经济动荡之下，艺术市场是好是坏？

王隽

即便有了奥斯卡影帝莱昂纳多·迪卡普里奥的捧场，3月22日的香港巴塞尔艺术展（Art Basel in Hong Kong，以下简称为“ABHK”）预展也没有了自2013年以来的热闹劲头。开幕发布会上，一个女记者的提问更呼应了近来被人不断讨论的话题—“中国经济下行，这届的香港巴塞尔艺术展如何面对？”

全球最大的拍卖行苏富比和佳士得的说法可能是最好的回答。两家拍卖行在接受《纽约时报》采访时表示，艺术市场近年的繁荣已达到了巅峰。它们2015年的业绩均比此前有所下降，而且是过去5年来第一次两家公司都没能实现增长。

在线艺术品交易和研究平台artnet的数据显示，艺术市场连续6年高达13%的年增长率在2015年停止了。拍卖行是艺术市场的二级市场，但这些声音实际也反映了作为一级市场的画廊的波动情形。

进入艺术市场30余年的画廊经营者、曾是香港苏富比高管的李亚俐对《第一财经周刊》表示，“去年夏天金融风暴来临时，在上海，我们明显感觉到整个市场忽然沉寂了，一点声音都没有。”她说的金融风暴，指的是中国股市一年前的剧烈动荡。

“预展的确没有刚开幕那两年那么火爆了。”白立方画廊的Georgie Wimbush同样留意到这一点。长征空间的展览总监李欣格倒不那么在乎这点，“2014年我自己作为参观者来过。比较起来今年的VIP预展人数上要少一些，但我认为这不会带来什么本质的影响。”

这听起来有点像是艺术从业者的自我鼓励，毕竟谁也不想让繁荣那么快就真正过去，而且中国藏家一再打破艺术品购买纪录的情景似乎才刚刚发生。他们巡回于全球各个重要的博览会，才刚刚进场。

画廊主也因为想和这些新买家谋面而活跃于各个博览会。《纽约时报》曾描述，“艺术博览会能让你在最短时间内看到最多的画廊和交易商。你在画廊里可能找不到画廊主，他们或者正忙着接电话。但在博览会上，你可以与他们攀谈，这是鉴赏、询问和学习的黄金机会。”

这番话实际上更适用于想在短短两天内见到10个以上不同国籍和风格的藏家的画廊主。这些博览会除了提供当天的成交量，还让各方能够就资源互通有无。强大的博览会可以吸引到全球最好的画廊与藏家，实现最优质资源的互换。

“巴塞尔艺术展是到目前为止最好的博览会。”李亚俐于2010年投入龙门雅集的运营中。与她1975年在台湾创办龙门画廊的情形不同，龙门雅集刚成立5年，就参加了上海、台北、新加坡等地多个当代艺术博览会，今年第一次参加ABHK。“香港巴塞尔的申请过程并不简单，这一次我们推叶永青的展览，要向主办方提供大量文献资料，包括诸多评论家撰写的论文，还有高精图片和展位的3D模拟图像。”

ABHK还年轻。而瑞士本土的巴塞尔艺术展从1970年代就开始进入标准化模式，近年来维持着900余家画廊竞争不足300个展位的情形。这些展位常分配给全球一流的、一直追随巴塞尔艺术展的画廊，新画廊入选的空间不大。

但今年这一法则似乎被打破了，ABHK上有28家新艺廊入选—有人猜测这是否是应对经济下行的举措，也令ABHK在博览会的竞争中看起来更多元。竞争也发生在已进入ABHK的画廊之间—大牌画廊想要更大空间，新兴画廊想要更受关注的位置。毕竟艺术博览会上的销售额约占画廊所有销售额的40%。

博览会本身也感受到这种变化。artnet的报道显示，2002年全球只有3个主要的艺术博览会，2017年一流博览会将增加到12个。过去15年来全球经济经历数次波动，包括2008年次贷危机。曾一度被认为会成为新的艺术交易中心的洛杉矶，作为全球重要藏家的聚集地，曾吸引法国、澳大利亚的顶尖博览会驻足，但都因为展商得不到相应的资源回报而夭折。

巴塞尔艺术展背后的支持者是MCH集团。巴塞尔全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）却强调MCH与巴塞尔艺术展的未来并不相同。“MCH集团可能会买下全球很多的艺术展，但巴塞尔艺术展不想在新的城市扩张了，我保证在香港之后，不会再有第四个展览地了。”

MCH集团近年来频频购买小型艺术展，而巴塞尔艺术展自其建立46年来，缓慢扩张到迈阿密和香港。“因为我们藏家没有精力去那么多艺术展，画廊主也是一样。去年把香港巴塞尔的时间调成了3月，就为了和瑞士巴塞尔错开，让大家两个都去。”来自中国内地的林姓藏家分析说。

大部分亚洲藏家尤其是中国内地藏家，都会把香港作为重要的一站。飞行距离和心理距离都是重要的因素，我们注意到很多西方画廊用中英文标注作品，展台会配备能讲中文的工作人员，这令一些国内藏家能直接与画廊沟通。这也解释了为何在开幕的发布会上会有记者提出“中国经济下行，博览会如何应对”的问题。

毕竟前两年国内藏家在香港这个相对更自如的环境里出手大方。巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君的官方回答称，“我们是一个在亚洲举办的博览会，有来自70多个国家和地区的画廊、收藏家、艺术经纪人参加，不止包括中国。画廊与收藏家之间实际上是一种强关系，这种关系也是香港巴塞尔艺术展的自信力之一。”

长征空间的李欣格在预展第二天向《第一财经周刊》介绍已经成交的几件艺术品，都是一路走来的收藏家买下来的，比如汪健伟的装置，是新的作品，在预展第一天就卖掉了，令画廊非常惊喜。

来自纽约的画廊Van de Weghe Fine Art因带来售价高达1300万美元的毕加索画作而备受关注。年轻的画廊主告诉《第一财经周刊》，“画廊一直做大牌艺术家，客人也非常清楚这一点，所以我不会因为最近经济不好就调整画廊的策略。”驻扎在米兰、伦敦的Cardi画廊则表示：“我们第一次来，才两天已经认识了不少新客人，这里的客人真是出奇地多元啊。”采访一直被打断，虽然Cardi是第一次进入ABHK，但不断有熟客来打招呼。龙门雅集也在第一天预展时卖掉了一张大尺幅的叶永青的作品，依然是老藏家追随。

“强关系”和“经济下行”之间谁的影响更大？大多数画廊主并不会直接回答这个问题。他们大多表达了这样一个观点：“钱都还在，只是藏家们更谨慎了。”备受关注的年轻藏家林瀚就表示，因为已经在荷兰马斯特里赫特举办的欧洲艺术博览会上买了几件东西，所以这次来ABHK先看看，暂时没打算买。另一些藏家则在价格的影响下开始关注更广泛的艺术作品。

“亚洲的画廊今年更有意思，且价格适中。一些日本、韩国的作品很有趣，那些又贵又常见的博览会标配，我是不会买的，尤其在这种经济形势下。”一位不愿意透露姓名的上海藏家指着几幅在全球著名博览会上都能看到的作品说。之后他便开始和画廊主砍价，对象是一幅日本艺术家的作品，售价在8万美元左右。

“我感觉亚洲的画廊这次会满意。因为不好判断欧美画廊带来的那些昂贵作品，现在还会不会有人那么豪气地买下来。香港巴塞尔是我知道的博览会里最贵的，进场后想稍微整理一下墙面，换个灯，就花掉了几千美元—当然我绝不认为主办方是想挣这些小钱。但只要是资金没有问题、自身也做得足够扎实的画廊，都不会放弃参加ABHK的机会。”李亚俐说。

情况并不一定那么糟。“我们卖掉一幅叶永青的作品，就可以cover这次出来所有的开销。”李亚俐说。预展第一天她的任务就完成了，大部分画廊应该也是如此。这大约是成百上千次经济下行中的一次，而艺术品市场还将继续走下去。