当代印刷对话艺术复制

孟昭荣

中国雅昌文化集团采用当代印刷艺术复制技术，实现了传统印刷品呈现艺术复制模式效应，这源于雅昌20多年为人民艺术服务的辛勤耕耘。

雅昌印刷文化理念在众多艺术复制项目领域所取得的成功，在国内外艺术界赢得了广泛共识。在众多艺术家眼中，雅昌引领了中国艺术印刷的潮流，并得到国际上的高度认可。雅昌历经20多年的发展历程，在传统印刷领域实现艺术复制的开拓性思维，完全是在万捷董事长“艺术为人民服务”的主导思想引领下成熟定型的。

雅昌由“为人民艺术服务”到“艺术为人民服务”的理念更新，实现了印刷艺术复制颠覆传统印刷的全新理念。就传统印刷技术而言具有划时代的意义。雅昌印刷产品已经超越了传统印刷业的普通需求，在商业模式林立的同行中独领风骚。无论在经营管理还是在未来发展理念上，完全站在为艺术家服务的时代高度，使雅昌艺术复制印刷技术受到中国众多领域艺术家的青睐。

中国当代文化艺术领域，通过艺术家对中华传统文化的传承，艺术界涌现出了不少个性化的创作，艺术家创作热情空前高涨，目前正处在文化艺术繁荣昌盛时期，这种繁荣局面，极大地丰富了中国文化艺术市场，促使中国当代文化艺术事业得到蓬勃发展，其中包括摄影文化、绘画艺术、雕塑造型、书籍制造等。这些艺术视觉形式的丰富多样，不断通过印刷得以广泛传播，满足了社会各阶层对中国当代文化艺术的渴求。因此，艺术印刷复制更彰显其文化传承意义，雅昌文化集团正是在这种时代大潮下，肩负起了实现中国艺术复制印刷的时代使命。

改革开放以来，当代中国的文化艺术发展正逐步地向文化艺术产业化的方向推进，文化艺术经营产业在我国还是属于一个比较新兴的产业形态。中国当代艺术家在弘扬民族文化打造优势文化产业的同时，在文化艺术多元并存的形势下，不断创新发展，而雅昌文化集团正好站在这个历史的切入点，正在努力为中国文化事业的发展作出自己应有的贡献。鉴于艺术复制市场的不断繁荣，传统印刷业将面临新的考验和挑战，怎样实现企业转型，有效对应艺术印刷市场需求？这对雅昌传统印刷来说是一种高难度的挑战过程。雅昌文化集团充分认识到印刷行业的发展是文化产业重要支柱的一部分，重视和发展艺术品印刷技术，将为印刷行业带来新的活力和经济增长点，并在转型过程中不断推动文化产业的可持续发展。

今天，在传统印刷行业，雅昌以新型思维引入时代理念，解读中国艺术市场需求，彻底改变传统行业的经营意识。跻身印刷行业的雅昌的新思维模式突破点在于，在与各项领域艺术家的对话中找到了传统企业发展新的制高点，并充分认识到用印刷技术实现艺术复制的生命力所在。以下试从4个方面谈谈实现艺术复制的几点粗浅认识。

以不变的印刷基础理论应对万变的艺术形式

印刷基础理论（贯穿印刷实施过程的理论基础），是指导印刷专业实践的基础。无论早期的传统形式还是现代的先进电子数据模式，印刷生产的实施过程都离不开严谨的基础理论做指导。

即使是现代化的印刷技术设备，所有软件结构、运算方式包括印刷技术模拟转印、数码样喷墨（油墨）特性和承印介质的多样化等方面极大地拓展了传统印刷的内涵，但其核心技术支撑都是建立在传统印刷基础理论之上。同时也是完成任何形式的艺术品复制不可或缺的理论前提。掌握印刷基础理论仍是当代印刷专业教育的必修课。这个基础必须是扎实的、深入的。有了这个基础才可能对艺术领域的复制做到胸中有数。而色彩管理则是印刷日常生产体系稳定产品质量的制衡程序。艺术品复制流程中的色彩管理，绝非仅仅是颜色的控制与阶调的再现。严格把握印刷适性合理调控，在整体复制过程中通过科学色彩管理技术的控制，达到产品品质的最大理想化。通过印刷技术实现艺术复制品，是传统技术+艺术思维的组合。单一的技术手段可能做得好，但不一定能做到位。对于艺术复制印刷而言，做得好是技术问题，而做到位则是艺术复制的内涵表达程度。配合娴熟的传统技术使艺术复制效果更真实生动。而在技术手段上则是一个合理的网点再分配过程。网点再分配又是传统印刷技术符合印刷适性变量的动态控制过程。印刷网点在整个印刷生产流程中，承担着特殊的传递功能，（色彩、明暗、层次、透视等）不同色版量值的前期分配，直接影响着印刷网点（墨量）合理转移后的产品视觉再现，它不仅承担着色彩的合理重组、层次的分配、阶调的再现、印版的合理转印等，这个过程是完成艺术复制最终视觉呈现的关键。这些都要建立在印刷基础理论强有力的支持下才能实现。艺术复制品由印刷技术控制所呈现的艺术表现力，是多维视觉综合体（透视关系、素描关系、虚实对比、强弱变化、质感表达等）。这个过程的控制和调整既是印刷技术的把握同时又是艺术理念的解读。有了扎实的专业技术基础，才可能实现复制的艺术视觉呈现。从印前图像处理到印刷品呈现艺术复制的过程，是一个马拉松式的动态滚动过程：原材料确认→调图曲线选择→对应技术调整→艺术再现处理→输出曲线对应→数码样纸张选择→输出数码样张→图像艺术修改→输出运算选择→CTP出版→印刷油墨选择→油墨密度（YMCK）读取→印刷品呈现→过程结束。肩负着艺术复制重任的网点一路走来，最终实现网点转移的合理化进程。对应印刷适性中各项条件，满足艺术复制要求的全过程，使最终的印刷艺术复制品呈现于我们的视野。

品质策划是印刷与艺术复制进行中的安全保障程序。这个过程包含：工艺、材料、技术、测试等必须做到提前预知，达到防患未然的目的。经过策划的产品和没有策划的产品，不仅仅是质量好坏的问题，尤其对艺术品复制而言，深入的策划理念绝不仅仅是对印刷技术流程的布局，更重要的是可以体现不同艺术品的风格、气质、内涵，通过策划使得专业技术+艺术表现更加完美的结合起来。我们说一个好的印刷艺术品是策划出来的，其意义正在于此。策划意识是通过对复制艺术品内涵的理解，做出充分的对应解决方案，其内容包括：对艺术品的认识，解读作品内涵，恰当提出解决对策：工艺+技术+材料+标准+规范+流程。所有环节中最重要的是有创新意识，创新可以提升传统技术内涵，可以发现新的方法，可以尝试专业与艺术对话的新思维。印前数据确认始于最终材料结构的分析是否透彻，在印刷适性合理化的前提下，为印刷生产实施创造有利条件。生产工艺工程单的填写，是实施策划结果的具体体现，生产工程单的内容贯穿着策划过程中的综合内涵，最终形成的工程指令，让策划意识体现在文字描述上，深入到生产实践中，形成标准有效的生产指令。

用艺术思维引导专业流程

雅昌的实践告诉我们；艺术复制品的生产过程，是印刷专业与艺术家的互动结果。在不断生产实践的基础上，我们的工作思维始终围绕着深刻理解不同艺术形式，采取生产上可行、技术上支持、工艺上创新、行为上主动，把客户意识转化成指导生产的正能量，生产操作的每一个环节都紧扣艺术加工概念。通过印刷专业的强劲实力，实现艺术家的不同需求。这个生产实践过程让我们深刻体会到：用印刷专业技术彰显不同艺术风格是一件极其有意义的过程。通过与不同领域艺术家的对话，用艺术+专业的思维方式，在工作中产生很多全新理念，甚至很多测试工作都是从事印刷专业以来从未有过的尝试性方法，从专业角度着手，让艺术思维渗入，把解决问题的过程当作艺术再创作的构思，往往产生意想不到的收获。与艺术家的零距离交流纯粹是一种艺术分享过程。这种方式不但服务了客户，更重要的是提升了我们的专业素质，积累了更多的创新思维，分享到艺术复制结果带来的愉悦感。

当代艺术复制，对印刷而言，绝非是单一的技术掌握。但要把艺术复制真正做到位，必须具备足够的专业技术经验，否则，无法满足不同艺术家的审美需求。完美的艺术复制产品是专业+艺术的碰撞结果。由于艺术形式的广泛性、多样性和特殊性，要求我们今天的印刷行业，在巩固专业知识的基础上，更应该主动学习、认识、理解和欣赏不同的艺术形式，在观念上必须做到与时俱进，以适应艺术复制的特殊需求，实质上这也是一种工作思维的转型过程。通过雅昌多年的生产实践，我们深刻认识到这种思维转型完全是一种时代需求，其意义和价值的可持续性不言而喻。

以前，做传统印刷只要懂（知道）印前、印后操作就认为万无一失了，而真正做印刷品艺术复制就并非如此了。传统经验只能完成一种操作程序，但结果很难表达各类艺术品内涵，艺术复制过程实质上是一个艺术解读和技术支持的过程，例如中国传统的水墨书画作品，通过印刷再现平面层次阶调的视觉，包含透视、远近、浓淡、素描关系等综合艺术视觉，这些作品内涵表达恰恰是前期图像处理工程中非常重要的内容之一。因为，这些美术要素的视觉体现不单是印刷技术所能解决的，他必须是印前图像信息采选过程的艺术再创作，在传统处理图像信息的基础上，要用艺术思维准确理解作品表达意义，如国画、油画、素描、摄影、雕塑等，在层次阶调关系处理中，各有不同的表达方式，这个过程必须符合美学结构、色彩重组、透视构成、素描关系等。素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。通过线条的组合、色块的深浅分配、明暗虚实的对比，把我们所看到的自然实物影像之体积的感觉和空间（透视）真实的表现在平面的纸上。这不仅是美术基础，更是一名好的印前图像信息处理工作者必须具备的美学素养。它不是简单的色彩堆积和层次排列，而是通过合理透视布局形成真实的物像视觉。

专业语言与艺术语言的置换

在传统印刷行业，印刷基本属商业行为，简单（基本）的质量要求就是企业生存的条件。雅昌由传统印刷发展至今，最终颠覆传统的意义在于将整体印刷图像水平，提升为艺术再创作过程，历经20多年与时俱进，不断创新，今天，由企业+团队+文化+策划体系，化为艺术+创新+生产的服务意识深入基层。2013年起雅昌企业集团正式更名为雅昌文化集团，深圳、北京、上海三地印刷有限公司正式更名为艺术印刷有限公司。而雅昌企业的文化教育与艺术培训，始终围绕着企业发展在不断补课。雅昌文化集团从高层决策者到中层管理者，把艺术培训视为日常管理的主修课之一，一直在循序渐进中，从来就没有停止过。定期举办各种形式的艺术教育培训周（包括古典音乐艺术欣赏），由中央美院研究生主讲的世界艺术史培训（持续性），使管理人员在文化艺术认识上得到空前提升。雅昌人的意识首先是对艺术形式的认识和理解，然后将其融入到各个管理层面，形成全职员工的基本工作意识，以此推动生产体系的高效运行机制。将雅昌文化集团打造成印刷界高级文化艺术殿堂。

这里，初步分析一下技术和艺术的关系：技术是指人们利用现有事物形成新事物，或是改变现有事物功能、性能的方法。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。那么怎样使印刷技术实现艺术形态的置换。首先，复制印刷应具备解读艺术形式的思维，要有理解艺术内涵的基本功能。作为复制印刷技术操作者，首先要补上艺术修养的基础课，充分认识自己的工作性质和艺术复制的内在关系，艺术形式的多样化包括摄影、绘画、雕塑等，都属人类文化艺术范畴。而这些艺术视觉的重要传播手段之一就是印刷。我们的艺术复制品传递给阅读者时，多数情况下是被艺术工作者阅读的，所以它的视觉真实感就显得尤其重要。因此，真实再现才是艺术复制的生命力所在。我们通过以下实物案例，把经过技术处理和原图缺陷同步展示，对部分艺术作品解析如下：

图1-B是一幅雪后景致摄影作品。因图像信息来源缺陷，使得图像淡薄，色调不真实，严重缺乏画面透视效果，失去草丛纵深感，使得作品平淡无力。

图1-A很好地体现出画面纵深层次，增强了透视效果，冷色调的处理，增强了雪后的实景感受。作品体现出前后分明的立体视觉。更符合雪后场景的真实性。

图3-B是一幅当代水墨画。由于画面雄鹰墨色淡薄，严重缺乏墨韵，使得画面层次欠缺，水墨韵味不足，素描关系平淡，雄鹰缺乏厚重与苍劲感。

图3-A中，雄鹰是中华民族的图腾之一，象征着勇猛和开拓的精神。这幅画与3-B对比，单从视觉上看得出，雄浑厚重的巨鹰，生动真实，展翅翱翔，凌空腾跃，展现了强劲的俯冲之力，令它那坚实的利爪给人以猎物难以逃脱之震慑。充分展现了水墨写意浑厚质朴之势。另外，在图像处理技术上，还原了中国水墨画的夺人气势，令其形象逼真跃然纸上。

图2-B是一幅典型的风光摄影作品。画面虽然雄伟，但图像表现力很弱，如色彩较弱、层次平淡、明暗对比弱、质感不强，使得绿树丛林没有起伏变化。

图2-A经过技术处理，针对上述不足，进行补救调整后，画面山势立体感明显增强，树丛层次丰富，林层茂密，山体厚重，远近关系明显拉开，增强了画面透视效果，表现了摄影实景的真实视觉。

图4-B是一幅中国传统古代绘画。客户文件由于稿件来源原因，图像失真严重，偏色严重，画面层次受损，完全失去古代绘画风格。

图4-A通过调整处理后的复原效果，呈现出古朴厚重的古代画派风格，色调浑厚，主题突出，墨笔生辉。底色古旧沉稳，表现了以水墨变化为主的写意花鸟画栩栩如生。

雕塑作为一种直观的视觉艺术，无论造型、透视、色彩与形体都具有丰富的多维空间视觉。

图5-B人物塑像，客户稿源存在严重缺陷，层次平淡、反差极弱，质感模糊，图像灰暗。

图5-A经过图像技术处理后，造型逼真，具有厚重空间，层次质感强烈，适度光感增强了雕塑立体特征与视觉冲击力。

以上案例，通过图像艺术处理调整，不仅恢复了艺术作品透视、空间、层次关系，包括色彩、阶调的充分合理分配，改变了原图在艺术本质上的各种缺陷，大大提升了作品的艺术表现力，在视觉上恢复了艺术图像的透视空间。

做好色彩管理基础工作很重要

色彩管理工作，是一个印刷体系合理运作的坚强后盾。它如同一座建筑的地基，要有足够支撑才能使不同建筑的艺术型体巍然屹立。

做好色彩管理基础工作，让它把策划—印前—图像—输出—印刷所有环节紧密而有机的结合，紧紧围绕着印刷适性这个主旋律，在稳健的理论基础上，实践复制印刷的整体过程。

印前图像信息处理，是印刷再现艺术作品丰富内涵的基础，每一幅好的艺术印刷复制品，必须建立图像信息的合理性和标准化。合理性是指专业技术对艺术复制的支持，标准化是指专业技术的严谨管控实施。艺术图像的最终呈现，没有印前图像信息的对应处理，印刷是不可能印出高水准的艺术复制品。

印刷则是确保艺术视觉完整、准确表达的关键。有了印前的坚实基础，艺术复制品才能产生生动的艺术视觉。而两者之间的技术桥梁就是雅昌独一无二的专业色彩管理模式。这个环节是印刷生产实践中承上启下的重要保障。专业技术是支持艺术复制的手段，而实现艺术品的完美再现，涉及不同材料、不同工艺，甚至需要很多传统思维的突破。色彩管理工作不但要认真做好、做细、做扎实，更重要的是在生产实施中不断进行跟踪管理，随时对任何一个环节的数据偏移进行及时补差修复和更新，给生产运行体系一个稳固有效的支持。

当代印刷行业整体设备的现代化程度很高，配套齐全，技术含量大大提升，为色彩管理实施奠定了很好的基础。随着色彩管理系统的成熟应用，我们不再担心色彩的不可控制性。艺术品复制的视觉还原得到技术性的保证，色彩管理最大的作用是可以使你在手上没有艺术品原作时，也能得到色彩还原准确的复制品。色彩管理致力于图像信息在各种设备中及各种承印物上完好地传递并保持高度的线性一致。只有建立一个贯穿艺术品复制生产流程的色彩管理体系，才能真实还原作品的艺术原貌。

作者单位：雅昌文化集团