如何将风景写生与创作相结合的教学思考*

2016-04-07张路得

美术界 2016年11期

文/张路得

如何将风景写生与创作相结合的教学思考*

文/张路得

在当今美术教学中，许多学校将风景写生课程纳入重要的教学环节，但到学生创作阶段却很难将写生与创作联系起来，使得创作僵化，缺少生命力。本文阐述了写生与创作的关系，提出了写生和创作中存在的一些问题，并从教学实践出发对如何引导学生将写生带入创作进行了剖析和思考，旨在使学生的创作有法可循。

风景写生；创作；美术教学

一、写生和创作的关系

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，根据描绘对象的不同分为“风景写生”“静物写生”和“人像写生”等几种，其中风景写生更能全面接触到绘画中的选景、构图、色彩、技巧、情感等问题，因而它在各大院校的美术教学中受到重视。无论是哪种写生都会有其目的性，包括以收集素材为目的的、以体验生活为目的的和以创作方法训练为目的的，但写生最大的魅力在于能够带给画家现场感、直观感和与自然景物、人物之间的互动感。

创作是艺术家审美意识的表现，是基于生活的一种精神追求，也可以说是艺术家对于自身生活现实的审美认识与审美情感的一种表现，因此创作是把具象的物体提炼为抽象而具有欣赏价值的视觉形态。

如果说写生是对生活中个体对象的描绘，而创作则是对现实生活整体的提炼和概括。

二、写生和创作中存在的一些问题

（一）观念的问题——将写生与创作分离

风景写生课程是将学生从传统的课堂带入到生动、新鲜的自然环境，这种教学环境不但能激发学生的学习兴趣和灵感，更能培养学生敏锐的观察力和独特的表达能力。写生课不是单纯的临摹和照抄自然，它是和创作紧密地结合在一起的，很多画家的写生作品就是他的创作作品，然而很多学生不清楚它们之间的联系，长期用抄袭自然的方式去写生，等到创作时困难很多，只能靠抄袭照片来完成创作，更有甚者依赖喷绘等现代技术来完成创作。当然不能完全否定照片对画家所起的作用，但艺术是自由的，艺术创作也是自由的，绘画创作中的主动性、敏锐性是相机无法取代的，所以在写生教学中一定要引导学生在学习过程中注意写生与创作之间的转化，如果写生只是技法的堆积，而没有融入画家的情感，作品就缺乏了生机和灵魂。

（二）视角问题——缺少画面元素的建构

大自然提供的景物无比精彩，所以在写生时一定要有感而发，不是简单的细节删减，而是要对眼前景色进行提炼概括，学生在风景写生中通常对选景和构图不太重视，画面常常呈现“面面俱到”“四平八稳”的状态，这样的作品往往视觉冲击力弱，而好的作品是在自然的基础上形成的绘画效果，应该比自然更有感染力。因此在教学中，教师应引导学生尝试创新构图形式，通过改变观察角度、空间层次关系、透视关系等方式，打破思维定式，这样到创作阶段才有法可依。

（三）导向性问题——不以作品感染力来评价作品

现在美术展览中常常用画幅的大小、表现时间的长短、画面是否具有逼真效果来衡量作品的高下，有的甚至认为画得越大水平越高，导致画家或学生在面对客观事物写生时所产生的强烈情感被弱化了。纵观美术史可以发现：绘画作品的高低评价从来不以是写生画、还是创作画来区分，而是以作品具备的艺术感染力程度来评价作品的优劣。

三、在教学中如何将写生与创作相结合的思考

艺术的本质应该是创造和个性的发挥，好的作品能表达出艺术家最真实的情感，而不是简单地对对象的模仿与再现。在学生选择、提炼素材时，要对身边的事物进行观察、体悟和记录，写生中可能一个不经意的瞬间或景物都会对创作产生巨大的影响，并成为灵感的来源，学生即可将感受记录，在创作中加以应用、放大表现。在教学中培养学生将写生与创作相结合可思考以下几点。

（一）创造性思维培养

首先，教师应当引导学生欣赏中外名家作品并有针对性地剖析名家作品的风格流派、表现手法和时代特征，使学生提炼可遵循和借鉴的艺术规律，将其运用于自身的写生与创作中；其次，学生可不断地绘制草图，画幅不应太大，尝试运用不同的材料和手法进行抽象与具象、联想与创意的训练，注重抽象意识和内在情感相结合的表达；最后，也可采用记忆表象能力训练的方法，主要是坚持写生，在大量收集生活素材的基础上，积累记忆表象，对其进行加工改造，建立自己需要的艺术形象，强化想象力，最终使自身的艺术表现手段和思维方法得到提升。

（二）构图的创新

风景写生和创作都应该具有创新精神和意识，要有打破常规的心智和勇气。首先在构图上要有创新性，教师可以引导学生在掌握西方一些经典构图样式的前提下，将经典作品中的构成关系、黑白灰关系采用速写的方式归纳出来，运用在写生创作中，还可不断地通过“草图意识”将图形的趣味性运用于画面中，如塞尚等著名画家将曲线和直线并置在同一画面中的方式。写生与自然之间是有很大区别的，如果将造型表现得更加夸张变形，将构图表现得更加新颖别致，将颜色表现得更加主观而富有表现力，这样的写生就具备了主观感受和情感表达，也使写生具有了创作的意味。

（三）加强作品意识

在写生和创作中教师应引导学生打破写生习作和创作的界线，也可直接用写生的方法进行创作，这样创作的艺术作品更有真实现场感和艺术感染力。写生过程中不能过分遵循客观，要体现出作品的意识，即充分发挥作者的主观能动性，尽可能地把写生当成创作来实现。好的写生作品也许寥寥几笔就把感受运用到作品中，其本身就是创作。通常一幅创作需要经过三个阶段：第一是草图阶段，需要进行构图、素描稿和色彩稿等内容的推敲；第二是创作稿的修改、推敲以及正式稿的放大阶段；第三是进行深入具体的创作绘制阶段，这需要画家学会思考，将想法进一步组织与归纳，使写生作品具有作品意识。

（四）加强意境的表达

在风景写生与创作中，作品意境的表达非常重要，形似而神往的意蕴是一种更高的追求，这与中国山水画的意象很相似。风景写生既需用创造性的手法来传达画家的思想和灵魂，也需画家寻找独特的观察视角，通过画面的空间布局让人感受到深远的意境。所以要让学生不能一味地描绘表面，而应当找到艺术的切入点，画出自己内心真正感动和兴奋的东西。如吴冠中的作品就是在形式与意境之间徘徊、奋斗，竭力捕获潜藏于人民感情中的活生生的真艺术。

（五）加强系统的理论学习

绘画是一门严谨的艺术，它需要进行系统的研究与学习，一些学校将写生和创作这两门课程没有很好的衔接，甚至有的学者认为：创作就是创作出新的东西，前人所没有的作品，认为有新的作品诞生了就是在进行绘画创作工作，这些做法都很偏颇，所以在教学中应加强对艺术史的学习，并应该对学生的艺术鉴赏能力进行专业的训练，让学生能够在写生与创作中熟练地运用好这些绘画艺术的准则。多去了解美术各个方面的知识、新闻动态和发展情况，欣赏包括一些著名艺术家的绘画理论、样式和风格等，都有助于提高学生的审美能力，这样在创作时能更加直接地将这种感受运用到其中。