西游记之孙悟空三打白骨精旧瓶如何装新酒

亚伯

与前作《大闹天宫》相比，《三打白骨精》有了全方位的提升：特效水准进步显著、叙事更加流畅、喜剧和悲剧的转换得当、几乎没有大硬伤和笑场，这也让《三打白骨精》上映之后迅速收获了不俗的口碑。不过，当摒弃“群众呼声”，消除“期待值”这种先入为主的观念之后，再好好地打量一下这部电影，便会发现事实上《三打白骨精》还是只有一个空洞的花架子，只不过是看上去很唬人而已。

细想之下，如果想找个什么理由为它站脚助威，仿佛也能勉强地挤出两个理由：特效比以前强多了，巩俐这个白骨精挺有味道的，除此之外，这个故事里甚至没有一个能够打动人心的角色，也没有能够让人为之投入的感情故事。

浮皮潦草的收徒

《三打白骨精》作为《大闹天宫》的续集，在“打怪”之前，需要解决的最根本问题是怎么凑成取经班子。即是说，唐三藏如何与孙悟空、猪悟能、沙悟净结为师徒。如果要把这个系列拍好，这一点本是比“打怪”更重要的事情。不过，很显然《三打白骨精》在这一点上做得很不及格，甚至说很差劲。

影片中，唐三藏先与孙悟空相会，随后，孙悟空以“看你不爽就要揍你”的逼人气势，接连把白龙马、猪悟能、沙悟净打成手下败将，并带向了西天。整个过程迅速、干脆、利落，好像邀上三五好友打了一场友谊赛那么简单。这难道就是传说中的“中华上下五千年最强男子天团”？组队模式未免也太草率了。这个开场本身应该成为浓墨重彩的一笔，可是在《三打白骨精》这里却变成了与白骨夫人相会之前的简略前戏，孙悟空不费吹灰之力地“三打”，便为唐三藏收下了三个徒弟。

从这个角度说，取经班子的组建本身就根基不牢。与之相比，不妨看一下周星驰的《西游·降魔篇》，与《大话西游》系列的完全颠覆不同，《西游·降魔篇》本身的核心故事是非常传统的：唐三藏如何大彻大悟归于我佛，以及如何“收服”三位徒弟与他共走取经路。周星驰在这个故事里设计的元素非常丰富，围绕着唐三藏的成长与转变，先后让他经历了自我怀疑（《儿歌三百首》究竟能不能降魔伏妖）、爱情得失（与段姑娘的缘生缘灭）、生死考验（被“妖王”孙悟空打成碎片），并在这条主线上安插了收徒过程，紧凑又严谨，更重要的是每次收徒都不只是简单粗暴地打打而已。为了让戏剧冲突严丝合缝，周星驰对原著做了结构上的调整，把孙、猪、沙三人的入门顺序做了改变。改变之后，犹如打怪升级一般的三步走，也恰恰帮助唐三藏完成了三次蜕变，最终实现了一次完整的修行，没错，这个套路就像《功夫》。可见周星驰对于如何让一个人在大银幕上通过两个小时破茧成蝶，的确很有心得。

反观《三打白骨精》，我们并看不到这样的成长轨迹，匆匆忙忙赶场一样地凑齐了阵容，只为了去与白骨精碰撞。因为白骨精才是这部电影最大的噱头。

史上最强白骨精

白骨精是《西游记》中很有代表性的妖怪，无论是电视剧还是电影，甚至连充满戏谑色彩的《大话西游》中都一定少不了这个角色。不过，如果要论演员的量级，那么这一次白骨精的扮演者巩俐毫无疑问是史上最强。为了衬托好这个强大的反派，《三打白骨精》也是煞费苦心，不仅为白骨精编织了详尽的“成妖之路”与可歌可泣的悲惨历史，还为她安置了三个貌美如花又各具特色的跟班儿（据说这仨人的特效化妆都花了大价钱），这在一定程度上也解释了之前提到的为什么唐三藏师徒的戏份太草率，很简单，要给白骨夫人留出足够的时间耍起来。所以，这“三打”真的变成了内容翔实的三打，每一打都十分饱满，戏里有戏。

在这里需要先提及一下白骨精的特殊性，这个妖怪在小说中也很有性格，她没背景，没靠山，不是哪路神仙的坐骑，也没有偷得哪件厉害无比的神器，她就是一个生于民间、长于民间的草根妖怪。所以她的法力并不高超，与孙悟空正面交战基本上不存在胜利的可能，只能靠骗术，采取离间计，诱惑唐三藏，赶走孙悟空。事实上，《三打白骨精》在这一点上也没有能够抓到原作的精髓，尤其是最后一场大战，完全放弃了展现巩俐魅力的最好机会，变成了完全CG的大混战，场面是有了，可味道却还是差了那么一截。

弱化唐僧师徒、强化超级反派，这个套路前面都做到了坚决执行，可到了最后这个关键节点却没能提上来一口大气，这有点可惜。因为巩俐在前面为这个角色已经铺垫了很深的底子，结尾时完全有理由风风火火地惊天动地一把，可我们只看到皑皑白骨，全无巩俐那双刺破人心的眼睛。《三打白骨精》的落脚点在白骨精，只是执行得不够坚决与巧妙，这是影片不足的地方;不过即便如此，巩俐版的白骨精也把这个角色里里外外都提升到了崭新的高度，后来人恐怕一时之间还无法超越。

有硬货的合格商业片

《三打白骨精》是部硬件设施较为完善的国产商业大片，无论是演员的量级、题材的大众性、视觉奇观的质量都足以值回票价，况且在影院中观看这样一部紧凑的电影，本身也是一次合格的观影体验。而且从商业产品的制作上来说，也能够看到《三打白骨精》的生产工艺与《大闹天宫》相比，开始越来越成熟，影片中大量的特效场面外包给不同的特效公司分别制作，最后再统合在一起，这种全球化生产的理念也跟好莱坞大片相仿，只是还需要改进的则是如何让各个公司生产出来的“零部件”保持高度的统一性。卡梅隆制作《阿凡达》几乎动用了全球各地最好的特效团队，最终我们看到的效果却保持着质量的高度一致，而《三打白骨精》还能够看出不同段落之间的水准差异。中国的电影市场需要有硬货的合格商业片，它们不需要在艺术的领域上摸爬滚打，只需要给观众带来良好的影院消费体验便已经达到了目的，《西游记》系列拍成中国的《变形金刚》，影评人和艺术家们瞧不上，观众们热情买账，其实也是市场和大众的刚需，未见得就是坏事。