激发艺术与设计的潜能

李·佩尔顿 教授

美国爱默生学院 美国 02754

我们所有人都希望最有效地教育我们的学生。在爱默生学院，我们希望能建成一个教育的国际核心，尤其在艺术和传媒方面。我们也很希望了解中国的同仁是如何考虑在一个全球的时代进行艺术和设计教育。

我们为什么要培养艺术家，这已经是世界经久不变的话题，与世界上艺术价值的理解息息相关。很久以来就有一种这样的学术：我们为艺术而艺术，艺术本身就是非常有价值，它可能在其他方面并不一定非常有用，就像我们看一个色谱“另外一个面”。我们认为，艺术是有用的，它作为工具能够促使文化不断地发展，甚至还可以促使一些社会变革，解决社会问题，这是艺术的“另一面”。

我们其实在这两种思维方式中都能够发现它的价值，那就是我们艺术和设计领域的教育能够促进世界的发展。大学有好几种教育学生的方式，他们可以传道，可以传递知识，也可以教下一代如何使用现有的知识，但是还有一种非常有利的方式，那就是他们会生成新的知识。在我们考虑艺术和设计教育的时候，我们会问这样一些问题，艺术和设计类的学生对于整个社会贡献的知识是怎样的？他们怎样能够帮助我们了解面临的挑战，他们是否真的能够提供新的解决问题的办法。我们教育21世纪的学生会有什么不同吗？我们是与100年、50年、或者10年之前的教育方法有什么不同吗？

我们认为，首先要知道艺术设计类的学生对世界的贡献有多少。我是研究19世纪英国文学，我认为奥斯卡王尔德精彩的解释，王尔德被认为19世纪的审美家，他提出了“为艺术而艺术”的思想，并在很多方面他就这么做。他撰写了相关的著作， “艺术只表达自己，艺术有自己独立的生命，就像思想一样”是他学术的精髓。在《谎言的衰朽》这本书里，他讲到19世纪伦敦的一个情况，他认为看一个事情和看懂一个事情不是一回事，有人可能什么也没看见，有人发现了它的美才真正看懂了这个东西，只有那个时候这个东西才成为存在。如现在人们看到了雾霾，并不是因为雾，而是因为诗人和画家添加了这种雾蒙蒙的效果。伦敦几个世纪以来一直有雾，其实以前就有，但是没有人看见过它们，看懂过它们。所以我们也不懂“雾”，直到艺术把它创造出来人们才懂。

王尔德所说的艺术就是如何看待这个世界，本意就为我们提供了对于事实的认知和了解的方法，这是种能力，而且进一步加强了。在现代技术教育方面，这个概念和相关的讲座有一定的相似性，所以我们教艺术和设计类学生的时候不能搞错了，我们实际上在教学生打造未来要看到的这社会。今后他们所做的电影、他们所建造的大楼，他们所创造的绘画和雕塑不仅仅反映了这些现实，而且是为我们设计的，为我们打造的，如果告诉我们这些事情很重要，那真的很重要。艺术家为我们打造了世界，这是非常强有力的表述，但是还是比较抽象。如果艺术和设计教育要达到最大化的潜能，就必须能够让人们了解深层知识，这样一来可以把我们的社区变成艺术学校、设计学校，而且希望能够改造世界所需解决的问题。我们希望学生们想到有重要事情要做的时候，会回到学校，这是对学校最大的肯定。比如在一个重要的国家、或者纪念国际事件时，需要一个重要的话题进行对话，他们要寻找一种强有力的方法,就像他们通过设计一个可持续的楼宇或者是办公大楼，能够支持最为有创意的工作。

因此，艺术和设计类的教育要取得最大化的潜能，前提是培养学生，要教给他们非常实用的、非常有创新的技能，这样才能够打造生活的文化，才能够更好地应对每一天的挑战，也就是说在教育21世纪学生的时候，应该有一些不同的之处。现在对学生而言，艺术工具是非常重要的，而且非常有力量。如同艺术家经常把他们办公室展示作品，占用的空间较大，而他们将作品放在网上，利用网上空间，让全球艺术家和爱好艺术的人们共享他们的艺术成果。

我们认为，如果艺术设计类的教育要实现最大的潜力，重心最好放在创造艺术实践者的社区。一般的艺术类学校应该成为全球的社区，能够促进各国文化之间的沟通，同时可以促进跨文化之间的合作。所以在互联网时代，艺术教育在互联网进行，并与世界和社会相链接，这使得艺术教育的结构比以前复杂，因为艺术和设计教育能够改变我们看所在的世界。艺术和视觉教育可以解决经常面对的实际问题，这些问题需要艺术和设计教育将不同的人、不同的观点集聚在一起，并且能够促进社会发展以及让人与人之间的连接更为便捷。