浅谈陶瓷山水回中意境的重要性

钟哲

摘要 意境在陶瓷山水画创作中具有非常重要的作用，它是衡量陶瓷山水厕艺术性高低的审美标准，能够体现创作者的精神情感，体现创作者的审美追求与艺术理念。

关键词 陶瓷山水画 意境 重要性

陶瓷山水画属于工艺美术范畴，易受到工艺性的强烈影响而使一些创作者忽略其意境美的表现。陶瓷山水画创作者应当在特定作品中准确把握其构图、形象、色彩、技法等要素，并将自身情感倾注其中，表达出具有感染性的意境之美，从而引起观者心灵共鸣与情感交融。因此，意境才是一件陶瓷山水画作品达到艺术高度的关键因素，创作者必须在工艺的基础上努力提升文化与艺术修养，以对大自然积极的审美体验与领悟在作品中实现意境的表达。

一、陶瓷山水画中意境的表现

意境历来被视为中国山水画的灵魂，在陶瓷山水画中也不例外。意境表现是否高雅，是区分一件作品最重要的标志之一。但意境并非从一开始就受到陶瓷山水画创作者的重视，那个时候的绘画者完全是依画样程式化制作的方式使作品工艺有余而意境不足，至清末民国时，随着一批文人介入陶瓷山水画的创作当中，意境才真正成为陶瓷山水画的精髓所在。而在当代，随着写生得到重视，陶瓷山水画创作者更关注于在作品中融入情感，创造出符合时代精神的意境表现。

首先，陶瓷山水画的意境表现于传统“天人合一”美学精神的承载。“天人合一”是中国儒、道、释等美学思想中的核心理念之一，陶瓷山水画家要表现意境之美就必须在作品中体现“天人合一”的境界，融入自然与人类和谐相处的自然观与人文思想。即使在当代，陶瓷山水画依然需要体现“天人合一”精神，既注重传统美学意境的表达，也融入新的生态保护理念。

其次，陶瓷山水画的意境还表现在情景交融的创作过程。情景交融指的是陶瓷山水画的创作者不能拘泥于对山水自然的客观描绘，而是需要将重点放在对自然景物的联想之上，将或愉悦欢快、或孤寂悲凉的心境情感融汇于整个创作过程中，进而实现情感与景物的相生交融。对陶瓷山水画家而言，只有融情于景、借景抒情，才能表现出作品的意境深度，才能创作出具有意境美的艺术作品，才能丰富山水作品的内涵与意蕴，使之区别于单纯的风景作品。

第三，陶瓷山水画的意境还表现在诗情画意的画面表达。中国历来有诗画同源之说，陶瓷山水画的意境往往同诗意联系在一起，宋张舜民曾日：“诗是无形画，画是无形诗。”一件具有意境的陶瓷山水画作品应当是有诗意的，诗意表现于两方面，一是以题画诗的形式来表达画意，相得益彰；二是将诗意融入到瓷画中，使作品本身成为诗的化身。诗情与画意有机融合于一体的意境表现，能够赋予陶瓷山水画作品生动的美感和无尽的遐想。

二、陶瓷山水画中意境重要性的体现

陶瓷山水画中意境的营造为陶瓷山水画注入了精神、情感与诗意，使之更具有打动人心的艺术魅力，对于陶瓷山水画的创作而言，其重要性是不言而喻的，具体来说，主要体现于以下几点。

1、意境是衡量陶瓷山水画艺术性高低的审美标准。无论是创作者、欣赏者还是评论者，意境都是其评判作品的最重要标准之一，决定了一件陶瓷山水画作品的成功与否，可以说是其成功的前提与基础。一件成功的陶瓷山水画，充分包含着创作者的思想情感，其所描绘的绝不仅是客观存在的自然山川，而是要表现客观风景背后蕴藏的意境，使欣赏者从中体会出深意。而没有意境的陶瓷山水作品，就可能沦为工艺的堆砌和自然的复制，缺乏思想高度与优雅格调。

2、意境能够体现创作者的精神情感。客观景物在陶瓷山水画创作者精神情感的倾注下而成为主观思想的象征，并由此而产生意境。创作者通过意境来表达自我精神情感追求，而欣赏者也可以通过对作品意境的品味来理解和感受到创作者的精神情感，意境成为陶瓷山水画作品连接创作者和欣赏者之间的桥梁和纽带。因而，欣赏一件具有意境的陶瓷山水画作品，我们就能够通过作品穿越时空地领会到创作者的精神个性和思想品位。

3、意境能够体现创作者的审美追求与艺术理念。陶瓷山水画创作者在作品中营造的意境不仅能够表达其情感，从中也清晰地表达出其审美观点和创作理念。欣赏者通过作品中的意境表达可以观察到创作者更深层的思想理念，而创作者则借意境的表达向更多人展示自己的审美追求，并以此来不断提升作品的审美格调。

4、意境能够促进创新与变革。陶瓷山水画中的意境是创作者情感诉求与审美趣味的表达，而受时代背景的制约，每个时代都有其特定的情感与审美表达方式，并使每个时代的陶瓷山水画形成不同的意境表达。笔墨当随时代，而意境也当随时代，新的时代需要新的意境表达，而陶瓷山水画创作者在表达新时代的情感与审美时需要与之相适应的工艺技法，从而推动了其创新与变革。

三、陶瓷山水画中意境的营造

纵观陶瓷山水画的发展历史，只有创作者努力营造与创设作品中的意境时，陶瓷山水画的艺术发展才真正开始，如果说近现代陶瓷山水画还只是在延续古典文人式的意境，那么当代陶瓷山水画就应该突破古典文人意境的束缚，融入自身真实感情，营造出具有新时代特色的意境。

一是陶瓷山水画创作者在设计出作品草图后，应仔细思索和酝酿在作品中需要表达的思想情感和阐释的理念追求，营造出与山水景物相符合的意境。创作者所创设的意境必须要与其题材相适应，一般来讲，壮阔豪迈的意境就不适合在江南山水题材中进行表达，而婉约恬淡的意境也不宜在西部山水题材中体现。不仅是在整体意境的表达上要认真思考，包括笔法、构图、色彩等细节的描绘方面，也都需要与整体意境相适应的表现形式，使一山一水、一树一石，一草一木都为营造意境而服务。

二是在初设意境之后，陶瓷山水画创作者在创作过程中需要把握与初设意境相符合的创作节奏，或舒缓、或疾快、或有张有弛，只有这样，才能准确地营造出预期的意境。因此，在创作过程中，陶瓷山水画创作者必须要保持创作的连贯性和自然性，不应断断续续地进行创作，创作过程过长会导致情感发生变化，从而可能出现生硬地强造意境，也避免了意境在长时间创作过程中出现的弱化，一气呵成、行云流水般营造出具有统一节奏与气势的意境，是营造意境的最佳状态。

三是陶瓷山水画创作者应多面对真山真水，通过对真实自然山水的写生，在陶冶性情、体味自然的过程中生发出真情实感，并带着这种情感去创作，使客观山水成为主观情感的载体，从而营造出更真实直接的具有个性的意境表达。而为了达到对意境的直接营造，有的创作者甚至将瓷板带到大自然中去写生创作，使作品意境在特定场景下更为生动。因此，陶瓷山水画创作者必须行万里路，在体会祖国各地大好河山的过程中形成丰富的情感积淀，从而在创作中能更自然地释放情感，并与所描绘景物融为一体，形成具有个性特色的意境表达方式。