试析高校漆画教学的研究与思考

郑冠宇　胡淼

漆画是一种古老的绘画形式，在我国的传统文化中，漆画占据着举足轻重的地位。随着时间的推移和人类社会的进步，漆画也在岁月的长河中不断的发展变化着。在漆画的发展过程中，历经了不同的时代、不同的境况，有时繁荣，有时凋零。其绘画技艺、用料、题材等方面也随着时间的推移不断地发生着改变。为了能让漆画这种具有浓郁中国特色的传统绘画技艺得到更好的传承与发展，我国在上个世纪60年代开创了具有鲜明时代特征的现代漆画。现代漆画的开创面临着一个艰难的选择，就是既要将传统风格的漆画传承下去，又要在原有的基础之上进行变革和创新。本文以传统漆画的起源、用料、技法为出发点，剖析当前高校在漆画教学上应如何对传统漆画艺术进行继承与创新。

漆画的形成与发展

漆画是我国古老的绘画形式之一，它是我国传统文化艺术的重要组成部分，是中华民族古老先民艺术的结晶，是人类文明艺术中的瑰宝。早在远古时代，智慧的中华民族就已经出现了漆画的萌芽，那时候的漆画多用于对使用工具的装饰和图腾崇拜。到了春秋战国时期，漆画得到了进一步的发展，用途也相对广泛了许多，出现了漆器战鼓、漆器青铜器等，但许多作品还脱离不了附属漆器的地位，只是工艺品的一种装饰。除了作为装饰用途之外，它还具备预防腐蚀的作用，同时也是身份的象征。在之后的几个朝代里，漆画在内容上取材更加广泛，材料和技法等方面也取得了突破性的发展，一直发展到明朝时期，成为我国漆画的分水岭。据史料记载，明朝在漆画方面的规模、以及作品存世量都是最大的，但是漆画的绘画技艺和之前相比却逊色了许多。到了清代，由于受到国外文化的冲击，漆画在绘画技艺上，借鉴了欧美、日本等国家的漆画技巧，正是这种巧妙的结合开启了我国近代漆画发展的大门。

传统漆画的特点

1.材料的多样性

为了让画面达到最佳效果，漆画在用料的选择上是非常讲究的。在对材料的选用方面几乎是不计工本的，一套完成的漆画作品涉及的材料繁多。抛开基本的绘画材料不谈，在漆画的制作过程中主要运用的材料有：金箔、金线、金粉、银箔、银粉、珍珠、贝壳等，有时为了追求漆画的美观还会用到很多名贵的石头。材料的多样性不仅增加了漆画的价值，于此同时也增加了漆画创作的难度。

2.工艺的多样性

漆画是不同于其他种类的绘画。由于其材料的多样性，也决定了漆画制作工艺的多样性。传统的漆画制作工艺和技法一般分为髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等多种形式。也正是由于制作工艺的多样性，才丰富了漆画的内容，使得漆画在表现形式上独具特色。

3.内容的抽象性

由于漆画材料和技艺的多样性，其绘画篇幅都相对较小。为了能在方寸之间表达作者的思想感情，漆画的内容也比较抽象，很多的勾勒与镶嵌都具有特殊的象征性。漆画作品往往通过利用自身的抽象性，反映一定的哲学道理。因此要理解一部漆画作品必须要考虑到作者的时代背景以及他的经历。

高校漆画教学的传承与创新

现代漆画起源于20世纪60年代，发展至今已有近50多年的历史了。现代漆画在创作上如何对传统漆画进行传承与创新，成为高校教学所面临的重点问题。

1.传承

漆画创作具有系统而繁杂的制作流程，对于高校漆画教学来说，让学生了解传统工艺，熟悉制作程序尤为重要。在现代漆画创作中我们必须要汲取传统漆画的精髓。只有通过对传统漆艺的研究、借鉴，才能更好地为当今的漆画创作服务。首先，是对创作技法的传承。虽然在漆画的发展过程中，创作技法是在不断更新的，每个时代都有其独创的技法，但这主要还是在对传统技法研究和借鉴的基础上发展而来的。对技法的传承就是对历史的尊重，同时也是对古代智慧先贤的尊重。和漆画本身一样，创作技法也是传统艺术文化的一部分，所以对技法的传承也是对艺术文化的传承。其次，是对创作观念的传承。创作理念是漆画作品的灵魂，如果只是传承技法不传承创作理念的话，作品就缺少了灵气，因为创作理念能够赋予作品生气，这样的作品看起来更加具有鲜活的生命力。

2.创新

在传统的漆画教学中，学生的创作思维不够灵活，作品题材单一化，创作手法缺乏新意，大部分学生都仅局限于临摹，缺少创作的主观能动性，以至于作品的艺术水平不高。为此，在教学中我们应大量结合名家的经典优秀作品加以引导，提高学生审美修养，大力培养学生的创新意识，鼓励作品的原创性。正所谓眼界宽了，意识也就新了。无论从题材的的选择，材料的运用，工艺的实施，都要有敢于突破传统的勇气。将传统漆艺与现代漆画有机的结合，努力探索能够体现时代气息的现代漆画语言。

高校漆画教学应与社会实践紧密结合，提高作品内容的丰富性和社会价值。让学生参与到社会实践中去，在现代环境艺术设计中寻找主题性创作，如餐厅与会议场所的屏风、各种小型场所的装饰画等。通过这种实际主题创作的形式不仅增加作品的丰富性，同时也提高了作品创作的针对性。在培养学生解决实际问题的能力同时也实现了作品的社会价值，一举多得。

鼓励学生自己组织漆画结课作品展，并实现作品的商品化。通过展览的形式布置创作任务，更能促进学生对漆画作品的创作热情，也能提高作品的质量。传统的学生结课作品展主要是以汇报、展示成果为主。由于漆画良好的装饰效果，以及与环境的完美契合，也为了能让更多的人切身的感受到漆画之美，作为漆画教学的一种延伸，可以鼓励学生出售自己的作品。不仅发挥了漆画的艺术价值，还实现了其商品价值，多重的满足感更能促进学生的创作欲望。

随着时代的发展，高校漆画教学给我们提出了更高的要求。我们只有在继承传统漆画教学的基础上，不断实践、勇于创新，才能培养出顺应时代发展，具有一定创作能力的漆画人才。

（作者单位：牡丹江师范学院美术与设计学院）