浅析打击乐在京剧艺术中的独特地位

张 果

浅析打击乐在京剧艺术中的独特地位

张 果

打击乐器在一般人看来是“响器”，发出来的声音是一个高分贝的“刺耳”噪音。从“伴奏”音乐的属性来鉴定，它有明晰，准确的节奏，有轻、重、强、弱的区分，有不同速度的变化，还有器乐与器乐之间的“合奏”、“轮奏”、“独奏”等等。这些包含 有音乐的重要要素确定它是音乐，而不是“响器”。

打击音乐是门演奏艺术，是音乐伴奏的重要组成部分，被广泛运用在各类戏曲包括国粹京剧之中。它在戏曲中往往作为一条纽带，将演员的唱念做打和表演串联在一起，不但能渲染气氛，刻画人物性格，还能够推动剧情的发展，所起作用不可谓不重要。

京剧戏曲艺术创作核心是“虚实相生，神形兼备”，讲究“一台锣鼓半台戏”。考量京剧表演效果如何，角色人物舞台表演好比是“形”，那打击音乐就是“神”。训练有素、优质高超的打击音乐演奏团队是京剧作品整体水平的“魂”。

一支打击乐队担负领奏，伴奏作品时，若不能理解剧情，不能与演员表演体验节奏保持默契，不能在演奏过程时有驾驭器乐的娴熟技巧，那么演奏出的作品必然是粗糙、拙劣的，是不入流、低品质的，是失败的表演。因为它发出的只是一堆没有灵魂的“铜器”的响声，所产生的听觉效果是刺耳的、是噪音，缺少打动人心的音乐美。

20世纪五六十年代兴起的戏曲改革，提倡“京剧革命”，几乎都要对京剧打击音乐“革”命，轻则削弱在剧中的作用，重则几乎取消，这对于打击乐的发展无疑是一大噩耗。笔者想以鲜活的实例来为那些没有音符旋律、以“响声”发出语汇的“锣鼓”打击音乐诉说自己鲜活的“生命”。

京剧俗语“一台锣鼓半台戏”，暗示了乐队的司鼓“打鼓佬”其实是隐形的指挥者。京剧的司鼓，他不但承担乐队的指挥职责，而且是整台戏的现场“指挥人”。众所周知，绘画讲究“黄金分割”，中医讲究“君臣”配方，烹饪讲究“火候”，舞台表演艺术的核心，讲究的是“节奏”。

身负现场演出指挥重任的司鼓，他不仅仅有自己的独立演奏的任务，还有指挥文武场面的任务。从伴奏的主体任务上讲，最为智慧超凡的是：司鼓必须熟悉全剧的角色人物唱、做、念、舞外，伴奏要严丝合缝贴合演员的外部动作，屏气凝神合二如一地意会演员的内心体验。演员用身体表演，司鼓用心体验，用“响声”配合，非常默契地现场创作，处理任何一个细微情绪。

京剧之所以注重“一台锣鼓半台戏”，广义上来讲，其实也是在强调打击乐在京剧戏曲中不同一般的地位。在传统戏曲打击乐的运用中，它和表演艺术并同发展，随着流派的崛起和代表剧目的辉煌，同样展现了打击乐在烘托、塑造人物角色等方面的独特作用。著名鼓师杭子和的《失街亭》《空城计》《斩马谡》，白登云的《锁麟囊》，张金海的《刘唐下书》《坐楼杀惜》等经典剧目在打击乐演奏运用上，均可称为白璧无瑕的绝世佳作，令人叫绝。而且，京剧打击乐不同于其它只是有“音色、音量”的“响器”，它极富于语言音乐性，甚至可以说，没有打击乐语言音乐，演员的表演性根本无从说起。

譬如《坐寨》中，窦尔敦的出场是在“四击头”大台｜仓 ─｜仓才台｜仓台才台｜仓 0‖紧接“回头”；“才才……”声中亮相，演员随着铙钹的声音，“长身，捋耳毛子、撕髯、投袖”，系列动作使绿林首领窦尔敦高大威猛的寨主英气在瞬间满台生辉。不妨设想一下，假如去掉打击乐的衬托，仅仅演员有系列动作，会不会是十分搞怪、别扭可笑呢？由此可见，打击乐是演员表演必不可少的音乐烘托。

戏曲人物角色的塑造离不开表现“内心”活动，这里更不能不提到打击乐的功能主导地位。在《失街亭》中，蜀国报子报告诸葛亮，说司马懿率兵离西城不远，诸葛亮“倒吸一口冷气，双目一立”，那“硬撕边一锣”嘟仓，把危在旦夕，心里的突然、紧张情绪提到了一个极致。同样的场景下，如果没有打击音乐的渲染，戏曲演员的表演性是无从谈起。

京剧艺人长期实践中成熟地创造出系列“锣经”音乐，逐渐丰富了戏曲语言艺术的情感与情绪的表现力，犹如音乐的音阶、音节，随词意而变幻，在“本质”上绝不相同。中国戏曲表演艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击音乐的伴奏，它成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式。打击乐除音乐艺术“独奏、伴奏”外，还具有“指挥”学，它掌控全局的节奏，应该说打击音乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。不少新编剧目把打击乐削弱甚至排除，使剧种失去其个性的重要表征，显得不伦不类。一个剧种的形成，各个组成环节间有着千丝万缕不可分割的相互关系。对待一门历经千年文化积淀、依靠几百年的进步才形成一定影响力的艺术，切不可不负责任的借“改革”之名而“痛下杀手”、削足适履。进步是技术升级，决不是替代。惟愿京剧的进步随时代而进步，全面提高京剧艺术中打击音乐的综合表现能力，推出更多、更好的作品。

张 果：江西省艺术研究院

责任编辑：童孟遥