洪金宝最后的武林宗师

伽蓝

采访洪金宝那天，是他的生日。

尽管兴致很高，但他走过来时，仍需要工作人员扶着—经年做龙虎武师，洪大哥膝盖里的软骨早已磨损殆尽，走路都会疼。其实这算个误区：很多人以为像洪大哥这样的习武之人身体会很好，却不知道他们身体折损得更厉害，甚至超出常人的想象。据他讲，当年在《叶问2》片场，就是圆桌大战那场戏，他有个被一脚踢飞的镜头，那一脚是挨了，可人却没有飞出去，而是换个姿势趴在了原地。洪大哥说他趴在地上，笑得眼泪都快出来的，搞得周边的剧组人员一头雾水：他以为脚一蹬，借力就能让自己飞出去，谁知道膝盖完全不给力。

武术源于生活

龙虎武师发展至今，有五个人不容小觑：东邪程小东，擅长用威亚来飞天遁地;西毒洪金宝，专长是刁钻明快;南帝成龙，专攻惊险谐趣;北丐刘家良，专注写实硬朗;中神通袁和平，特点是刚柔并济——形容洪金宝“刁钻明快”，换个说法就是他的动作设计，可谓凌厉凶险、招招制敌。

如果说袁和平是华语电影武术指导的宗师级人物，那洪金宝就像是全能神。他和成龙一样，能力不仅局限于龙虎武师，既能演，又能打，既可以包揽剧本和摄影，又能自己做剪辑、导演、监制和出品人——而且，洪金宝还能唱（不要以为只有成龙能唱）：在《我的特工爷爷》里，洪大哥献声唱了京剧《智取威虎山》里“今日痛饮庆功酒”的选段。但对大部分影迷来说，真正让我们印象深刻的，永远是银幕上那个号称“中国动作最敏捷胖子”的洪金宝。

洪金宝跟袁八爷一样，同样是梨园行出身，但相比较而言，洪金宝就显得更现代。在香港影迷圈里有这样一种说法：香港动作片里凌厉快速充满力道的搏击风，多半是被洪金宝带出来的。且不论这话是否偏激，但若以此反观便不难发现，他以及他后来创立的洪家班，确实为香港电影注入了一份活力：从1970年首次独立具名龙虎武师（《杀手》，国泰影业），到1977年首执导筒拍摄《三德和尚与舂米六》，洪金宝为香港电影拓荒，开创了“谐趣功夫片”的类型[我们熟知的《快餐车》（1984）、《富贵兵团》（1990）等，都是对该电影类型的继承与发展]—用洪金宝本人的话说就是：“其实我不擅长硬桥硬马的功夫片，相反我更擅长轻松和搞笑。虽然我不是太搞笑，但我那种夸张来得实际，是能在电影里实践的东西。”

这句话，其实彰显了洪金宝绝不自傲的真性情：他能拿到电影里实践的，又岂止是搞笑和夸张？他的动作设计，不更是切身实践的结果？根据成龙自传的说法：年轻时候的洪金宝，不仅喜欢看别人打架，兴起时更会加入其中。可以说，他的动作设计风格，几乎就是从打架中升华来的—这也符合了现代技击，甚至可以说是他本人动作设计的特点：源于现实打斗，提纯后变得简单、直接、高效且更具侵犯性。比如《叶问2》里那场“圆桌大战”，洪金宝既融合了现代搏击的风格，又继承了传统武术的特征，对咏春和洪拳都做了堪称完美的展示。

武戏助攻文戏

据洪金宝讲，他个人比较偏向南拳，但若结合具体电影，就喜欢博采众长。在《群龙戏凤》（1989）里，他和刘家良有一段精彩对决：刘家良一如既往地使用了南派的拳法和棍法，且绝无北派武功的丝毫内容;洪金宝则不同，他既要让自己的打斗充满力道，又不忘传统武术的一招一式。翻看洪金宝担任武术指导的电影，无论早期的《败家仔》（1983）、《人吓人》（1984），还是近几年的《叶问》系列、《神探狄仁杰》系列，都是如此。这中间最值得一提的有两部电影，王家卫执导的《东邪西毒》（1995），和刘镇伟执导的《东成西就》（1993）。关于王家卫如何无限期拉伸拍摄时长导致电影公司赔钱，而刘镇伟拉着原班人马紧急救场的幕后，我们所知甚多，但似乎很少注意到：两部风格截然不同的电影，其武术指导居然都出自洪金宝。《东邪西毒》讲求的是凌厉：张学友饰演的洪七公与马匪恶战，刀光剑影里都是杀气;《东成西就》主打的是搞笑：张学友饰演的洪七公一心寻死，与梁朝伟扮演的欧阳锋在山谷里交手，虽也堪称干脆利落，但每招每式都笑料百出。

这是洪金宝身为武术指导的显著特征之一：他尽量避免武戏的部分与文戏产生割裂，恰恰相反，他需要让动作的部分对剧情形成补充。“我希望得到的效果，不是文戏来凑我的武戏，而是我的武戏尽量去凑文戏。文戏的发展、剧情的展开和情感线的展开，都能在动作上得到配合，而不是说文戏是文戏、武戏是武戏，两个是不能脱节的。”

武术类似舞蹈

至于怎样把握文戏和武戏互相帮衬的尺度，洪金宝坦言自己也会读剧本，设身处地地去理解这个人物，而且会让导演知道他自己的想法，“他（导演）这个戏是怎样的，我要怎样做才能配合他。但我不负责创作，我只会踢，把不合理的地方全部踢爆，让导演去去修改，最后我按着他的意思去做设计—我只是代表一般观众的想法，你这个文戏和角色是这样子，然后他的动作，就要符合当下的环境和人物性格”。

洪金宝这里所说的“符合当下的环境和人物性格”，其实就是注重武打风格的实际效果。用他的原话说就是：“最基本的就是看电影的朝代：古代的变来变去，跟戏法似的，只要变得刺激变得好看就行了。如果接近时代，比如民国或现代，就要更主动实际格斗的效果—因为观众脑海里一个固有印象，什么时代就应该有什么样的事儿：古代可以飞来飞去，但现代戏若这样做就不太好，虽然一招半式可以有，但大面积出现就成问题了。”

受大哥这种武学理念影响的元华对此深以为然，他以2015年的《杀破狼2》为例做了解释。在他看来，这个片子的动作设计堪称妙极：无论是吴京的近身格斗，还是托尼·贾的泰拳运用，都很优秀，唯一美中不足的就是张晋的动作，显得不太符合物理定律—在元华看来，问题就出在武术指导身上：“他（张晋）那个动作一出来，就跟戏在脱节。如果要拍科幻动作片倒还可以，比如你在太空，在没有地心引力的空间当然OK。但《杀破狼2》毕竟是部写实的电影，你就要按照写实的动作去拍，一旦抽离就会给人家一种错觉，就会让观众跳戏，一下子就把整个戏都给破坏掉了。”

洪金宝的认知更细致而微。他还用《叶问2》里的“圆桌大战”举例：甄子丹从地面跃然上桌，落在桌子上时，并没显出重量。如果是普通人，肯定会大喝一声，落在桌上时会有一个下蹲的架势，这就有了重量感—但甄子丹扮演的叶问是一代宗师，是个英雄，要是他也这样，在视觉冲击上就少了几分英气，所以他为甄子丹营造出一种飞升而落的视感。“你不能太武侠，又不能太怂包，反而要让观众看起来有感觉。其实武术动作类似于舞蹈，舞蹈跳起来的话，要有感觉你就会跳得很好，没感觉的话就是群魔乱舞。”基于这个理念，洪金宝的群架设计也显得与众不同：他要让每个人都显出自己的个性，同时有分明的层次感，“这样我才会打得过瘾，也更容易把这个主角给打出来”。

最后的武林

在《一个人的武林》结尾，陈德森嵌入了3分钟的幕后花絮：让幕后武行以或露脸、或献声、或以字幕和海报的方式，在银幕上回放闪现。如陈德森所言，这是一部“向香港动作片的台前幕后人员致敬”的电影。尽管电影质量可再商榷，但最后这三分钟，却着实击中不少港片粉丝的泪腺：曾经明星辈出的香港武行，由于传统片的没落，已然失去了生存土壤;而眼下的华语电影，又面临着动作演员断层的问题—洪金宝、成龙、元彪、甄子丹等人之后，当下兴起的演员都是绣花枕头的小鲜肉，只要长得好看、会搔首弄姿就够了，却再没出现能与前辈们相提并论的重量级演员。

这个困境，洪金宝既显得无奈，“新的武打明星真的是很缺乏”，所以自己也“在这段时间里培养新人，也希望培养他们的世界观、时代感，让他们多吸收一点，希望他们在演戏或者表演武打的感觉上，能跟别的演员不一样”;同时，他也觉得自己在逐渐接受这个事实—“如果没戏拍，培养又有什么用？”

洪大哥以香港电影为例：“香港很多年都没有武打新人出来，为什么？电影都在走下坡路。以前很多小孩子练功，立志要做一个武打明星。现在呢，什么都没有，练功又有什么用，根本就没有动作电影了，小孩子哪里还有梦想去做这个？现在只要能唱好歌，就可以红，很多节目啊比如《中国好声音》什么的，真的唱得好就可以了—你有这么多机会出名，为什么还要练武功？”

但洪大哥并不觉得这年头悲观，相反却是他在顺势而为。在他看来：“社会就是这样子，你没办法。如果故步自封，那就要被社会抛弃;如果你还要站在社会边上去做，那就要跟进社会的步子—社会不管你是谁，所有人在社会上，你得跟着它的步伐这么走，用你的本事来接回它的步伐。”

和洪金宝聊武行

现在的行业，有些衰落。您觉得衰落的原因是哪些？

社会进步的结果吧。像现在的香港武行，几乎没什么事业了，连香港电影本身都没有了。在以前，我们有4个武术指导，这个武术指导今天晚上这边要200个武行，那边的武术指导今天晚上要50个，那边要30那边要80—每天都有这么多的武行。现在呢？一天出8个武行剧组都觉得人很多，为什么？因为一个武行就要不少钱，更别提8个武行一天要多少钱了，香港电影现在一部才有多少资金呀？

现在内地不比我们那时候在香港，我们那时候武侠片很多很多，需要很多很多的武行。现在呢？越来越没有了，都是都市言情剧，要么就是搞笑啊喜剧啊什么的，哪里需要那么多的武行？那些牌时装大片的，就更用不着武行了——这是时代，没办法的。

所以我的洪家班，他们跟我拍戏，我并没有规定他们一定制作武行。我不是。我都是要他们自己去想：电影圈里那么多的地方，你喜欢什么你就去学就去做，学完之后，将来不做武行你也可以去做电影，可以做副导演啊导演啊，或者去学摄影将来做摄影师，可选择的地方很多很多。还有女孩子，我们说女武行，你们能摔多久？能摔多狠？能打多久？这个时候我就要让她们去想：自己到底爱电影的什么？如果你能确定自己爱的是什么，那就去慢慢学。但如果你没有思想，只是觉得每个月有点钱就够了，那我随便他。以前我洪家班很多人的，做大明星的做大明星，做大制片人的做大制片人，做大导演的做大导演—我很希望他们能在我还在的时候，慢慢成长：不一定要做武行，做其他自己喜欢的就可以，这是最好的。

您让他们自己去选，是不是跟这个行业本身欠缺保障有关系？

这个当然也有，但问题太多不好说，其实做武行真的很辛苦很辛苦，也很危险，如果受伤的话，剧组只能给你一点点钱去疗伤，像我们在香港做武行，以前都没有保险公司卖保险给我们武行的，对他们来说是赔本生意嘛。可我们不能因为人家不做我们生意就说人家不对，是不是？其实社会上很多东西轮不到我们去说：你不要说武行没有保障，你做其他的工作就有保障吗？有的时候保险公司就不赔，你能怎样？我自己倒是给我洪家班的人买保险，而且通常我都会给他们开高一点的工资。我当然希望他们没事，有事情的话我给再多也赔不起对不对，毕竟是条人命。其实这不是钱不钱的问题—可能我对钱比较没概念吧。我倒觉得这是个心态问题：我给这个人那么多钱，是因为他的付出值得这么多钱，这个钱又不是我的，而是公司的。

上世纪80年代您成立洪家班，是刻意为之吗？

没有刻意为之，包括袁家班、刘家班和成家班，都不是刻意的。其实我们从来没想过自己成立洪家班如何怎样，没有的。我们以前在香港拍戏，虽然有好几个小组是不同的，但我们都不说他姓什么他是什么班，我们只是说号码。什么意思呢？就是你领一队人住这里，他领一队人住那里，我领一队人住这里，看门牌号，你的是19号，好，那你们就都是19号。我们都会去看通告，通告上说哪个地方哪个剧组要拍戏需要多少号的人去，那我们就去。其实大家都住在一起，就是邻居呀隔壁呀这种。那时候也不存在抢戏的说法，因为我们全部都听头的，每个头负责的剧组和打斗戏不一样，比如说你是跟冯小刚的、他是跟姜文的这样，大家的戏都不一样，所以不会冲突。其实不但不会冲突，大家还会聚在一起打牌赌钱。

袁、刘、洪、成四大武指班底开宗立派时，推动了动作电影的发展，但现在回过头去看，是不是也在某种程度上成了动作电影再发展的局限？

这个跟我们没有关系，是社会的原因。社会发展到什么程度了，每个人对动作片的理解都是不同的，我该怎样做让观众保持新鲜，怎样让观众不觉得这是一种花拳绣腿的表演，而是要让他有实实在在的感觉？其实我们自己来讲的话，就是动作片越来越难拍—都五十多年了，这个类型这个套路，观众不比我们武行知道得少。但我们也得思考：为什么还是有动作片可以卖钱？你看最近几年的美国大片，比如《叛谍追击》（内地译作《谍影重重》）就很好，它的那种打斗就很有实在感，身边的武器就是抓着什么用什么，而且打斗空间通常还很小;还有《美国队长2》里那场在电梯里搏击的戏，也很棒啊。美国大电影加上我们中国的动作，人家看得挺过瘾，然后会消化—他们把中国的动作叫作“action”，他们认为action不是说功夫片，而是动作，这几招动作让它有一种现代感。我们就应该去研究这个怎么拍，戏怎么能够跟动作结合得更好。