古老“非遗”优雅步入当下生活

记者 向煜

古老“非遗”优雅步入当下生活

记者 向煜

传统明式家具已经融入人们的生活

从本质上来说，传统苏作工艺不仅仅是苏州文化的符号，也是千百年来苏州人慢慢形成的生活方式的物化反映。这种生活方式，即便曾经出现过中断或者低潮，但随着时代的步伐，依然会慢慢渗透到苏州人生活的方方面面，如影相伴。明式家具是很好的例子，几百年的家具，即使设计、造型上不断产生着变化，但其承载的文化使命，从未改变，而这些充满着古人智慧的家具，也滋润着我们每一天的日子。

谢惠强：我和苏作家具很有缘分

谢惠强，苏州宝树堂红木家具厂“话事人”，他说自己没有太高的文化，却对吴文化情有独钟，从16岁学艺开始，在几十年苏作家具制作中用心谱写着一部文化传承记。

邂逅苏作家具，是冥冥中的安排

有意思的是，在谢惠强谱写这部文化传承记的过程中，奇遇不少，以致他自己也笑言：“与苏州文化实在太有缘分了，是不是冥冥中老天也在支持我这么做。”多年前，偶遇苏州山塘街拆迁，“抢”下一栋楼是奇遇一；收回的砖雕缺4个字，几年后，正好有朋友翻修古建多了4个字送给他，一看居然就是原配，这种巧搭是奇遇二。

还有一个奇遇就是他偶然收集到一副明清时的海棠花轿残轿。后来，专程去民俗博物馆进行对照，惊讶地发现尺寸、造型、工艺都和清代花轿一模一样。于是，他决定将其修复，让海棠花轿重现民间。他坚持的是，古旧家具即使是只有一块乾隆时期的面板，或者只有一块光绪的榫，都是具有文物价值，是值得修复的。

在修复中，他深入民间，收集大量古旧家具的各种配料和木料，足足堆满了一个仓库。终于耗时一年半，花费50万，海棠花轿重现眼前。这顶花轿由666块花板拼成，采用红木、柏木、银杏木等多种名贵木材，从上至下共有10层。每层之外都雕刻着如百子戏春、福寿双全、福在眼前等精美图案，代表对未来生活的美好祝愿。

许多人看到后想出高价购买都被他拒绝，他和妻子的想法是，这样的作品以后再也不会有，还是自己珍藏留作纪念。

修葺，是为了更好地展示苏作生活

谢惠强与宝树堂有着很多故事可说。在临湖牛桥村的这个小村落里，倚着一棵古树，“宝树堂”的三座老宅错落有致地分布，寻常生活和苏派红木家具就这样生动地融合在一起，如同有生命力地共同呼吸生长。

谢惠强与古宅的故事，也常被人津津乐道。“这三座‘老古董’，我可没少花功夫”，事实上，它们是谢惠强用燕子衔泥筑巢的精神，从东山、山塘街收得的老房子，“请人将房子构建一个个拆下，运回临湖镇再按照原样修建起来，前后整整花了十余年。”

据了解，第一座老宅有三进，门厅、前厅，还有一座砖雕门楼。最后一进，便是从山塘街移建而来的。修缮一新的山塘街“宋国老”老房子，处处散发着吴文化韵味，那十二扇半窗及八扇长窗的裙板上，就雕有中国传统文化教育的二十四孝图，如孝感动天、亲尝汤药、卧冰求鲤等。

与这座百年老宅门对门一座庭院建筑，是上世纪80年代他从东山镇“搬”回的，现在用作谢惠强的宝树堂红木会所，会所后面是另一座父母居住的庭院建筑。

“古建筑不仅是为了修复，更重要的是要让其重放昔日异彩，这才是我抢救性修复老建筑的根本目的。”谢惠强介绍，其中一座庭院建筑用作非遗陈列馆，展示宝树堂的红木苏作家具样品，让老宅展示活着的苏作生活。

有传承，也要创新与发扬

“苏作家具的造型和做工之所以成为众多家具中的佼佼者，无不取决于当年能工巧匠的精心设计。好的家具样式通常会流传几十年甚至上百年，苏作家具几乎处处渗透着明式家具的光芒。”谢惠强坚持有传承，也有创新和发扬。“我希望我能展示活着的苏作生活，让现在的人们有所体悟。”

苏州宝树堂红木家具厂“话事人” 谢惠强

明式家具的造诣是登峰造极的，对于后人来说，在其基础上进行配合时代的改良是最好的选择。“榫卯结构的传统技艺不能变，但在造型上，我们能根据现代人的审美进行改良、设计，让苏作家具更‘亲民’。”

在宝树堂红木的展示厅，记者看到了一套放置于客厅的家具特别有意思——总共18件家具，由12张椅子和6个茶几组成，最特别的是椅背图案是十二生肖，12张椅子正好凑成一套。谢惠强说那是一位客人定制的，“他家的客厅特别大，如果按照惯例来设计，千篇一律难以突出特点，我就想到可以拿十二生肖来做文章，这是中国传统文化，与红木家具结合，没有违和感，而椅背图案的各不相同，也为客厅布置增加了生活乐趣。”

“传统要保护，但不能故步自封，我们也要开发新的、符合现代人审美要求的作品”，谢惠强说现代人更会考虑实用性，所以在具体设计中，会把明式家具里的画案经过改良，变成茶桌，把圈椅改矮一些，变成茶椅。“比旧时家具简洁，但里面的制作技艺我们始终坚持传统。”

对于现代人的购买习惯，谢惠强告诉记者，有人会选择成套购买，也有客户会买几件红木家具进行点缀。“红木家具可以说是百搭，家中随意添置一两件，不仅能让来眼前一亮，也能让家中文化氛围更浓一点。”

史志晔：80后青年的苏作传承梦

史志晔，明仕阁古典红木家具“新掌门”。虽说90后慢慢开始占据了时代主流，但80后的标签，依然让史志晔在红木家具设计领域显得与众不同。本科毕业后开始学习雕刻、木工和油漆技术，几年后学有所成，制作的多件产品获得了国家级金奖，而当他谈起自家展厅里的红木家具时，脸上显露出的神情，用“年轻的老木匠”来形容他，再合适不过。

找寻传统苏作的“新意思”

史志晔对于苏作家具的天赋来自于家族传承，祖辈们早在十九世纪就开始从事木工工作，祖父、父亲都是苏州有名的手艺人，从小就跟红木家具打交道的史志晔，毫不意外地接受了家族生意，史家的苏作家具制作技艺也就这样一直传承到他的手中。

荣获中国红木艺术家具作品大赛厅堂类设计金奖的《荷花圆台》，是史志晔用心思考出来的作品。在明仕阁红木家具展厅里，成套的11件荷花椅、榻、几、案……精美绝伦，故宫博物院里有实物展示，但独独没有圆台和凳子图片、文字和实物参照。现在的荷花圆台，一桌六墩，加上原有的11件，共计18件一个系列。一样饱满的莲子在莲蓬的每一个小孔里滚珠灵动，天衣无缝，不仅拿到了专利，更是对史志晔的制作技艺的最好肯定。

史志晔的父亲史忠明是位制作红木家具的老艺人，史志晔从小就在一旁观看父亲制作红木家具，从设计到选材、从搭配到雕刻，每个步骤他都已熟记于心。正因为从小摸着红木家具长大，史志晔深谙明式家具的门道，所以在创新上也有着独到的见解，这一点，从他的作品出就能体会到。

2010年，他设计的角花条案，是他刻意创新的作品。角花条案这种样式，其实传统家具早已有之，但是，像他那么用不同颜色，不同材质的原料来制作，确实是很新颖别致。当年，这个作品大卖，销路极好。一年后，量减了，渐渐就几乎不做了。为什么呢？因为他意识到一个问题：仅仅迎合市场，迎合消费者喜好，这种创新生命力并不长久。

明仕阁红木家具“新掌门” 史志晔

随后，史志晔再接再厉，设计出了“囧字凳”，更是广受好评，不同的是，四年过去了，这一作品依然很受欢迎，这又是为什么呢？

史志晔缓缓道来了缘由。“这个凳子在设计之初的理念是要把我们家具上的元素打散，再做结合。后来在一次采访中，编导觉得整体造型就像一个‘囧’字，既通俗易懂，又与当时的流行文化契合。”

事实上，“囧”这个字， 从古至今都有光明的意思，“正大光明”匾额上的“明”字，就是“囧”加“月”。所以这个字，除了是流行文化还是高雅文化。

“由此可见，文化内涵上的创新，比形式上的创新更有生命力。” 其实，这张看似简单的囧凳，每一个细节都传达出传统苏作家具无与伦比的简洁美：碰肩处优雅的打洼线条，底脚一丝不苟的透榫——那可不是粘上去的凳脚，而是从凳子腿一根木料上凸出来的榫头！

好的寓意、与流行文化结合、简洁的设计，“囧字凳”的成功，证明了红木家具设计的理念既要符合消费者的生活需要，又要简单、深刻，才是真正的好作品。

紧跟时代，创新是另一种传承

明式家具很大程度上，就是做元素的叠加，史志晔笑着说，他近来的乐趣就是对红木家具的各种元素做排列组合。“就如化学元素周期表一样，H代表空气，O代表氧气，但H2O则是水，设计时我们也会发现，将两种不同的元素组合，也会产生其他可能。我们一直在尝试，让1+2可以变成4、5、6……”

其实，造型设计的创新，是非常必要的。虽然经过父亲的精心打造，明仕阁的品牌在苏州已经是无形的资产，但作为新生代企业家的史志晔并不满足于此。“我们不能一味走先辈们的老路，我们要与时俱进，用新的眼光和想法，做出更符合现代人审美和生活需求的苏作精品。”

“创新是我们不断在追求的事情，从红木家具来说，创新就是去做一些符合现代人审美的产品”，史志晔强调，虽说要迎合现代人的需求，但首当其冲的还是要懂得红木家具的制作。“不是所有样式都能做出来的，必须符合规范，在这个基础上，我们再去做调研，了解时下客户的需求，才能设计出经得起市场考验的家具。”

“我知道红木家具的传承与创新确实有很丰富的呈现，我也看到很多以设计为先导的经营模式。不过，在我的理解中，苏作就是材质和做工。因为我希望家族的手艺能够成就一个百年老店。”红木家具的市场正处于复苏状态，在这样的现状下，对精品的呼声也就越大。史志晔吸引能够制作出一些被同行、被后辈认可的作品，从而推动产业的完善化发展。

与此同时，针对传承的人才新挑战，史志晔还制定了一个培养计划：在今后五年中吸收30名具有一定文化知识、热爱苏作家具制作技艺并有一定基础的有志青年，以传、帮、带、学的方法分期分批进行培养，“苏作家具赖以成名的贵重木料是以数十年甚至百年为成材周期的，苏作家具艺人的培养也得有这样的。”

看似简单的“囧字凳”，每一个细节都传达出苏作家具的简洁美