闻一多《忘掉她》中花的意象分析

周晓丽

闻一多《忘掉她》中花的意象分析

周晓丽

《忘掉她》是中国新诗理论家闻一多的一首悼念亡女之作，也是中西结合的典型代表。诗中各种意象繁密而具体，诗人的哀伤之情、悲痛之意可以从中体现。尤其是花的意象，不仅是受美国诗人蒂斯黛儿诗的影响，也是诗人融合了中诗传统的再创造。以花喻人，凸显红颜不再，韶华易逝，让人扼腕叹息、心生悲痛。诗歌格律整齐，一咏三叹，“花”之意象反复出现，突出地体现了诗人对音律美的追求。“花”这一意象在中外诗人作品中的运用也让我们看到了不同地域人情、风俗文化对同一事物的不同理解。

忘掉她 意象 花

作为中国新诗发展史上的重要人物，闻一多在其作品中构建了一个具有鲜明的文化特征的情感世界。诗人主体世界的多层意念与各种意象的特别选择、人格心绪的独特表达以及内心各种矛盾关系的奇异开掘，充分展示了他的诗歌世界中语言运用的文化内涵以及他的生命意识，展现出诗人对人的文化精神价值的独特追求。他的诗歌融贯东西，《忘掉她》便是中西诗歌艺术结合的“宁馨儿”。这首诗中不断出现花的意象，一咏三叹，将诗歌之美、情感之浓体现得淋漓尽致。考察诗歌成品及其产生过程就会发现，意象是诗歌创作构思的核心。它贯穿于诗的形象思维之始终，是决定一首诗的艺术价值品位的关键因素之一。花作为一个文学作品中常见的意象，向来为文人骚客所引用。古今中外，概莫能外。

意象，在中国的诗歌与诗论中，有着深远的历史渊源。早在先秦时期，便有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《诗经·采薇》）这样情韵幽深的意象，也有“言不尽意”则“立象以尽意”（《易·系辞上》）一类的理论概括。自此，从《古风十九首》至唐诗、宋词以下，佳作绵绵，无不“意象戛独造”，“各自擅其妙”（赵翼《闲居读书作》）。理论家们对此也给予了更多的关注，将意象至于文艺创作的范畴系统中去考察，使之逐步呈现出理论形态。直到刘勰才第一次明确提出“意象”的概念，并作出进一步的理论阐释。在中国文学理论批评史上，尽管关于意象的论说尚未构成系统的科学理论，但是在具体的诗歌赏析中对此曾作出过许多精辟的说明，给我们留下了丰富的理论资料。而诗歌创作中“专求意象”的艺术传统也一贯而下，并无中绝；只是到“五四”后，当新诗在发展中偏入“迷途”时，才暴露了闻一多所批评的那种“极沉痼的通病”，即“很少浓丽繁密而具体的意象”。但紧接着，新格律诗派与象征诗派在创作中以营构意象为“首务”，又使中国诗歌的这一艺术传统得以发扬。事实上，“诗歌之贵在能有可具感的意象，则是古今中外之所共然的”。这可以说是诗歌发展的一条内在规律。

闻一多对于诗歌意象孜孜以求。在《冬夜评论》中，他指出：“惟有境有情，所以有好诗”。境，是指客观的物象、事象；情，指主观心意、情绪。也就是说，诗歌意象是主观与客观的辩证统一，它决定着诗歌质地的高低优劣。基于对这一对意象本质的认识,闻一多综合当时新诗现状，批评其“很少浓丽繁密而具体的意象”时，进一步指出；新诗缺乏这种素质，所以读起来总是淡而寡味，而且有时野俗不堪。显然，在他看来，意象不仅构成诗歌艺术美的重要元素，而且就是诗歌生命力之所在。[1]

闻一多的《忘掉他》正是他有关意象理论的实践之作。“忘掉她，像一朵忘掉的花，——／那朝霞在花瓣上，／那花心的一缕香——／忘掉她，像一朵忘掉的花！”这里借花来喻人，哀其长女闻立瑛的夭折，抒发自己内心的悲痛之情。所选之境是清晨之坟墓，在春风中，在梦里，在萋萋墓草、幽幽虫鸣之中，那反复出现的“花”的意象，凄然而美好，短暂而永恒。“她”与“花”不仅押韵，且遥相呼应，以花喻人，以人代花。花之美丽、娇嫩、短暂正体现了小女的早亡。《忘掉她》是闻一多于1926年的秋冬之作。这一年，他不满五岁的爱女立瑛夭折。据说，立瑛很聪明，“一本‘人手刀足’的识字课本，都能读完”。闻一多非常喜欢立瑛。可爱的女孩给处于时局混乱的诗人以莫大的安慰和快乐。可惜这安慰和快乐却如此的短暂，恍如昙花一现，等到闻一多再次回归故里的时候，女孩已变为一抔黄土。此情此景诗人久久不能释怀，终作《忘掉她》以示悼念之情。

但当我们就诗本身而谈，花之寓意并非单指亡女，在黄药眠的“误读”中，我们不难看出，将此诗看作为已故的恋人、爱妻等女性也是说得通的。以花喻人的诗词，早在中国的《诗经》中就已经出现，“桃之夭夭，灼灼其华”。用桃花来比年轻漂亮的新婚女子。宋代陈与义《海棠》云：“海棠娇甚成羞涩，凭仗东风催晓妆。”运用暗喻将海棠比作深闺中的少女。又如苏轼的“一朵芙蓉，开过当盈盈”，则以芙蓉比喻美丽妇人。花，还寓意相思之物、离别之情。如苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词中》“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。以花状物，杨花飞尽，化作离人泪，道尽杨花形态之妙，生动地写出思妇候人不归所产生的幽怨。继之“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”由“晓来雨过”而询问杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”唐代何希尧《海棠》云“着雨胭脂点点消，半开时节最妖娆。”运用借喻，将含苞欲放的海棠比成女子的胭脂。同样写海棠，苏轼在《寒食寺》中写海棠花在雨中凋零，仿佛生了一场大病的少年头发变白。将海棠花白色的花朵比为病后少年变白的头发，新颖而出奇，也凸显了花的凄凌之美。

《忘掉她》中“花”反复与“忘”相连，不禁让人想到黛玉《葬花词》中的“花落人亡两不知”一句。“花”与“亡”，“亡”与“忘”紧密相关，串成一个意象的情境。花虽美丽，但花期却短，不难使人联想到生命和青春的短暂，流露出伤感与惆怅的情绪。唐代刘希夷《代悲白头翁》有云；“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”面对花事易衰之情，诗人都是既悲伤，又无奈。闻一多将之“轻描淡写”，以看似漠不关心的笔触，用忘记来纪念。越是想念，越是要遗忘。正是情之所至、爱之所极。其悖论中所彰显的诗歌张力深深地刺痛着人的内心，让人扼腕、令人叹息。诗人的柔肠也感化着读者，为逝去的生命祝福，愿之安息。从中我们不难看出中国传统文化的影响，两千年的儒家思想深深影响着诗人，“哀而不伤”的笔法也是凸显于此的。借花来表达“怜惜”、“依恋”之情时，诗人往往都是委婉而含蓄的。如南朝民歌《子夜夏歌》：“青荷盖绿水，芙蓉葩红艳，郎见欲采我，我心欲怀莲。”“莲”是通过谐音来象征“怜”，“莲子”即“怜子”，借此表达对女子的爱恋情意。有如刘禹锡的《竹枝词》中：“山红桃花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似依愁。”则是借花写情意，变现失恋的惆怅情怀。李璟的《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”诗人把“丁香”与雨中的惆怅连接在一起，用雨中的丁香比喻人的愁心不展，用迷离的细雨衬托丁香之愁，形成了一种迷离、朦胧、凄婉的意境。

文化影响有时是相互的,我的唐诗影响了美国的20世纪初新诗运动,同时他又反过来影了我国的新诗。在闻一多的诗我们也能发现这一点,在《忘掉她》里的“忘记她，就象一朵忘掉的花——”就是和美国诗人萨拉·蒂丝黛儿（Sara Teasdale,1884—1933）的《让它被忘记》（Let it Be Forgotten）的首句如出一辙(“Let it be forgetten, as a flower is forgotten.”)其中，蒂丝黛儿诗歌中“花”的意象也是很耐人寻味的。蒂丝黛儿所在的19世纪末20纪初，正是美国意象派崛起的时代。像庞

德等一大批意象派诗人出现在美国20世纪初的诗坛,影了一大批诗人。蒂丝黛儿也受这一潮流的影响,创作了许多优秀的诗歌。其题材大都咏叹爱情的幻灭、韶华的易逝、往事的追怀等。“Let it Be Forgotten”是她的中年之作，经历了离婚，而深爱的人又自杀等不幸而写下的。诗的内涵仍不脱“伤逝”的范围，但那“忘掉”、“忘记”、“遗忘”的反复咏唱，那像朵花、像把火、像只无声的脚印的博喻，以及那小夜曲式的轻柔的诗体都成功地传达出凄清落寞的情调，显示出含蓄有致的韵味。“花”这一意象在西方文化中也是鲜明而突出的，是自然和人生相结合的建构。在爱斯基摩人的传说中，花便是爱情的象征。等待花开，便是等待爱情。而爱人的离开或者逝去，便是花的凋零与谢落。德国诗人海涅有诗云：“你好比一朵鲜花，温柔、纯洁而美丽；我一看到你，哀伤就钻进我的心里”。（《你好比一朵鲜花》）以鲜花喻人，哀伤的情调溢于其中。莎士比亚《亨利八世》中有句“像一朵无暇的百合花，埋入青塚，全世界都将为她哀悼”，用百合花比喻纯贞的女子，象征着贞洁、无暇。雪莱的《咏一朵枯萎的紫罗兰》：“花朵儿的芳香已经散尽，它像你的吻，曾经向我吐馨；花朵儿的色彩已经暗淡，只有你在时它才鲜艳。”[2]将花儿比作心上人的吻，诗人郁怨的激情、缠绵的感伤跃然纸上。在《忆》中，雪莱依然选取紫罗兰为意象，“如果……紫罗兰是为了哀吟一个逝去的少女；那么，就请撒下紫堇，在我这活着的尸身。”这里，紫罗兰带上了忧思与回忆的愁绪。而花期之短、人生的无常也体现在诗歌之中。美国诗人弗瑞诺《野金银花》中便有如此诗句：“如不曾拥有，也不会失去，来时一无所有，去时化作尘土；可叹生命苦短，正如那柔弱的短暂花期。”雪莱的《无常》一诗中，“今天还微笑的花朵，明天就会枯萎；我们愿留驻的一切，诱一诱人就飞……但我们仍旧得活下去，尽管失去了这些喜悦，以及‘我们的’一切。”在这世界上，一切欢乐都如花般短暂无常，然而花儿鲜艳之时，我们尚有梦可做！雪莱用花阐述了无常的欢乐之中亦有恒常。

法国诗人奈瓦尔（Gerald De Nerval）曾说“每一朵花都是向自然敞开的灵魂”。作为自然界天地灵秀所钟之物，花的意象不断被古今中外的骚人墨客所引用。闻一多《忘掉她》一诗正是体现了中西文化的互相影响和融合。美国意象派对中国古诗（尤其是唐诗）的借鉴和应用反过来又推动了中国新诗的发展。而“花”这一意象在中外诗人作品中的运用也让我们看到了不同地域人情、风俗文化对同一事物的不同理解。“花”之美、“花”之情、“花”之味，都值得去细细体味。通过《忘掉她》中“花”的意象，不仅能透视闻一多的新诗创作手法，也能贯通中西文化及诗心、文心，不断促进对中西诗歌的理解，加深人类思维和文明发掘描摹的深度。

1.D'Amico Diane,Saintly Singer or Tanagra Figurine?Christina Rossetti Through the Eyes of Katharine Tynan and Sara Teasdale，

2.Victorian Poetry,Vol.32,No.3/4,Cen tennial of Christina Rossetti:1830-1894,(Autumn-Winter,1994),pp.387-407.

3.《拜伦、雪莱、济慈抒情诗精选集》，穆旦译，北京：当代世界出版社，2007年。

4.陈训明，《外国名花风俗传说》，天津：百花文艺出版社，2002年。

5.刘守兰，《英美名诗解读》，上海：上海外语教育出版社，2003年。

6.钱钟书，《谈艺录》，上海：上海教育出版社，1992年。

7.《诗歌总集》，上海：上海文艺出版社，1984年。

8.屠岸，《莎士比亚十四行诗一百首》，北京：中国对外翻译出版公司，1993年。

9.闻一多，《闻一多全集》(卷二)，武汉:湖北人民出版社，1983年。

10.杨匡汉、刘福春编，《中国现代诗论》，广州：花城出版社，1985年。

11.周振甫，《文心雕龙全译》，北京：中华书局，1986年。

注释

[1]闻一多,《闻一多全集》(卷二)，（武汉:湖北人民出版社,1983年）,第69页。

[2]《拜伦、雪莱、济慈抒情诗精选集》，穆旦译，（北京：当代世界出版社，2007年），第43页。

（作者介绍：周晓丽，广州商学院外语系教师）