唐园盛世收藏界“独狼”之家

2016-04-07白瑜彦

凤凰生活 2016年4期

白瑜彦

当中国的艺术市场随着时代潮流起伏跌宕，有人迎着巨浪被抛上风口浪尖，也有人在低潮滞缓时带着淘满的一桶金全身而退。唯有对艺术持以恒久情怀的有心人，才能安静潜伏在这片葱郁丛林中20年余，矢志不移地做一匹守护艺术结晶的“独狼”。

推开唐炬先生私人博物馆“唐园”的大门，迎面撞上的是一张陌生的神奇脸孔。她有着东方人的典型容貌，发丝顺服地贴在脸颊两侧，右手轻轻搭在左手暖绒绒的毛衣上，内敛自持，但嘴角分明流露出一味有蒙娜丽莎八分姿韵的神秘微笑。

这是著名青年美术家冷军的《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》。唐炬自把它收藏入居后，疼爱有加，让画中人的“微笑”接上每一位访客的第一道目光。环顾四方，在这个700平米的艺术空间里，形色各异的油画名作遍布了整个艺术空间，幽黄的灯光下弥漫着一种超现实主义的气息。自开辟这个小小的一方天地，唐炬已在此辛勤耕耘了十多年，打开门，为从五湖四海慕名前来拜访的友人提供一个共赏雅趣的窗口，闭上门，这位在收藏界叱咤风云的名家，安静地种田，养花，烹茶，骑行。

打抱不平的开始

因为父亲是美术老师，美术便像是唐炬与生俱来的魂魄，他从小便喜欢一头扎在五彩缤纷的色彩当中，或手绘或临摹，甚至在一切可能的地方进行创作——比如把粉笔头雕刻成出栩栩如生的小人，这种艺术品足以把身边所有人逗乐。他的第一份工作是在银行当美工，后来也从事广告和装修行业，始终脱离不了追求“美”的轨道。

某天，当唐炬在给一家五星级酒店做设计时，发现整个艺术市场萎靡不振，价格低廉，尽管油画家们对每一件作品殚精竭力，忍受巨大的精神折磨，但普遍遇不上伯乐问津。“与其悬挂无甚意义的复制品，倒不如挂上真正的艺术品？”唐炬心里为这些创作者愤愤不平。

较之西方，中国的艺术市场起步较晚，七八十年代才刚经历改革开放，当人们还在伸手触摸温饱线时，艺术固然得不到重视，很多重要作品逐渐流失海外。于是，1995年，唐炬开始着手收藏这些被世俗视而不见的珍稀艺术，流连于各地的拍卖会，“这导致后来很多重要的藏品都是飘洋万里回到我身边的，有些甚至绕了地球一圈才回来。”

他懂得艺术的好，实在不忍心让它们流落街头，饱受风霜雨露。有位拍卖师提到，很多当年大家不了解，不出名，价格不高的画作都被唐炬收藏上了，这是很难得的眼光和胆大的举止。当收藏的框架逐渐清晰，他便把自己的目标定在50、60年代出生的学院派油画家身上，他们功底扎实，细腻的笔功下蕴含思想的力量。他也更懂得艺术的难，每天与这些名师大作对话，越发虔诚与敬服，便也觉得自己再花心思去创作些什么，也不过是徒劳无功，倒不如一心一意地对这些画家作品进行梳理。几年前，唐园的整个展厅被唐炬更换上了非常专业的灯光，避免了紫外线的破坏，也谢绝了阳光的探访。

有态度的“独狼”

2006-2007年，中国艺术市场实现了一个从无到有的快速发展进程，当时还出现了一个凌驾在概念上的划分，即当代艺术与传统艺术。而唐炬说道，他特别不能认同这一条鸿沟的存在，“当代”在他看来是一个“不一定适合我们国情”的舶来词。在他看来，所谓的当代艺术，感觉上是被外部势力操控起来的一个潮流，举着怪异的面貌，摒弃纯粹的绘画方式，走向观念绘画，并用手中的大批筹码来炒作，有一些甚至对中国领袖进行过度的调侃，取悦于西方意识形态，这种题材容易得到大肆传播，但毫无意义。

彼时，当代艺术火得一塌糊涂，唐炬大胆地对这天翻地覆的热潮发出了抗衡的声音，甚至有点对着干的意味。“有段时间圈子里甚至造成一种割裂的、怪异的、前卫的就叫当代艺术的错觉。”唐炬自言不太喜欢如波普艺术一类的当代流行艺术，而安迪·沃霍尔就是“一个很坏的成功案例”。

众所周知，沃霍尔无疑是著名的艺术家，但同时也是社交界的明星，商业上的成功人士。他的一句名言——“我想成为机器，我不要成为一个人，我要像机械一样作画”正儿八经地表达了一种对纯艺术的失敬与轻浮态度，而简单、便宜、程式化的印画技术，贵族脾性的恶搞之风，也把真正的艺术创作者推向了边缘。庆幸的是，当外部力量撤退，特别在亚洲金融危机后，整个艺术形态反而开始冷静作出判断和取舍，话语权也重新回到了华人圈。

“绘画毕竟是视觉的一个艺术，现在很多人所谓的观念啊，哲学啊，说得玄乎奇乎，我个人觉得没那么复杂。我只凭眼睛和心去判断。”作为行业里重要的观察者与参与者，唐炬一再强调“绘画性”，这也是他鉴赏藏品的原则之一，技术是基本的门槛，尽管很多艺术家的成名作都发生在青年时期，但唐炬能一眼看穿其画作中呈现出来的深层积累。

因为这一向我行我素，丝毫不受潮流和学术影响的个性，唐炬被称为收藏界的“独狼”。不论他人对作品捧得天花乱坠或者踩得一文不值，他都有很强的判断力，只沉寂在自己的世界里，也因此有着月夜之狼一般的孤独感。也正得幸于这番自我，唐炬在近21年的收藏历程中，几乎没有吃过亏。

收藏是一种荷尔蒙

“唐园”自2003年开始，一直便是收藏名家们口耳相传的经典阵地，但这个标签的主人唐炬说，这不是什么正式的名字，也没有特别打造的牌匾。这个藏画丛林已经成为他生活不可分割的一部分，楼上是他居住的地方，楼下则是安顿油画的空间，他把这些藏品称为他的“情人们”。“艺术品可以拥有非常多，我可以放开去做，所以收藏在某个角度来说也是男人荷尔蒙的体现。”

如今，唐园的墙壁上大概布置展示了50件油画，地上摆有30多件雕塑，还有五六百件的典藏级作品，还安静地躺在他的收藏库里。对作品的梳理也基本告一段落，关于50、60后这一个油画家线索，已经能大致看到完整的轮廓，这是一份可以被感知的厚实力量。唐炬有一个更美更宏远的目标，他在憧憬建立一个世界级美术馆，并从藏品中精挑细选出最重要的100件，让它们流芳百世。

他并不期待这些名家画作能为众人带来关于艺术的教化或布道，他认为艺术是一种私密的感官享受，应该让观看者自己去解读，不能造成观念上的强加。很多人在参观唐园时，会问出诸如“这幅画表达了什么”的问题，但唐炬基本上只聊聊艺术家的来龙去脉，很少对作品做出阐释，因为“个人解读”才是一幅画最有意思和价值的部分。他也有过这种解读上有趣的“歧义”，比如赵半狄的《在那个早晨》，唐炬第一眼看到画作时，被镜框女孩那种淡淡的忧伤倏然打动，眼神哀婉，茫然无措，床单上还有一抹红。“我当时觉得可能是画家的初恋情人，两人有了进展后，女孩充满了对未来的茫然与憧憬。”结果，后来赵半狄到他家做客，听了他的理解后笑着摇头说不是，才知道此画其实是与天安门的政治事件有关。

“我觉得艺术的妙处在于每个人可以有自己的解读、感悟与判断。”唐炬认为，所谓的概念性创作，被人各种诠释其实很怪异，艺术并没那么玄妙，它不是皇帝的新衣，也不是叶公好龙，过度的解读反而会像骗子一样，于他而言，不是什么值得探讨的道理。而收藏这种荷尔蒙，相信也会随着这匹“独狼”的独一无二的坚持，一直澎湃到他生命的最后一刻。