林笑初：随着时代不停地往前走

我很喜欢他现在这段的作品，他的画和别人的是完全不一样，他是非常好看的一种样式，特别有朝气、很眼前一亮的感觉。

我觉得他在人物的这种选择上、设计上，特别有意思。《途中》是他的近期比较多元的作品，他探讨了20、30、40岁不同年龄段的人的一种心理状态。他画人物，他很关注人物内心深处和这个时代的关系。他就会想，什么样的衣服是现代人穿的，比如说吊带，比如说靴子。画面上那个20岁的女学生挺时髦的，她穿那种条纹的、有一点波西米亚风的衣服，她是齐头帘儿的，要是三四十岁的女人就很少有用齐头帘儿的。画面中的男性在打手机，这种选择都是他经过深思熟虑的，不是随便来的。

包括他画的一个《女汉子》，就是现在女性一个新的比较流行的词汇，是女性的一个新的身份的体现。以前一个女孩儿坐在那儿，腿叉着，四仰八叉的，好像很少，都比较含蓄。但现在的女孩儿都大大咧咧的，所以他就画了这个《女汉子》。

他一直是在肖像画领域特别有成就。肖像画是跟人的尊严有关系，是跟人权有关系的。他的造型并不完全是跟真人一模一样的，他所有的画面都感觉有一种升华的美感，好像是一种永恒性的感觉，而且有一种普遍性。无论他画《女汉子》，她叉着腿也好，她是一种非常美、非常正，不是那种特别扭的、颓废的，她还是很唯美的一种状态，这个是他的人文观在作品里的一个体现。

他整体的新的创作中也有一些临摹的作品，《向维米尔致意》的这一系列作品，体现了他对当代生活的一种思考。他就在想荷兰17世纪的女性，如果在现在这个时代生存，她会是怎样的状态。她是觉得一种惊恐的状态，对现在生活的一种不适应，一个疑惑、惶恐的状态，有点儿像时空穿越剧那种感觉。

他的肖像画是随着时代不停地往前走的。现在的楼房、酒店、家庭，设计都是非常的简约，现代感很强，没有太多繁琐的装饰。比较单纯，色块儿也比较强烈。他的作品中的环境，包括人的服装，也是很单纯的，他就是使他的作品面貌符合环境的感觉。

为什么说靳先生他一直在不停地进步？就是他关心当下，关心这个社会问题，所以他的作品显得不老，年轻人特别能接受，又好看，又有一种当代人的情绪。有些年纪大的人，可能新的东西，信息化的媒体、设计，都不关注了。靳先生这个人他很有意思，新的文学作品出版了，新的商场开了，酒店开了，新的建筑建成了，新的电影上映了，他都愿意去看。 我也特别喜欢他作品的色彩，有西方油画的这种色调语言，在视觉上非常的优雅，很柔美。同时，他又是具有一些民族的特点，他的构图设计会放一些东方的一些器具呀，比如说一些陶具、灯饰啊，包括服装上的图案有一些文字的变形啊，产生了一个新的视觉感应，非常像中国的那个工笔重彩画。

他选择这样的方向，因为他在学习油画的过程中，慢慢认为它要跟中国的风格一种结合，而且是找到一个适合表现中国人的一个方式。所以他把现代主义绘画跟中国水墨画的工笔语言结合起来，形成一种有中国特色的油画面貌。他近期完成的作品比较倾向平面化，有强烈色彩，因为中国当代的油画就不太关注色彩的研究，你真正对绘画的本体语言，对色彩这一块还没有达到一个高度。他始终是有这个学术的使命感。

另一方面他认为，随着年龄大了以后，古典画对眼睛的要求很高，他的敏锐度没有那么强了，你再去表现空间细腻的东西，可能就会缺失一些。他老说自己画得没有以前好，他是说他体力跟不上了，但实际上他真的画得很好，因为他会找适合自己这个时期表达的一个面貌，因为现在线啊、平面啊，他就控制得好，色彩鲜艳一点，现在色彩比以前要鲜活一点。

自始至终他非常清醒，在不停地寻求一个进步，而且这个进步是适合他这个年龄段的。靳先生就一直强调说要做好基础工作，要找到一个点，把它深入进去，踏踏实实做基础工作，把这个点研究得越深入，然后高度拔得最高，创造出有高峰的作品，这个是中国艺术将来要走的一条路。否则的话，你现在什么都有了，但是美术史上你出不来。就像习主席在文艺工作座谈会上提出来的，叫做有高原没有高峰，都发展了，但是你看有哪一样作品举世闻名了，哪一个当代艺术家特别立得住啊？为什么靳先生能成为一个具有代表性的人物，就在于他把西方的东西和中国的情况结合起来，形成了一种有中国特色的油画语言。