马特·达蒙绝对是好莱坞全能演员中最有星光的那一位，武能在《谍谍重重》系列中挑战跑酷、追车之类的高难动作戏，文能创作《心灵捕手》这样获得奥斯卡奖认可的剧本、演绎像《天才雷普利》这样拷问人性的杰作。而这次他在《火星救援》里完美示范了如何演绎一部独角戏，成功塑造了自己演艺生涯中又一个经典角色。

其实这两年来，达蒙跟科幻片还挺有缘的，2014年在《星际穿越》中扮演为科学不顾人性的曼恩博士，让男女主角为了救他而差点搭上性命。

在《火星救援》里，达蒙再次成了等待被救的萌物，一如当年在《拯救大兵瑞恩》一样，只不过这次需要全人类的救援。他在片中扮演的马克是个植物学家，因意外而以极低的概率在火星上存活下来，为了坚持到队友来救援的时刻，他施展十八般技能克服独自在火星上遭遇的各种困难，先是在火星上种土豆解决温饱问题，接着又跟地球上的同事建立起太空聊天渠道，让全人类都能看见他的逗比和骂娘。达蒙以绝佳的演技赋予角色鲜明的活力，把一个人的独角戏演成了科学冷段子，卖萌耍酷一样不少，身体力行地演示“聪明的人最性感”。此片在全球上映之后，达蒙的人气高涨，被视为新一代男神。

埃迪·雷德梅恩

Eddie Redmayne

《丹麦女孩》

不得不说，英国演员埃迪·雷德梅恩是个颇有表演心机的演员，去年他凭借在《万里引力》扮演霍金而拿下奥斯卡最佳男主角之后，又再度选择出演传记片《丹麦女孩》杀回颁奖季，而且这次挑战的不是渐冻症，而是史上第一位变性人莉莉·艾尔伯。相较于霍金，这个角色同样极富难度。

《丹麦女孩》改编自戴维·艾伯豪夫的同名小说，描写20世纪初丹麦画家艾纳在妻子的鼓励下，接受内心的需求，变性成女性的故事，是一部跨越了性别与性向的爱情传奇。其真实故事即使放在现代，也仍然充满离奇色彩与边缘化，十分富有争议性，并不能让大多数人接受。而借助化装、服装的帮助，被爱称为“小雀斑”的雷德梅恩，成功变身成80多年前的变性人莉莉，就算对比现存于世的莉莉画像，他也美得不可直视。在大银幕上，他娇媚不俗，气质不可方物，一颦一笑间比女人还女人。也许正如同电影中未变性前的维金纳一样，“小雀斑”私下应该是没少琢磨女性的言行姿态，所以呈现在银幕上的那些肢体语言才能如此精准地诠释角色的复杂心态。“小雀斑”用一己之力推动了全片的发展，用爆发性的演技支撑起哀而不伤、浪漫到极致的情绪。虽然“小雀斑”没能连庄成功，也仍然是当之无愧的奥斯卡男神兼女神。

布莱恩·科兰斯顿

Bryan Cranston

《特朗勃》

相较于入围今年奥斯卡最佳男主角奖项的其他四位演员，布莱恩·科兰斯顿的奥斯卡经验少得可怜——这是他第一次获得小金人青睐。然而他扮演的好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃却是奥斯卡常客，曾经凭借《罗马假日》和《勇敢的人》两度获得最佳编剧奖。有了前人的荣光加持，科兰斯顿自然不容小觑。

而对于影迷来说，科兰斯顿最有名的角色是小众黑马剧《绝命毒师》里的“老白”。他以精妙的演技成功演绎了这个中年Loser如何从碌碌无为的中学化学老师，变身成一代毒枭的全过程，证明大器晚成同样星途坦荡。这次他征战大银幕，再度呈现了令人啧舌的精彩表演。《特朗勃》给了“老白”更宽广的发挥空间，在外形上，借助发型和胡须，他几乎让人们忘记了他原本的相貌，而直接过渡到真实人物形象。曾经为动画片做过配音演员的“老白”更开了声音外挂，绘声绘色模仿真实特朗勃的吐字方式和说话语气，想来他应该是没有少研究特朗勃的访谈资料，那些单词发音与真实人物相差无几。“老白”将特朗勃受政府迫害时的无奈、创作剧本时的癫狂、对家人无尽的爱、对友人的慷慨都表现得淋漓尽致，真正让特朗勃在大银幕上复活了。

迈克尔·法斯宾德

Michael Fassbender

《乔布斯》

同样是由艾伦·索金打造的剧本，相比《社交网络》拿到奥斯卡的8个提名来说，《乔布斯》却显然有些积弱，只拿到了两个演员提名，一个是饰演乔帮主的迈克尔·法斯宾德的最佳男演员，另一个则是凯特·温丝莱特的最佳女配角。换句话说，作为一部人物传记片，如果没有迈克尔·法斯宾德神乎其技的表演，整部电影将无可言之处。

影片选择了三场发布会前夕的彩排备场作为时间标志，交代了乔布斯在被众人捧为神之前的困顿和选择。法鲨比乔布斯性感，但乔布斯有着不容拒绝的气场，虽然法鲨在扮演乔布斯，但他并没有沦为简单的模仿，而是从内心去树立这个角色，被背叛、被误解，毒舌、观察入微、记仇、冷漠，你仿佛能切身感受到，这个男人孤注一掷的背后写满了孤独。法鲨的乔布斯，专横、固执、一意孤行，像是一头巨兽，你只能在他的阴影下尽一切努力去满足他，但他也温柔得让人无法理解，他记住了女儿丽莎在他的第一台个人电脑发布会前，用电脑画的一幅抽象画，甚至连iPod的起源都是因为对女儿的爱。尽管你能清晰地分辨出，法鲨是法鲨，乔布斯是乔布斯，但仍然有一瞬间，你会以为在银幕里的是乔布斯本人。

奥斯卡

最佳女主角

布丽·拉尔森

Brie Larson

《房间》

布丽·拉尔森是今年奥斯卡最佳女主角提名人选中的生面孔，虽然不过26岁，但表演经验极为丰富，以童星身份在《今夜秀》里出道，虽然出演了不少影视剧，但始终以配角为主。而这部《房间》给了拉尔森真正表现演技的机会与空间，让她以厚积薄发之势横扫金球奖、评论家选择家、演员工会奖以及英国电影学院奖等多个有分量的奖项，为她在奥斯卡上夺冠而加码。

在《房间》中，拉尔森扮演的乔伊自身经历凄惨，但是艰难困境激发她无限的母性，她竭尽全力为孩子创造一个安全、开心的成长氛围，让他相信人性是美好的。而从自由世界而来的她，意识到必须要带孩子重新投入自由，为此她又亲手打碎自己一手建造的童话世界。然而她回到现实世界却发现，这里已经不是她印象中的那样。拉尔森以精湛的表演展现了乔伊从渴望自由到获得真正的心理自由这一完整心理况态，其纠结程度与感人指数堪称今年最不容错过的表演之一。而她与扮演儿子的童星雅各布·特瑞布雷之间以特有的默契营造的充满灵魂感的母子关系，也是今年银幕上看到的最为感人的一种情感。正因为有拉尔森富有质感的表演，这个不可思议的故事变成了一部富有紧迫感又出人意料的可信的电影。

其他

提名者

凯特·布兰切特

Cate Blanchett

《卡罗尔》

话说被影迷誉为年度最美爱情片的《卡罗尔》没有入围最佳影片，的确让人觉得有点遗憾，但是“女王”凯特·布兰切特却差一点用超强气场为其挽回尊严。这部根据派翠西亚·海史密斯的小说《盐的代价》改编的电影，讲述了一个上流社会的已婚妇女和一个20多岁的百货店售货员之间的动人爱情故事，被称为是《断背山》之后最好的同性题材电影。

在片中，布兰切特扮演的已婚妇女卡罗尔堪称是其演技登峰造极的一次绝佳呈现，给观众留下难以磨灭的深刻印象。她的女王气质与成熟魅力十分贴合卡罗尔的优雅与自信，毛皮大衣、从容而微卷的金发、身上散发着迷人的香水气息与原著里的描述一模一样。而布兰切特气场全开的表演，身体力行地展示了什么叫做御姐范儿，时不时丢个荤段子的表演简直是在征服世界的节奏。无论是面对爱人展现出的风度和挑逗，还是在遭受家庭压力时的愤怒与无可奈何，布兰切特均做出了极富个人魅力的教科书式演绎。尤其是她与丈夫在调解庭内的一幕戏，在短短两分钟内爆发出的退让与恳求、逞强的尊严、同归于尽的威胁，瞬间就让人对她的演技再次膜拜，甚至觉得比她在《蓝色茉莉》中最后一场崩溃戏的表演还要更上一层楼，要知道《蓝色茉莉》可是曾让她拿到当年的奥斯卡最佳女演员奖的。

詹妮弗·劳伦斯

Jennifer Lawrence

《奋斗的乔伊》

在奥斯卡历史上，似乎只有梅丽尔·斯特丽普能够像詹妮弗·劳伦斯这样受到学院的宠爱到令人嫉妒的地步，但前者已是年过六旬的老戏骨，“大表姐”才不过25岁。自从2011年凭借《冬天的骨头》获得奥斯卡最佳女演员提名之后，学院派对“大表姐”每个表演都相当捧场，不仅在让她凭借《乌云背后幸福线》成为首个拿下最佳女演员大奖的90后，更送出了四次提名。有趣的是，这似乎也变相的认可了大卫·O·拉塞尔+詹妮弗·劳伦斯的组合就是影片品质的保证。

《奋斗的乔伊》是劳伦斯第三度与大卫·O·拉塞尔合作，改编自真实故事，她在片中扮演的乔伊原本是个普通单身妈妈，后来凭借发明“魔术拖把”起家，拥有了数百万美元的回报，而她也在改良衣架、熨斗等家庭用品中逐渐建立起自己的商业帝国。其实驾驶这样比自己实际年龄大很多角色，对于年轻的劳伦斯来说是个挑战。但劳伦斯显然太了解自己的优势，用松弛自然的表演真实展现了一个女人的顽强与强硬，即使镜头不断在乔伊的梦境、幻想、现实和回忆之间来回游弋，也丝毫无损于她表演的流畅感，就如同那些都是她个人生活中的片段。劳伦斯用精湛的演技撑起了整部电影，再度证明自己福布斯票房吸金力最强影星的名头，并非浪得虚名。

夏洛特·兰普林

Charlotte Rampling

《45周年》

作为今年提名名单中年纪最大的女演员，夏洛特·兰普林是第一次获得奥斯卡最佳女演员提名，但这无损于她的影坛上的前辈地位。她在《夜间守门人》《沙之下》《游泳池》《旅鼠》中的精彩表演足以让她名留影史。而这部《45周年》几乎是兰普林演艺生涯中最为辉煌的作品，毕竟在奥斯卡之前，这部影片已经把她送上了柏林电影节最佳女演员的宝座。

《45周年》改编自大卫·康斯坦丁的同名小说，讲述了一对即将庆祝结婚45周年的老夫妇，丈夫突然收到一封找到初恋女友遗体的来信，于是计划出行，却引来妻子的不满。影片的故事发生在一周之内，而且非常简单，但是对感情探讨却是严肃认真而又克制的。显然，兰普林扮演的妻子才是全片的灵魂所在。她恰如其分地演绎出哪怕到老都聪慧睿智有精气神的老太太形象，一边准备结婚45周年派对的种种事宜，一边与心灵出轨的丈夫斗智斗勇，庆典带来的杂事和伤心带来的疑问重重压在心头。兰普林在不动声色中，完美表演出成熟女性对感情信心的动摇与坍塌，让人们既同情理解她遭遇的情感危机，又不由自主地由彼及此，充满代入感。兰普林用静水流深的演绎方式，成功示范了一代戏精的风骨。

西尔莎·罗南

Saoirse Ronan

《布鲁克林》

好莱坞从来不缺少童星，但却很少有人能像西尔莎·罗南这样，得到诸多凯拉·奈特莉等大牌明星夸奖的，而且她在13岁时就已经凭借在《赎罪》中成熟老练而又独具灵性的表演获得奥斯卡最佳女配角提名。如今，昔日最受欢迎的少女已经长大，而她的演技也越来越精进，成了今年奥斯卡最佳女演员提名中年纪最小的一位。

尽管《布鲁克林》改编自同名小说，但依然就像是为罗南量身定造的。作为出生在纽约长在伦敦的爱尔兰人，罗南本身就带有着地域的矛盾感，堪称是扮演艾丽斯的最完美人选，而她自身也在不断的表演实践中摆脱了童年长残的噩运。在片中，罗南展现了出超越年龄的醇厚自然演技，无惧大量人物特写镜头的考验。无论是影片开始从小镇走出来的女孩儿身上的紧张、土气与无所适从，还是后来变身成时髦健谈自信的纽约姑娘，罗南渐入佳境的表演细腻而完整，令人信服。她的演绎没有丝毫的重复，每一次的悲与喜都采用不同方式呈现，无论镜头在她的面前停留多久，她的表演都是自信而笃定的，承接出各种细微变化。这显然归功于她对那个只有信件往来的时代里，人们生活方式、行为方式的不断揣摩。

奥斯卡

最佳导演

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多

Alejandro González I?árritu

《荒野猎人》

奥斯卡一直偏爱墨西哥人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，早在2001年就把最佳外语片奖颁给了他的导演处女作《爱情是狗娘》，十年后他执导的《美错》不仅再度问鼎了这个奖项，还将主演哈维尔·巴登送上了最佳男主角的宝座。在去年的奥斯卡颁奖礼上，伊纳里多更是凭借《鸟人》一举拿下最佳导演、最佳影片、最佳原创剧本三项大奖。时隔一年，伊纳里多就以光速交出新成绩单《荒野猎人》，收获12项奥斯卡提名，堪称是年度大热门。

伊纳里多偏爱多线叙事，喜欢用魔幻现实主义来呈现人性的阴暗面。而从表面上看，这部《荒野猎人》不同于伊纳里多一惯的风格，在叙事结构上偏向单一线索，表现手法上以写实为主，减少魔幻色彩。但事实上，片中所讲述的存在主义困境却是与伊纳里多的作品一脉相承的——那些看似不相关的人物行为交叉作用，个人的选择不仅与命运紧密相关，还必须应对各种各样的无法预料的命运危机。伊纳里多用美国西部荒野冬季里彻骨的寒冷，带领观众探讨关于惩罚、复仇、救赎、正义之间的关系，描绘了一幅西部大开发时期充满血腥味的野蛮画卷。

其他

提名者

乔治·米勒

George Miller

《疯狂麦克斯：狂暴之路》

澳大利亚导演乔治·米勒可并不是奥斯卡陌生人，早在1993年就曾凭借《罗伦佐的油》获得奥斯卡最佳原创剧本提名，他的代表作《小猪宝贝》还同时拿过奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本两项提名，转战好莱坞后执导的动画片《快乐的大脚》真正把小金人收入囊中。如今，米勒借这部《疯狂的麦克斯：狂暴之路》有望登顶事业巅峰。

不为人知的是，米勒正是《疯狂的麦克斯》系列的始作俑者。1979年时，初入影坛的米勒推出了第一部《疯狂的麦克斯》，在这部导演处女作中他以未来世界能源战争为主题，讲述一个正义警察在公路上以暴制暴的故事。这部小成本电影不仅票房大卖，还将主演梅尔·吉布斯捧成了世纪末另类英雄。之后他又在1981年和1985年推出了两部续集，同样口碑极佳。但这之后的三十年，米勒尝试了温情片、喜剧片、动画片等不同类型之后，发现自己最爱的还是暴力动作片，于是有了全新的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。在这部积蓄力量已久的作品中，米勒不仅仅单纯打造出一部高潮迭起、简单粗暴的硬派视效动作片，而是阐述了更深刻的内涵，虽然背景是废土，但核心却是希望，将浓厚作者气质融入到每个角落，让人无法忽视。

伦尼·阿伯拉罕森

Lenny Abrahamson

《房间》

对于大多数影迷来说，爱尔兰人伦尼·阿伯拉罕森是个彻头彻尾的新人，但事实上他早就借关注问题少年的《查理做了什么》奠定了自己的导演地位。而他的出色导演技巧，甚至让戏精“法鲨”迈克尔·法斯宾德肯全程带上大头套表演《弗兰克》。如今，这部《房间》入围奥斯卡，已经让阿伯拉罕森扬名国际。

《房间》是一部非常具有阿伯拉罕森个人风格的作品，以令人无法忍受的具有压迫感的幽闭空间为背景，描写寻求自由的母子被残酷现实所伤害，又重新找到与真相妥协的方法。全片前半部分灵动而充满奇思妙想，后半部分用写实主义叙事手法展现了真实世界的残酷与无情。导演始终把目光放在孩子身上，借由孩童之眼，细腻地表达着人性的困局，即如何逃出有形的房间囚禁，以及如何逃出无形的、心灵的囚禁、从而进入真正的自由。在这一过程中，阿伯拉罕森不断带给人们惊喜，借孩童对现实的反应，层层递进揭露自由与人性间的关系，最后母亲放弃自杀，完成了自我救赎，实现自由与人性的和解。难得的是，阿伯拉罕森拒绝用悲剧煽情，但每个场景又都直戳人心，让人不由自主地为母子俩的命运紧张。完全可以预见，才华出众的阿伯拉罕森未来还会贡献更为精彩的作品。

托马斯·麦卡锡

Thomas McCarthy

《聚焦》

作为演员的托马斯·麦卡锡总是泯然于是众人之中，似乎欠缺了那么点星运。而作为编剧、导演的麦卡锡，却真正发挥了自己的才华。他自编自导的处女作《心灵驿站》曾获得圣丹斯电影节的编剧奖和观众奖，《不速之客》（2007）和《双赢》（2011）都是当年影评人力荐的年度独立杰作，就连亚当·桑德勒也在他的《命运鞋奏曲》里焕发出不一样的深度。而对于奥斯卡，麦卡锡也不是陌生人，上次他获得提名时凭借的就是皮克斯那部大名鼎鼎的《飞屋环游记》，提名奖项是最佳原创剧本。

《聚焦》可以说是麦卡锡迄今为止最为成熟的作品。早在《波士顿环球报》的新闻报道刊登之时，他就注意到这个故事，并萌生了将其搬上银幕的想法。他与编剧约什·辛格往返波士顿六次，深入了解当时的记者与编辑，研读法律文件及相关资料，剧本经过无数次修正重写。《聚焦》风格冷静而克制，导演调度成熟，镜头运用平实客观，不煽情不做作，同时又有着一部惊悚片的速度与节奏。值得称道的是，麦卡锡把整个调查过程分成两个结构，即牧师性侵男童与媒体对抗权势，两个部分互相影响互相推进，完整而全面地实现了对制度的批判。

亚当·麦凯

Adam McKay

《大空头》

从《周六夜现场》走出的亚当·麦凯一直是好莱坞喜剧界不容忽视的中坚力量，他与威尔·法莱尔搭档制作的《王牌播音员》《塔拉迪加之夜》《非亲兄弟》《二流警探》等一系列喜剧电影，在业内颇有口碑。这次的《大空头》是麦凯的首次离开好哥们单飞之作，却为好莱坞制造出更大的惊喜。

麦凯在这部电影中展现了出了前所未有的野心，片中三条主线相辅相成，叙事手法有左翼纪录片的风范。麦凯赋予《大空头》看清事实的上帝视角，在不断失焦的镜头中引领观众真正搞懂究竟发生了什么，看清这场金融危机的真相。麦凯炫技得当，末段反高潮的处理堪称神来之笔。他不仅大胆采用快速跳跃的剪辑，更让角色们不断打破第四面墙与观众直接交流，去除了金融专业知识天然的壁垒感;当然还有随处可见的、他最擅长的黑色幽默，令电影语言更加丰富有趣。这些让人耳目一新的形式令这部金融喜剧脱离枯燥乏味的说教，而是变成了一堂信息量密集的公开课喜剧。可以说，麦凯把“邪恶银行家”这一题材拍出别样新意，从这一层面上来讲，甚至比马丁·斯科塞斯的《华尔街之狼》显得更专业也更警世。