崔昊：一个勤奋的画家

孙光兴　王艳华

摘 要：就职于齐齐哈尔大学的崔昊是近年来的画坛新秀，主攻山水画且风格多样。在勤奋的专研和思考之下，其青绿、水墨、焦墨等多种风格样式都取得了可喜的成绩。尤其是其水墨山水和焦墨山水，带有其较强的个人风格和艺术思考，值得研究。

关键词：崔昊；东北地域山水画；青绿山水；水墨山水；焦墨山水

作者简介：孙光兴（1953-），单位：山东省青岛市创达电气工程有限公司；王艳华（1981-），齐齐哈尔大学2013级美术学硕士研究生在读。

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-08--01

崔昊是勤奋的，学术成果很多。其作品线条成熟流畅，构图严谨，布局大气，是一位有悟性的天才画家。天才出自勤奋。大多时间都笔耕至凌晨，没有勤奋的付出，就没有崔昊。

一、崔昊的青绿山水画

青绿山水始创于唐代，经几代画家发展传承，形成一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，稍有不慎，或者是画家没有深厚的水墨功底，就会把青绿山水表现的俗气十足，即习惯所说的匠气。画青绿没有水墨画功底是不行的，纵观崔昊的青绿山水画，完全没有俗的感觉，画中表现的峰峦挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。勾勒简明，形神兼备。用笔简中见工，色彩清丽。构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严，峰峦挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。尽得古人之精粹。

二、崔昊的彩墨山水画

彩墨山水应该是属于一个中国山水画中的新画种。它吸收了西方油画水彩的表现手法。把艳丽的色彩融汇到中国的水墨画中，让传统的水墨山水画更加真实地反映出山川秀丽瑰美。用丰富的色彩表现出大自然斑斓绚丽的景色。我看过崔昊的水彩画，他的水彩画用笔细腻，色彩丰富，表现准确，不亚于他的中国画。崔昊能够把水彩画的元素有机的糅合到中国画中，并逐渐形成了他独有的彩墨山水画风格。这对于一个顽强摸索不断探索的画家来说，是多么的可贵！

三、崔昊的水墨山水画

传统的山水画技法一直是中国画画家的主流，山水画的独特传统是创造“意境”。观崔昊的水墨山水，充分体现出中国山水画“外师造化，中得心源”的创作原则。他向大自然学习，酝酿成为胸中丘壑和胸中意象。把自身文化素养糅合于大自然的山川秀美之中。

四、崔昊的焦墨山水画

当见到崔昊的焦墨山水作品，顿时眼前一亮，说实话，以前曾看过张仃的焦墨山水展览，对于张仃大师级的焦墨水平实为憾之。今观崔昊的焦墨山水作品，激动于他对于山川的认知和笔下所描绘出的清新、秀丽及雄浑。他画出的松树苍劲有力，虬枝拳曲，苍劲古拙。在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，北宋虽已有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。今观崔昊的焦墨山水，从传统中来，融入了西方画立体、层次感更强的特点。他的焦墨山水，山更加具有金属质感，云雾飘缈如同仙境，无论是山地、树木还是建筑、云水等均展现出墨色敦厚、苍劲古朴、清新雅逸、新风浓郁的笔墨情趣。所表现的技艺和修养，形成了他自己的焦墨山水魅力。焦墨山水是渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化来表现山水大川的壮丽，难度非同一般。今观崔昊的焦墨作品，我认为他的线条优美而又有扎实的功力，并以对景写生，现场创作而见长。他以优美的线条，把山川脱胎于自然，萌生于真情，繁荣成甘美。能用各种笔法方式笔法把山川描绘的如此优美大气，没有扎实的写生功底和多次的实地写生，是表达不出来的。这是崔昊山水画回归自然的写生历程，也是艺术的正途。

崔昊是一位勤奋的画家，有悟性。他的各种艺术表现形式，无论青绿、彩墨，还是焦墨及传统的水墨都继承了传统精髓且又有鲜明的时代精神。