草书临摹常见问题分析

□ 贾长庆

草书临摹常见问题分析

□ 贾长庆

草书，是一种最讲天分、最讲自由，又最讲法度和想象力的独一无二的艺术形式。同时，又是书法诸书体中最能表现作者情感，也最具艺术表现形式的书体。其表现力和难度可谓居诸书体之首，这也是自古以来众书家竞相追捧的原因之一。

草书之难，难在快速书写下还能够完整地表达作者的情感和技法。在草书的学习过程中，难免会遇到一些问题，这些问题是习书者共同或是大都存在的。

一、线条缺少节奏

我们会有一种感觉，认为行书写得好的，写大草会很容易，会比行书基础差的写得要好。恰恰相反，行书“功夫”深的，反而很难找到写草书的感觉。尤其是草意的表现，这在一些写“二王一路”小行书书者身上体现得较为明显，其字的线条往往缺少节奏，缺乏“快感” 。

出现这种问题的原因是：书写速度匀速进行，这也是初学草书者最容易犯的毛病。“二王一路”行书，节奏是靠转折“折画”来完成的，这种节奏感相比草书是细微的。而草书尤其是大草，很少一部分为“折”，大都是靠“转”来完成的。所以，圆转处成了硬伤，找不到节奏。加之行书较草书速度稍慢，所以，这部分习书者在书写中折画较多，匀速描画，或是忽快忽慢程式化。

二王一路小行书，较大草点画运笔更加的短。这种短距离的线条，有时不做太多的调整，靠笔的弹性和连贯性书写就能完成。而大草的线条较长，所表现出的笔势就更长，甚至一根线条贯穿于几个字之间，如：一笔书。这就很难靠毛笔的弹性和连贯的自然书写来很好地完成，这样，线条中段如果缺少了适当的调整，不仅线条缺少节奏，还使得长线条缺乏质量、力度。

解决线条节奏的问题，可做一些快写练习、高速练习。这种练习可改变之前固有的速度和节奏，总结出一个适合自己的节奏。还有，可以多做背临练习。有时候节奏混乱是因为对字形草法不熟，通过上百遍的练习直到熟练的背临，而产生的下笔的自信和熟练可帮助书者很好地解决节奏问题。

线条中段缺少适当调整所造成的线条节奏问题，可通过“揉搓宣纸”的方法来训练解决。将宣纸揉搓后，造成纸面不平，毛笔在纸面运行就会不再顺畅，阻力增大，使线条容易“散锋”。这就必须要求书写者时刻调整笔锋，保持中锋用笔从而达到解决线条节奏的问题。这种自然的揉搓，使得笔锋的调整不再机械、程式化，自然也就有了节奏。

二、忽视空间，省略笔路

在临帖中，最容易忽视的就是空间问题，而最难解决的就是三角形空间问题。

临帖中解决不了的问题，在创作中必然出现。这种三角形空间，在《 自叙帖》中不足百分之五，而大多数临摹者在没有提前说明的情况下，大都会忽略这个问题。尤其是在顺时针方向“↓→”的书写结构中，成为临帖中最大的盲点。而在古帖中，但凡遇到这种情况，都会加入一些曲线来围绕空间，以免出现三角形。比如：在写“指”的“提手旁”时，大都会把下部空间写成三角形。而古帖中为避免这种三角形空间会加些曲线，从而延长了笔路，使围绕的空间不再单一。类似这种方法，还有很多很多。

在临帖中，线条运行所围绕出的空间过小也是在初学草书时常见的问题。空间过小使得“格局”变小，缺少气度。造成这种问题的原因主要有两种：一是所围绕空间不够饱满，缺少外拓感和张力；二是运行笔路过短，草草了事，不够完整。书写者平时对汉字的习惯印象，致使其“想当然”地那样去写。还有就是人类天生的“惰性”，没完成这一个字就急忙去写下一个字，“偷工减料”“缩短工期”，即“总想抄

近道，能省就省”的潜意识思想所造成的。

解决这种三角形空间和笔路、外拓感等问题，除去仔细读帖，看明白，想明白外，还可以加入一些“盘香练习法”和“八面出锋练习法”，增加小篆练习时画圆圈的方法。人类的手是有“记忆”功能的，也就是我们所说的“手上的感觉”。通过“盘香圆圈法”的练习，可以纠正之前手上的习惯，使空间变得饱满。对于调整笔锋的训练，也可起到很好的效果。

三、起笔过于简单，纤丝笔画过多

起笔过于简单，纤丝笔画过多，是草书书写过程中常见的问题之一。造成起笔简单的原因：一是个人书写程式化，习气太重，一落笔就一样，千“划”一律，没能很好地看明白古帖中的“千变万化”。二是字与字间缺少自然的笔势，书写性差，使得字与字连带中的起笔不够丰富，太过统一。

纤丝笔画过多，很容易让人感觉拖泥带水、零乱。出现这种问题的原因，是对毛笔与纸的接触不够敏感，不能充分运用好毛笔的弹性。对于这种情况，应该更多地去体会笔锋触纸时的感受，学会控制手上的这种感觉，做到要么不连要么实连，当作笔画去写。当断即断，当连则实连，尽量在临帖中弱化“几个字”的感觉，而当成一个整体，一个字或几个字为一组去对待。

四、提按不当，细笔画弱，粗笔画太僵

有些书写者可能会想当然地认为：细笔画，毛笔要提起来写；重的笔画，毛笔要使劲按下去写。这就造成了细笔画弱，浮在纸面上；粗笔缺乏灵动，“瘫死”在纸上。恰恰相反，细的笔画反而要按下去写，重的笔画是要提起笔来写的。

细笔画在一落笔时，笔与纸刚开始接触的一瞬间是提起来的。当笔画的粗细控制好后，毛笔在保持等宽的同时是按下去写的。这需要一个往下的力量；而重笔画在与纸接触时，笔确实是按下去的，但当调整到合适的粗细后，笔就要提起来去写。这种感觉是极其细腻微妙的，看起来有些矛盾，但书法就是如此。只有这样，细笔画才能更沉实、有力度，粗笔画厚重的同时还不乏灵动。

五、大小、松紧关系对比弱，字的倾斜方向单一

临帖中，有些人一直存在这样一个问题——或多或少地把精彩的地方弱化，“化神奇为腐朽”，将字写平，将古人的意图理解得简单化。这种弱化，主要表现为以下两点：弱化字与字的大小关系，将原帖的大字写小，将小字写大，缩小了对比，更改了古人的表现意图。二是字和字松紧关系的问题。将结构紧的字写松，将原本松的字甚至写得更松垮，失去了对比和章法原本所具有的韵味，章法平淡得像杯白开水。

笔者通过对二十多名有基础的书写者所做的测试中发现，在刚刚开始的字组训练中竟没有一个人同时注意到大小和松紧关系，只有将作品全部挂起来仔细分析时，书写者才惊讶地发现这个问题。这其中包括两种人，一种是确实没有观察到，脑子中没有这个概念；另一种是看到了却因为技法等因素没能表现出来。所以，适当地引导和分析确实是十分重要的。

对于字形大小和松紧关系的把握，可以通过字组放大训练进行加强。比如，怀素 《自叙帖》 中的“固非虚”三字，里面既有强烈的大小对比，又有松紧关系，将其逐渐放大临习，可增强对比关系的把握。

字向同一个方向倾斜，也是在临帖创作中常见的问题之一，而且是不自觉出现的。这与之前的书写习惯和观察方法有关。强化了单字的感觉，却弱化了上下字或是左右字间的关系，忽视了线形的摆动。临帖中把握不住大的格局，受局限于单个字上，所以，轴线的分析可以让我们去了解字的重心和倾斜的方向，不至于千篇一律地受书写习惯的制约。

六、落款问题

一幅完整的草书作品是需要落款的，需做到与正文和谐统一。落款的字与所临草书风格相匹配，这也是从临摹迈入创作的第一步。落款时的草书与所临草书的统一和谐程度，能够很好地用于检验学书者对于所临风格的真正掌握程度。

虽然草书不强调“精确地再现”，而是主张“神似”，讲“不似之似”“遗貌取神”“离形得似”“忘形得意”“忘形而得神”；讲“披发佯狂，粗服乱头皆好”，讲“先贤书律我书狂”；讲“壮浪纵恣，摆去拘束”，讲“游戏”“墨戏”；讲天才，讲发抒，但是这种理性分析确是不可或缺的。这种理性，能使书者更快、更准地去理解草书这门感性的艺术，将这种理性分析融入到感性的书写创作中，从而达到事半功倍的效果。