浅谈我国萨克斯教育的现状与发展

■陈荷蝶（云南省文化馆）

浅谈我国萨克斯教育的现状与发展

■陈荷蝶（云南省文化馆）

近年来萨克斯在我国的发展迅速，学习萨克斯的人也越来越多。萨克斯音色圆润、饱满、极富个性，而且音域宽广，有着丰富的音乐艺术表现力，令人神往。由于萨克斯这一乐器传入我国的时间不长，在我国的发展尚属初级阶段，与欧洲、美国等国家和地区相比，我们还有相当大的差距，难免会存在一些问题。因此要解决这些问题，我们必须从了解萨克斯这个乐器开始，了解它的历史背景。

■萨克斯的历史背景以及在我国的发展历史

1．萨克斯的由来

在管乐大家庭里，很多都是有着上千年历史的古老的乐器（长笛、小号、圆号等等），考证它们的发明者是一件比较困难的事；而萨克斯管距今只有不到200年的历史，可以说是管乐器里的年轻人，并且，萨克斯管有着全世界一致公认的发明人——阿道夫·萨克斯（AdolpheAntoine Sax）。

阿道夫·萨克斯1814年出生于比利时的小城迪南。他的父亲当时是一位较有名望的乐器制造商。阿道夫·萨克斯在15岁的时候已是布鲁塞尔音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁塞尔交响乐团合作演出。

1842年，比利时的阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯，这是一支低音降E调萨克斯。人们便根据阿道夫·萨克斯的姓来给乐器命名为“萨克斯”，于是一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。

1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美地结合起来。

1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影，例如比才的《阿莱城的姑娘》、拉威尔·莫索尔斯基的《图画展览会》等。

直到20世纪20年代，有一位名叫西德里·比彻特的爵士音乐家，他把高音萨克斯管带到了爵士乐队中，萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位。所以后来人们把1897年出生的西德里·比彻特称为“萨克斯之父”。

2．萨克斯在我国的出现

我国早在清朝末期就成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。但辛亥革命以后曾一度消失，直到二十世纪三四十年代，才在我国上海的舞厅出现。新中国成立初期，我国的文化艺术深受前苏联的影响，视西方文化为洪水猛兽，萨克斯被视为“不健康”的乐器，是西方社会腐朽没落的象征，一度被禁止引进。直到七八十年代，改革开放以后，人们的思想发生了根本性的变化，萨克斯才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现。

■我国萨克斯教育的现状和问题

1.萨克斯在我国的普及状况

改革开放后，随着国外的一些演奏家、乐团经常到我国演出，萨克斯这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。我国教育部门也大力推广各类社会教学形式，以至我国大部分地区的小学生都已经开始学习萨克斯。1990年，中国音乐家协会音乐考级委员会成立，还把萨克斯这一乐器列为考级的乐器之一。

2.我国萨克斯教育的地域性差异

从20世纪80年代初至今，萨克斯管乐演奏在我国已普及了20多个年头。但目前我国萨克斯管乐专业教育的基础还非常薄弱，呈现出良莠不齐、发展失衡的局面。

目前我国萨克斯教学主要是以军乐团和各地音乐学院为主，而音乐学院主要又集中在一些相对发达的大城市，尤其是以北京、上海这两个地方最为集中。因此无论是师资力量、教学水平、教学条件，以北京和上海为辐射的北部、东部地区就明显要强于相对落后一些的西部和南部地区，大城市明显好于中小型城市，这就造成了我国萨克斯教育水平的地域性差异。

3.萨克斯教学中存在的问题：教学不规范和应试教育(应付考级)

在那些没有音乐学院的中小城市中，萨克斯的教学大多是以一些“半路出家”的、没有经过专业学习的业余“老师”为主。

在这些“老师”中有的只顾经济效益，对教学质量全然不顾，“敷衍了事式”地进行教学。有的“老师”甚至连萨克斯都不会吹，只是以前接触过黑管之类的其他木管乐器，然后用黑管或其他木管的方法来对萨克斯学生进行“张冠李戴式”教学，而且他们往往除了教萨克斯外，还教长笛、黑管等。他们的教学方法中存在很多的错误，而且这些错误又将被他们的学生教给其他的学生，这样势必会造成萨克斯教学中的不良循环。很多学习萨克斯的学生因为没有一开始就得到正确、严谨、科学的教学方法，走了很多弯路，有的则最终放弃。

在我国萨克斯的教学中也存在着很严重的应试教育，也就是应付考级。造成这样的问题的原因有很多。

有的学生家长“望子成龙”心切，急功近利、盲目地去追求等级。为了让自己的孩子能在升学或者其他方面能技胜一筹，他们希望自己的孩子能尽早地取得一定的成就，展现自己的才华，因而要求自己的孩子考较高的级别。

而有的老师则用自己学生所考级别的高低和数量用来证明自己的教学水平。为

了达到这一目的，他们并不是循序渐进地根据学生现有水平去进行正确教学，而是针对学生所考试的级别去对学生进行“拔苗助长”的教学。比如为了能让学生考一个比较高的等级，考完低级别后直接开始让学生吹高级别的曲目，一年下来高级别的曲目倒也能练下一两个。这样的教学方式虽然能让学生顺利通过考级，但其实对学生演奏水平的提高没有一点帮助。

在这些中小城市中的考级多数是以琴行作为考点的，这些考点并没有严格按照考级的规定去监考，他们只是依靠收取报名费用而牟利，对考试的结果都是睁只眼闭只眼，这样也使得很多考生都通过了和自己水平并不相符的等级。

4.萨克斯教育要与市场相适应

我国著名的萨克斯演奏家、教育家陆廷荃老师曾经说过“要由观众来决定市场，而我们要做的就是去适应市场”。什么是萨克斯教育的市场呢？观众所耳熟能详的是诸如《回家》《茉莉花》等流行音乐和爵士音乐的演奏，在人们的印象里，萨克斯不是吹奏巴赫、莫扎特，而这就反映出市场的需求。但是现在不少老师正在教给学生的却并不是那些能被普通观众接受和喜爱的音乐。当一个学生在经过了一段时间认真刻苦的学习后，却得不到普通观众的认同，心中难免会产正“我到底学它干什么”的疑问。所以对于在市场上体现不出价值的东西，就不应该教给学生。因此我们的教学要与市场相适应，市场上需要什么，我们就教给学生什么。说到这里可能有人就会问，难道学萨克斯就不用学古典音乐了吗？当然不是，古典音乐博大精深，可以陶冶情操、开阔视野。初学萨克斯的学生必须经过严格的古典音乐训练，通过对古典音乐的学习把基本功打扎实。但应该提醒大家注意的是：萨克斯毕竟不同于交响乐队中的长笛、单簧管、双簧管、巴松等木管乐器，在交响乐队中没有萨克斯这项编制，这件乐器也不是为这种音乐服务的。萨克斯演奏古典音乐，现在基本上只是在专业交流时和音乐学院中听到，它更多的是作为一种学术性的活动而存在。

5.爵士萨克斯教学的开展

随着改革开放的逐步深入，许多以前被视作“糟粕”的东西，突然之间变成了“精华”。爵士乐正是这样，以前被人嗤之以鼻，如今却要争相学习了。我国著名萨克斯演奏家陆廷荃老师多年来一直从事于爵士萨克斯的研究和教学工作，并培养了一大批优秀的爵士萨克斯手。他们为爵士乐在我国的普及和推广做出了很大的贡献。然而毕竟从20世纪初爵士乐诞生至今已经整整一个世纪，我们落后于欧美国家太多，“冰冻一尺非一日之寒”，想要赶上去并非一朝一夕之功，但事物是在不断地向前发展的，今天的落后不等于永远的落后。从近几年爵士乐爱好者的圈子日益扩大这一点上就不难看出，爵士乐必将在中国得到普及和发展。

6.创作尚需努力

现在国内萨克斯在创作方面的状况不是太好，没有专门的人来为萨克斯写曲子，主要靠乐手自己来写，但乐手们毕竟不是专业作曲的，所以很多技术难以完成，需要有一些非常了解萨克斯的作曲家致力于萨克斯的创作，与萨克斯演奏家们一起推动我国萨克斯事业的发展。

■对萨克斯教学的一些探讨

1.强调学生对基本功的练习

对于学萨克斯的学生们人来说，音阶、琶音等基本功的训练非常重要，可以这样毫不夸张地说，谁的音阶、琶音基本功好，谁就能在萨克斯演奏上高胜几筹。好的基本功不是一两天就能练出来，它需要长时间的练习去磨炼出来。由于练习基本功一般枯燥乏味，很多学生都不愿意去练习。因此作为老师，我们应该让学生意识到基本功的重要性，督促学生们坚持练习基本功。

2.乐曲的练习

我们应该根据学生的水平有针对性地去选择乐曲。对于一些基础薄弱的学生我们以古典的练习曲为主，在他们练习的过程中我们应该严格按照乐谱上的符号、标记去要求学生，帮助他们打下扎实的基础，养成良好的演奏习惯。

对基础好的学生我们除让他们吹奏古典曲目外，还应该让他们练习一些其他音乐风格的乐曲，尤其是一些人们比较喜欢的如《回家》《茉莉花》这样的流行曲目。练习这样的曲目不但可以培养学生的音乐感觉，更重要的是：学生可以学以致用，为将来他们走向舞台做准备。

3.培养学生的合作意识

目前我国很大一部分萨克斯手都是用伴奏带来演出的，但有些音乐是需要乐队或乐团来完成的。所以当一个萨克斯手来到乐队或者乐团中，那么合作就显得十分重要，在爵士乐队中他要和鼓手合作、和贝司手合作、和键盘手合作、和吉他手合作，在管乐团他要与指挥以及其他各个声部的乐手合作。所以我们不仅要培养学生的演奏水平，还应该培养学生的合作意识。

4.实践就是演奏

陆廷荃老师曾形象地把学生学习的过程比喻成“飞机在跑道上滑行”，真正使乐手飞起来的是演奏。

我们应该鼓励学生一定要去演奏，并且帮助他们“起飞”，为他们创造演奏的机会和条件。当一个乐手演奏到了一定的程度，积累了丰富的演奏经验、演奏曲目，这时乐手就成功了。

5.发展就是“超越”

目前国内萨克斯发展的状况跟国外还相差很远。摆在老师面前的有两条路：拉着学生走还是推着学生走。如果拉着走，学生永远不会超过老师，我国的萨克斯也就无法发展，我们跟国外的差距就会更大。所以老师应该是推着学生走，让他们超过老师，甚至甩开老师。

在音乐风格上，有的老师由于自己只会古典音乐，就告诉学生古典音乐是至高无上的，一旦接触别的音乐，老师和学生就到了同一起跑线上，老师的尊严势必受到挑战。处于这种心理，一些老师视古典音乐之外的一切音乐为“歪门邪道”，这种想法其实很狭隘。一名合格的萨克斯老师，应把中国萨克斯的整体发展当作自己教学的首要目标，这样才会使我国的萨克斯演奏水平一代一代向前推进。

“超越”其实不仅是学生要超越老师，老师要鼓励学生超越自己，同时老师也要自我超越，在不断地创新中实现自我超越。

[1]陆廷荃.爵士萨克斯即兴演奏教程.北京体育大学出版社,1998.

[2]张明，王延泓.“荃”释超越——访著名萨克斯演奏家教育家、陆廷荃.乐器，2006.7.

[3][美]拉里·蒂尔著.董克，崔如峰译.萨克管演奏艺术.新世纪出版社,1991.

[4]汪毓和.中国近现代音乐史.人民音乐出版社,2002.

[5]尹志发.萨克斯管自修教程.中国青年出版社,1995.