中美经典动画角色设计艺术表现特点研究

2016-04-04王嘉璇

美术界 2016年12期

关键词：动画电影动画片动画

文/王嘉璇闵薇

中美经典动画角色设计艺术表现特点研究

文/王嘉璇闵薇

动画角色设计在动画电影制作中占据着核心的地位。中国和美国都是动画大国，两国都有大量经典动画角色。本文选取孙悟空、哪咤、Tom猫、Jerry鼠和白雪公主等著名动画角色，分析优秀动画角色设计特色、形成因素，探讨如何在未来设计更好的动画角色。

动画电影；中美经典动画；角色设计

动画角色是动画设计的灵魂，一个角色的好坏直接影响到作品的受欢迎程度。一个好的动画角色甚至可能就是一部作品的代名词，它能跨越时间、地域，让人们永远记住。比如美国经典动画形象米老鼠、唐老鸭和白雪公主，中国的美猴王孙悟空、哪咤、葫芦娃、黑猫警长等。

如同电影、电视运作体制中的明星一样，动画片中的角色同样也有自己的明星，有着巨大的市场号召力。有创造性的动画角色造型可以衍生出形式丰富的周边产品，如跟动画角色直接相关的儿童玩具产品、文化纪念产品、网络游戏等，这些都是动画电影后续的相关产业。一个拥有巨大影响力的动画角色完全都能独立衍生出一系列与之相关的巨大产业链。纵观全球动画行业的发展，中国和美国的动画产业都占据着重要的地位，本文拟探讨中、美两国具有代表性动画角色在设计上的特色及形成的原因。

一、中国经典动画角色设计分析

美猴王孙悟空——中国动画史上最耀眼的动画角色，这个角色曾经在《铁扇公主》和《大闹天空》两部动画片中出现，它在中国动画史上占据着重要的地位。《大闹天空》是中国动画片中的巅峰之作。整部影片的造型意蕴丰富、场面雄奇瑰丽、人物性格鲜明、情节跌宕有致，具有强烈的民族色彩。影片的人物造型与角色的性格相互匹配。设计者着重人物形象的装饰性，以传统的神佛造型为基础，加以适当的夸张处理，使之具有“拙朴、古趣、厚重、有美感、有性格、有活力”的艺术特征。主角孙悟空的形象来自对京剧脸谱和民间版画等传统艺术的借鉴与整合，兼具“猴、神、人”三者的特点。美猴王是头戴软帽、腰围虎皮、脸谱为倒置的仙桃，而眉毛则为两片桃叶，既有猴的机灵活泼，又有神的变身通形，更有人的喜怒哀乐，一位“坦率爽朗、光明磊落、神通广大、英勇不惧”的英雄形象跃然眼前。

《哪咤闹海》中的主角哪咤又是一个中国非常经典的动画形象。在人物造型上，设计者也是费尽心思，花了大量时间。设计中参考了大量敦煌壁画和民间门神画，采用装饰的风格和简练的线条，在配以民间画常用的青、绿、红、白、黑等色彩，塑造出具有民族特色的艺术造型。哪咤的人物造型，浅色的肉身配以红绫和金圈，两只乌黑机灵的大眼睛显出稚气和勇敢，两条硬挺的剑眉十分威武，不管是出世之初以红肚兜裹身的形象还是重生后以莲花、荷叶护体的形象，都体现出浓郁的民族特色。

中国经典动画角色设计中借鉴了中国传统艺术，如传统水墨画、戏曲形象之中的人物表现方式，所以中国动画角色具有典型的中国风特点。中国传统艺术里面众多的艺术形象以及巧妙的表现手法，是一个资源丰富的艺术宝库。中国的动画设计师通过大量努力而创作的孙悟空、哪咤等角色也在国际上得到很高的评价。在这些动画角色的设计过程中，设计师寻找了如甘肃敦煌的壁画、戏剧中角色的造型、中国古代的神话传说等众多资料，设计师们在这些原始的素材上进行再设计和创作。与此同时，他们也借鉴了西方艺术中对人物造型的透视处理、色彩表现等方法。最终的动画角色设计就能在中国传统艺术形象的基础上加入了更为现代的元素使得人物更为真实、美观，从而具备更强的表现力和感染力。

二、美国著名动画角色设计分析

美国是世界动画强国，有无数经典的动画形象。美国动画角色设计最具代表性的就是迪士尼。早期的迪士尼角色有一个最大的特点：几乎没有对白，单纯依靠肢体语言来表现性格、情感等。Tom猫和Jerry鼠就是典型的例子，它们完全依靠自己的肢体语言来表现性格、年龄、身份和情感。没有对白的动画设计或许与美国人的幽默、率真有关，当然也会跟当年的技术发展的限制有关，在拍摄的过程中如果用对白会增加难度。在迪士尼的动画设计师都养成了能尽量少运用语言对白，而使用大量的具有喜感的动作来表现动画角色的习惯特点。而且Tom猫和Jerry鼠都运用了拟人的动作，并赋予了它们人类的性格特点。这种处理方式可以让观众感觉看到的不单是会动的图像，而是有生命的，更好地能吸引到人们的关注。

在《白雪公主与七个小矮人》中，白雪公主的纯真善良，七个小矮人的机智勇敢，他们的故事广为流传，迪士尼用摄像机把他们搬上银幕成为经典。特别是七个小矮人的形象都被美化了，而且充满个性，不会让人混淆。即使你叫不出他们的名字也不会搞错他们的形象。《白雪公主和七个小矮人》的动画情节在很大程度上是忠于原著的，这也是迪士尼公司所擅长的，只是在动画中的情节是更加高度的集中起来了。

在美国动画设计中，动画设计师都试图通过对角色的动作、外表以及性格等设计，从而去塑造一个有感染力的角色。在剧本创作时期，角色设计是整个动画角色设计制作的关键。迪士尼在进行剧本创作的时候就意识到角色对动画片的重要作用，因此一直致力于塑造有个性、有影响力的角色。正是因为迪士尼明确到这一点，才能塑造米老鼠和唐老鸭这些经典的动画角色。早期的动画片情节相对简单，而且有些动画片还是无声的，但是由于其在角色设计方面非常出色，人们也许不记得这些动画片的情节，但是却会记住其中的经典角色。

三、动画角色设计的作用

动画角色设计是一个动画影片的前提和基础，而且动画角色决定了影片的艺术风格和艺术质量，甚至会影响到影片制作的成本与周期。角色设计在动画本体创作和市场运作中有着重要的地位和作用。动画片中角色的意义并不仅仅局限于动画电影本身，优秀的动画角色设计同样有着独立于动画电影之外的精神意义和商业价值。

动画电影中的动画角色设计应该要具备高度的形式感和风格化、类型化的特征。动画角色设计会支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。除此之外，经典的动画电影里面的主角身上一定有很多优异的品质，主角的精神意志甚至能上升到对民族精神的反映。动画电影中主角的故事能让观众们在欢乐中得到精神上的满足。从这个角度来说，动画电影成功的前提是角色设计的成功。随着社会的发展，人们虽然可能会慢慢忘记以前动画电影中的故事情节，但是造型美观、特征明显的动画角色一样能深入到人们的心中，留下深刻的印象。