画家与海洋

李冰

画家与海洋

李冰

海洋在人们的世界观里并不陌生，它依偎于地球，赋予地球不一样的色彩，使地球这颗行星在浩瀚的宇宙中具有独特的颜色，令宇宙中其它天体都黯然失色。生活在地球上的人类也完全依赖着这片海洋，在绘画这个群体里，也有小众画家对于海洋有着一样的痴迷，描绘她、体会她、运用自己的精神世界影响着群体共鸣。

海洋绘画画家群体共鸣

海洋在人们的生活中扮演着母亲的角色，人们从生活起居的应用到精神世界的满足吸取，都与海洋有着密切的联系，近来一部很火的电影《美人鱼》在创造中国票房神话的同时，也从一个侧面体现了人们对于海洋环境的关注以及认识，海洋环境在现实的大环境里已经变得较为敏感，在以人为主的地球世界中，人们大量的依赖它，但又不能形成良性行为，确也为环境保护提出了一个新问题，绘画作为一种精神手段，也不乏是现实世界观里较为“舒适”地一笔共鸣，画家体味她、歌颂她、并描绘她，从而唤醒人类对于海洋的情感升华。

一.中国画家与海洋

高泉是现代一位以海洋为创作根源的画家，在其创作的作品里，海洋自身的“气质广度”成为他创作题材的主基调，他运用海洋广纳百川的独特包容度，去体味海洋钢劲的波澜，从而唤起人类世界观的感知共鸣与精神神往，进而展现海洋人文关爱的包容性格特点。高泉在描绘海洋的景色呈现中，多以触动世人、警醒世人、并激励世人的感知为创作目的，并运用海洋的澎湃振奋世人，细细去领悟现实的美好向往。在其创作的海洋绘画中除视觉共享外，能够与观者达到思想上的共鸣，体会人与海洋韵律的关系，思考大自然在人类社会中的包容“性格魅力”。在大自然的缔造中，海洋可以说是万物生灵的母亲角色，自从有了海洋的这一天起，海洋生物由海洋转入两栖动物，而两栖动物又演变为路地动物，所以海洋的孕育性在大自然的环境中显得如此的胸径广阔又包容万千。画家在现实世界的描绘中力量与智慧并存，赞颂和绘颂齐举。在唤醒社会认知与警醒的同时，心中的意向与海洋的气势相得益彰，共同谱写，从而也在中国画的意象思维中找到其意味。艺术创作的思维角度来源于个体认知的精神体验及思考线路，在个体掌握思维导向的同时呈现，并能够与社会共鸣齐头并进，是艺术家在精神领域里较为高级的创作目的了。

二.俄国画家与海洋

艾瓦佐夫斯基是一位俄国画家，在当时俄国费奥多西亚的画室进行创作，这间画室是当时俄国南方的美术中心，是19世纪后期风景画家诞生较为普遍的一个地方，而艾瓦佐夫斯基在当时是以海景画及海岸系列题材作品而闻名的画家，在其创作的过程，他为世人留下了6000多件绘画作品。他以海洋为绘画中心题材，运用娴熟的绘画韵律表现海洋的波澜不惊，在其绘画的作品中，海洋的颜色多是以一种纯净的色调展现出来，并运用物理效应，赋予海洋多姿的呈现态势，并运用海洋和天空的互动效应，描绘壮阔绵绵的海洋与天空互绘的色调，在波浪调皮的浪纹中谱写天空的动态效应，在海洋气势雄伟的态势中描绘船舶的不屈以及人类顽强的性格特点，既歌赞海洋又具有挑战精神。在艾瓦佐夫斯基的这些作品中。始终贯穿着英雄史诗般的绘画力度，在描绘的笔法上多是以从跌的方式展现波浪，而在色调上多是以暖蓝色去谱写绘画环境。在其绘画作品中尤其以描绘波浪与光线的技巧为成熟，整体绘画作品透露出浪漫的主基调并且兼备现实主义的呈现方式。日光与月光的运用，在其绘画的作品中以被驾轻就熟，尤其在其1840年代创作的海战系列作品中，可算是淋漓尽致的展现了其绘画的技巧，带出气势，触动人心。

三.英国画家与海洋

约瑟夫·威廉·透纳是19世纪上半叶英国最为著名的艺术家之一，他以其精湛的主观思维技能及精妙的归纳技巧，成为当时能够影响艺术思维导向的艺术大家。在他的艺术创作中尤以对于光线的感知及主观意识思维创作的风景和海景画最为有代表性。他走访于意大利的各个角落，并致力于描绘海洋在不同环境中的光色变化及色彩融合。从威廉·透纳的绘画作品中，感受多过于现实，并立现于创作的主观意识状态中。在其色彩处理手法上，透纳的浪漫情怀在其作品中得以感情的释放，在透纳的绘画作品中，《沙丁鱼季节的圣莫斯》是描绘拿破仑战争时期的一幅作品，作品中描绘的正是英国西部港口圣莫斯逢沙丁鱼季节而繁忙的景象，透纳在色彩的处理上呈现暖色调的光影效果，描绘海洋赋予人类心里的收获满足感，光影的运用在这里得到主观的处理，运用透纳的传达理念使人类与海洋建立了阳光的生存关系，并透过绘画建立良好的传达效应。

四.总结

海洋是人类社会的供给原源，她有其独特的生命轨迹，并孕育出姿态万千的生命体在地球的繁衍与生存中提供丰富的供给条件。在人类精神得到认知的过程中，海洋是具有教知能力的，人类教育体系的完善中，海洋是引导先知的警示官，海洋与画家的关系还在继续，海洋世界的呈现还在引领着画家的意识思维拓展，作为受用者，关怀海洋、描绘海洋、传达海洋、是对于海洋给予的回馈，海洋孕育了我们，我们感恩于海洋，并回馈于海洋。

（作者单位：铁岭师范高等专科学校）