艺术家柯布西耶

袁秀丽

勒·柯布西耶（Le Corbusier）原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师。

柯布西耶认为新建筑五要素是自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱、屋顶花园。时至今日，世界各地的每栋现代建筑上都能找到这五要素的影子。

在勒·柯布西耶的葬礼上，法国文化部长代表法国政府致悼词：“柯布一生有很多对手，他们中的几位今晚也来到这里，而另一些已先他而去。但是，没有哪一位像他那样长久以来招致各方的攻击，也没有哪一位像他那样坚定有力地倡导建筑的革命。”

“住房是居住的机器”

柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，父母从事钟表制造，少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣。1907年他先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古斯特·贝瑞处学习，后来又到德国贝伦斯事务所工作，彼得·贝伦斯事务所以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到了同时在那里工作的格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗，他们互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。

他又到希腊和土耳其周游，参观探访古代建筑和民间建筑。柯布西耶于1917年定居巴黎，同时从事绘画和雕刻。

勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬，都相当别具一格。

他提出“住房是居住的机器”，鼓吹以工业的方法大规模地建造房屋，“建筑的首要任务是促进降低造价，减少房屋的组成构件。”对建筑设计强调“原始的形体是美的形体”，赞美简单的几何形体。

他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。

作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。

因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况，如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。

他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，他设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。

自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。

在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。

“粗野主义”

柯布一直能让世界震惊，这与他不断地自我反省、自我发明有关。知名的朗香教堂并不是一蹴而就的。我们看到他在第一阶段即机器住宅时期到了末尾的时候，对于早期的纯粹主义理想已经发生了怀疑。那种塑料一样的、轻飘飘的、不接地的房子，整个出自于人为的理念创造，是一个概念推销，并不是人类建造的本来面目。在这个过程中，他越来越接近于一种用粗糙来表达精致的意识。我们看到，他设计的萨伏耶别墅实际上做工并不完美，它的墙并不平直，好多地方有临时拼凑的痕迹。虽然满足了柯布的很多设计理念，可是从专业角度讲，在建造手段上并不高明。

可是他在1930年代使用乡土材料和民间建造方法的时候，手段越来越高明。这条线索，其中潜藏着一条线索叫“莫诺尔型”（Monol Type），到1950年代达到巅峰。最重要的作品就是朗香教堂、拉图雷特修道院、马赛公寓，还有昌迪加尔的几个建筑、菲尔米尼的小教堂，以及他设计的若干个小住宅。这些设计用粗糙来表达细腻，用雕塑感取代平面的绘画感。

柯布这种转变与他的年龄、阅历都有关，同时与二战以后的艺术风气也关系密切，它不是凭空造就的。虽然是借助柯布的双手得以实现的，它也一定是暗合了某种时代精神，所以它迅速演变成一种风格，后来也被很多建筑师模仿，被冠之以“粗野主义”的名号。

多元艺术家

除了建筑师的身份，柯布西耶在家具设计师、雕塑家、画家以及作家等身份上切换自如，然而除了这些，他也是位衣冠楚楚的时髦绅士。光洁的发型、鼻梁上那款经典的黑框圆形眼镜，以及花样百变的蝴蝶领结，和一套套优雅得体的西装，就是柯布西耶一生的时尚。

他13岁进入当地艺术学校学习钟表雕刻，从小他就对绘画极其热爱，成为著名的现代主义建筑大师后，也并没有放弃这一爱好。在他的作息表里，早上的时间用来画画，下午则专注于建筑设计的工作。在几十年的生命里，他创作了超过400件艺术品，涵盖油画、雕塑、版画、壁画、挂毯等。

在柯布西耶的众多绘画作品中，大量静态、孤立，甚至是充满色情的画作，而这些画作也交织了他于理性与感性之间的思考。

比如他迷恋几何与线条，但在色彩和对女性身体的表达上却富有情感和诗意，颇有浪漫主义情怀。就像他在做建筑时，强调建筑的艺术性，认为一个建筑师不应该是一个工程师而是一个艺术家。

在致父母的信中，他曾说：“有的时候，我会用晚上或下午的时光来画画。那是美好的时光，一切都收藏在画册中，每一页都寄托着一种情感，绘画让人沉醉。”柯布西耶太爱绘画会了，即使在成为建筑师后。在1918年和1922年间，他不再做建筑，而是沉醉于绘画中，他的绘画风格被称为“纯粹主义”。

柯布西耶的作家身份，始于他20岁时那场著名建筑之旅，他游历了欧洲各个历史名城，记录了欧洲各个流派不同时期的建筑，且在造访巴黎的第一年，还写下了关于许多风月场所的各色女子的故事。1920年10月，他与朋友合办的杂志《新精神》，将自己的建筑观点与文学诗歌艺术结合，在当时的影响相当大。