试论综合绘画与视觉传达设计的异同

刘扬

（齐鲁工业大学艺术学院 ，山东 济南 250300）



试论综合绘画与视觉传达设计的异同

刘扬

（齐鲁工业大学艺术学院 ，山东 济南 250300）

［摘要］艺术家是属于挖掘人内心本身的群体，挖掘的越深就越能体现真实和独特的个性精神；而设计师是属于向外为客户服务的群体。因此，优秀的设计师需要有鲜明个性和强烈创新意识与能力。视觉传达设计除了尊重客户要求外，还要在艺术性和创意方面来引领客户、引导市场，既能够促进消费，增加商品的附加值，同时还要提高大众的审美意识。

［关键词］视觉传达设计；艺术设计创意；审美意识

一、综合绘画与视觉传达设计的辩证关系

绘画和设计都是属于美术这一个大家族，随着社会的发展彼此被赋予了不同的功能。但从艺术的角度，无论是造型、色彩、构图还是材料、想象、情感等方面，二者之间都在相互影响、相互渗透、相互借鉴，而且各自在社会发展中发挥着无可替代的作用。

综合绘画和视觉传达设计是在绘画和设计这两大学科里衍生出来的更加具体的门类。放眼美术发展史，绘画从刚开始的实用性职能慢慢转变为现在艺术欣赏性的活动，最为传统典型的就是中国的水墨画和西方的油画。综合绘画则是在传统绘画的基础上进行绘画与材料的结合，又称综合材料绘画。例如在画布上粘贴报纸、金属、麻袋，然后再用油画或者国画颜料作画，还有一些将绘画技术与装置技术结合，难以一概而论，也没有固定的传统和体系。尽管综合绘画的形式和种类多样，但在时代与艺术进程的发展中，综合绘画这一门类越来越受到更多艺术家们的喜欢。它凭借独特的艺术魅力，打破了传统界限，使画种与画种之间有了直接联系，为绘画注入了新观念、新血液。

视觉传达设计最早起源于平面设计。随着数字技术、多媒体技术的发展与普及，设计师的表现不再局限在一个平面的领域，因此视觉传达设计是对早先平面设计的一种延伸与丰富。视觉传达设计是根据特定的设计目的对相应的信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计制作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。视觉传达设计已成为现代商业服务的艺术，主要包括广告设计、标志设计、包装设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此被称为“视觉传达设计”。

简言之，绘画是设计的基础，综合绘画跟视觉传达设计是在二者之下衍生出来的，密不可分。绘画为设计带来了很大的帮助与启发，提高了设计的品味美。在今天，设计艺术在视觉传达设计中的地位越来越重要，并且应用极为广泛；绘画的发展也给设计艺术带来了开拓性的作用。正是这些各式各样的艺术流派的绘画形式、技法和材料的传播与应用，才大大增强了视觉传达设计的表现力。

二、综合绘画与视觉传达设计的异同

无论是在视觉传达设计还是综合绘画里，都对审美有着严格的要求。在绘画里所经历过的造像、色彩、构图等基本的训练，在设计应用里面也都至关重要。好的绘画与设计作品都离不开这些基本的要求。综合材料绘画是在新时代下产生的，它把材料、媒介等新兴的产物运用到绘画里，更加贴近了我们真实的生活。可见视觉传达设计，正是通过各种不同的材料、手段、形式把设计作品的意图传递给大众。综合绘画与视觉传达设计的相同点主要有两点：

（一）色彩的运用在综合绘画和视觉传达设计中有着共同的作用

康定斯基曾指出，色彩对人体具有发生影响的神秘力量，是画家手下的“键”，“键”弹对了，并且符合“内在需要的原则，就能产生调和效果，形象和色彩相互发生影响与作用，就可以引起灵魂的共鸣。因此色彩可以通过很强烈的视觉冲击力引起人们的注意，在吸引人们眼球之余，还可以表达作者的情感，不仅给大家留下深刻印象，而且还会带来心理上美的享受。一幅综合绘画作品或者是一套视觉传达设计作品，首先呈现在人们脑海里的就是色彩。色彩是吸引观者眼球和抓住心理的关键因素，不同的色调给人带来不同感受，同时影响着观者的情绪。

（二）材料的选取在综合绘画和视觉传达设计中都扮演着重要的角色

塔皮埃斯、安瑟姆·基弗等艺术家通过使用纸张、布料、水泥、报纸、照片、砂石、衣服等材料，让画面更加有质感和张力；中国的蔡国强采用火药做成一种新的绘画艺术，张洹则是用香灰进行绘画创作。在设计创作时，一本书的封皮对纸制材料的要求，一套包装设计对合成材料、布料、特种纸等材质的选取，都体现出材料的选取和运用与作品的品味和视觉效果息息相关。

综合绘画与视觉传达设计的不同点主要是：综合绘画更加注重感情的渗透和流露，视觉传达设计则更加注重它的基于商业化的各种社会需求功能。

综合绘画与视觉传达设计相比，更加注重意识形态，画面上不仅仅是一个场景、一幅肖像，更重要的还有作者的思想感情。绘画过程就像是一场情感的释放，而这场情感的释放主要是通过画笔与颜色的结合把自己内心的情感释渗透在画面里。而视觉传达设计更加注重应用及商品价值，例如一个标志、一种字体，虽然也是经过苦思冥想，但最后所呈现出来的是一种具体有形的东西。换言之，视觉传达设计的主要属性是功能性，现代设计除了追求形式的美观之外，更加注重通过画面和视觉效果的美化起到传递信息的目的，形式自然要从属于功能。。

三、创造力在综合绘画与视觉传达设计学习中的重要性

创造力是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。好的绘画作品和设计作品都是经过作者加工创造而产生的。如果没有自己独特的想法与特点，只是一味地去模仿或临摹别人的作品，这样只会让自己的路越走越窄。

大家都知道，艺术家是属于挖掘人内心本身的群体，挖掘的越深就越能体现真实和独特的个性精神；而设计师则面向市场，属于向外为客户服务的群体。但不论是设计师还是绘画艺术家，同样都需要鲜明的个性和创新性，来引领这个社会的审美意识。成功的视觉传达设计必须具备在尊重客户要求的前提下，还要通过艺术性和创意方面来引领客户、引导市场，既能够促进消费，增加商品的附加值，同时还能够提高大众的审美意识。

对于长期驻扎在学校与社会直接面对面接触比较少的学生而言，难免在专业学习与运用上会有很多问题。中央美术学院的导师徐冰先生曾讲：由于教学必须是具体的、可量化的东西，“技法”“形式”容易说清楚，但艺术的核心部分却难以量化，所以，在学校最容易陷入孤立地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、材料中，导致了从根本上抓不到艺术的核心问题。创造性思维的培养对于艺术创作来讲无疑是极其重要的。但关键是，现在把创造性思维带入到了一种模式之中。由于思维方法基本相同，自然所谓创造性的产物也都差不多，这样很容易就毁掉了我们原有的一部分创造力。因为视觉艺术最有价值的一部分是很难用语言来讲清楚的，要避免把创造性思维看作是一种僵化的模式或套路。

“有时，我幻想一件真正的巨幅作品，它集元素、物象、意义和风格于一体。这恐怕只是个梦想而已，不过即使是偶尔想想这样的可能也是件好事，欲速则不达。这个梦想必须有个发展过程，但要让它自行发展，若能瓜熟蒂落——那更好！我们必须继续寻找这种梦！”保罗·克利的这句话激励了无数的画家与设计师。养成发散性思维，从探索过程中不断积累自身的创造力。好的创意与想法无论是对绘画还是设计而言，永远都是打动观众和客户必不可少的因素。

综上所述，综合绘画和视觉传达设计属于美术领域的不同分支，两种艺术形式从相伴相生到互相独立，最终又走向互相影响、互相融合的过程。艺术的产生本是实用先于审美，而当鉴赏性的艺术脱离了实用独立发展之后，往往又回转来影响于实用艺术。这句话真是地反映出绘画与设计的关系。

现在的视觉传达设计越来越看重商品之外的文化精神，追求的是以人为本的价值。如何让我们的设计更进一步地走进消费者的精神世界，如何满足消费者的意识层面、特别是不易被人察觉的真实的潜意识层面的需要，这就是我们当代视觉传达设计师所要深入思考的大问题。“大美术”是现在的发展趋势，它包含了与美术相关的绘画、设计、服装、广告、建筑等专业。大美术创作要求我们必须具备广泛的知识、合理地处理问题的方式以及精湛的技能。

（责任编辑：张希宇）

［中图分类号］J205

［文献标识码］A

［文章编号］2095—7416（2016）03—0118—02

收稿日期：2015-03-16

作者简介：刘扬（1993-），男，山东淄博人，齐鲁工业大学艺术学院2015级综合绘画方向硕士研究生。