作为痕迹

杨文胜

于晓威，1970年生。毕业于上海社科院首届全国作家研究生班，鲁迅文学院第28届高研（深造）班。中国作家协会会员，国家一级作家。曾获中国作家协会第九届全国“骏马奖”，第一、二、三、四、五届辽宁文学奖，辽宁省优秀青年作家奖。在《收获》《上海文学》《小说界》等数十种文学刊物发表中短篇小说100多万字。作品多次被《小说选刊》《小说月报》等转载，并被选入国家九年义务教育初中语文课本，以及多种版本“中国年度最佳小说选”。著有小说集《L形转弯》（入选中国作家协会21世纪文学之星丛书）和《勾引家日记》《午夜落》，长篇小说《我在你身边》。作品被翻译成日、韩等多种文字。少年时学画，曾入沈阳鲁迅美术学院受训。2015年秋天始，写作之余重拾画笔进行丙烯画创作，其美术作品以强烈的个人生命感受力和独特的审美思考、不拘一格的笔法，受到文学界和美术界许多好评和推介。至今已有几十幅作品被有关机构和社会各界人士购藏，并被多家出版社、杂志社选为书籍封面和刊物封面。

对于传统，中国绘画本来就是文人们的闲情逸致。筛选的目光倘若再辽阔一些，全世界文学家自作绘画的业绩，亦是不胜枚举。于晓威当然也是要如此挥霍才情与能量。

作家绘画，人们相关的心态，注定是创作者的声名越大越好。三百年后，我们依旧需要劳伦斯的绘画，不仅《查泰莱夫人的情人》。影响日本禅艺的宋僧法常在母国曾经被忽略，无非是重文抑图的渊源，何况有人断言，现代艺术几乎是一部文学形象。

误读是一种奇妙的价值，这是文艺世界里永远无法公平的命理。于晓威，对这位致力于文学创造的朋友而言，其成长不懈的文学影响力，自然是不断地强化着他的文艺衍生品。广告里说，只有更好。没有人不喜欢文豪与名士的真迹，上帝向这种趋炎附势也无能为力，谁叫艺术还是艺术品，走的是心。

名归实至，说过了作为作家于晓威的美术价值，再讲讲作为美术家的于晓威。三年高中美术生的日子，被画家自以为心不在焉的浑噩。对了，他有短暂的美院受训生涯。

二十多年后旧业重操，我想知道，那些少年时代超越过这个将激情倾向给文字的同窗，还有几人今日做得到他的画面？我的用意是，依一个职业者的眼光，于晓威的绘画经得住挑剔。

大概中国东北美术的表现主义成就，使我的评论对象在品质上也继承了这样的衣钵，不知潜移默化，还是画家的性格偏好。总之，其概括的笔法与色彩暗合了这种风格。对我，是引发羡慕。

呃，也不能只如此比拟。于晓威不独夸张，他的概括不仅概括，眼下，似乎泛滥的夸张只是一种轻技的流弊与表述策略。他有细致的描绘和凸显的况味。我在计划品评他绘画的关键词里，记录了这么一个感受，复合色，无非是说明此尊具备于复杂的形象描摹。

尽管，我到底也认可再多的技术至上，也拿不到最耀眼的桂冠。即便基于如此的现实，我还是希冀给人们做出一种解释，在绘画技巧上，于晓威是自足的，合格的。

容我再絮叨一回最终的荣光如何成像的俗念，这归结于对一种天生才华的现世褒奖。与文学不二，绘画将为历史价值而获得自己。雁过留痕或百世青垂，每一个从业者未必能“如我所愿”，但主观的历史写作，因文艺责任而注定不负丹青。

普希金寥寥数笔的自写，被进入俄罗斯肖像经典；卡夫卡涂抹的天资尽可以视作票友；周树人忧思于空头美术家却嗜设计……有没有谁双脚都踩得结实？画家威廉？布莱克的诗作已成典范，或，当我们吟哦起桃花庵主的“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田”，究竟是水借船，还是船凭了水。

兼并文学成就的名手，何须提示，唯有将审美趣味构架在国产艺术或世界文明的框架，个人的形色才会如心仪的文学一样绽放。就于晓威，文与画，哪一只脚底踏实大地，都将斩获魅力。