“普拉达愿景”

何潇

“它是一切形式的宣言，体现在时尚、艺术、建筑、电影和文化之中。当这些元素组成一个整体，一个核心理念便浮现了：它包含着美、品位、修饰、性别、浮华和力量。”

当我站在普拉达基金会（Prada Fondazione）的巨大建筑之下时，感到它是漂亮的——即使是在一个阴天里。这是一栋极简主义风格的房子，立在灰色天空下，有一点儿庄重，又有一点儿顽皮。庄重是水泥色带来的，有工业主义的粗粝;而顽皮，则是金色带来的。隔着街道，你便可以看见它金灿灿的半边脸庞，就像孩童在街上玩捉迷藏游戏，冲你淘气地眨着眼睛。随着时间的流逝，这种特别的金色，将呈现古典雕塑般的柔润美感，在中东和意大利一些与宗教相关的建筑上，我见过相似的色彩。

普拉达艺术基金会由OME建筑事务所构思设计

“米兰就像一块煎饼，其上布满凸起的元素。”雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）说。普拉达艺术基金会米兰展馆建筑项目，由这位荷兰建筑师领导的OMA建筑事务所构思设计。在他看来，米兰这座城市，有些过于灰暗了，需要一些色彩来点亮，因而使用了金色。缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）赞同他的选择，她的理由是，为了“给予低调的事物重要性”。

“它的名字叫作‘鬼屋（Haunted House）。”基金会项目总监阿斯特丽德·维尔特（Astrid Welter）向我们介绍说。她是一位气质很好的女士，衣着简单，看起来就像一个典型的博物馆工作人员。“米兰没有当代艺术博物馆，米兰市政府也没有真正投入力量推广这种艺术，这是为什么我们认为有必要进驻到这里的原因。”阿斯特丽德·维尔特说。

始建于1910年的酿酒厂，而今是一个充满现代风格的艺术中心。展馆采用组合式建筑结构，将现有的七座建筑与三个全新结构——平台（Podium）、影院（Cinema）与塔楼（Torre）结合在一起。OMA构想的项目同时存在两种情况：老建筑的保护与新建筑的创建。建筑尚未彻底完工，一面保持着粗糙的原型，一面展现出现代风貌。建筑群环抱在一起，空出一片庭院。

许多奢侈品牌都拥有自己的艺术基金会。早在1984年，卡地亚便设立了当代艺术基金会（Fondation Cartier Pour lArt Contemporain），而今已是一座当代艺术美术馆，在巴黎第十四区。去年，路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）豪奢的新家盛大开幕，美术馆位于巴黎西端的布洛涅森林公园内，由建筑设计界明星弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，很快成为巴黎新景点，访客若众。

普拉达基金会“介绍”展（An Introduction）展出自上世纪70年代开始的新达达派到抽象派的艺术作品

普拉达的特别，体现在有意的“去品牌化”。在艺术基金会，几乎看不到Prada的Logo，更不出售与Prada相关的任何产品和纪念品。艺术基金会的工作开展，也是相对独立的。缪西娅·普拉达不将这个基金会称为博物馆，她的描述是：“一个观察所”——“希望从中可以观察到当代文化的内涵，而不是封闭地加以定义。”

人们喜欢将缪西娅·普拉达称为时尚界的“知识分子”，她设立文学奖，支持哲学，赞助艺术。她对现代艺术的偏好，在基金会显现无疑。这里可以看到卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）……都是而今艺术市场上炙手可热的名字。她对于格哈德·里希特（Gerhard Richter）似乎特别中意，里希特的作品《五扇门》（Five Doors）占据了一整面墙，颇为壮观。想到格哈德·里希特的市价，我感到那面墙上仿佛镶满了钻石。

这个格局类似中世纪迷你城市的艺术中心，总占地面积约有19万到20.5万平方英尺，可提供的展览面积比惠特尼美国艺术博物馆还要大。“双面”展是新近的一个展，延续了尼古拉斯·卡利南在北方画廊举办的开幕展“部分”展览的理念，着力于将一向被隐藏、被忽视的“背面”推到前台。西方艺术传统，通常将绘画视为“正面”（Recto）艺术，而“背面”（Verso）承载的文化内涵，远远少于正面，往往处于公众视野之外，只有艺术家本人与博物馆和画廊工作人员可见。“双面”展却独辟蹊径，将画作的背面同时展示给公众。

普拉达基金会“双面”展着力于将被隐藏、被忽视的艺术“背面”推到前台

影院里经常播放一些艺术电影（比如波兰斯基的纪录片），也是一个艺术品展示空间。我看到一件卢西奥·丰塔纳的作品，陈列在影院的前厅里。在电影院的地下室，陈列着一件托马斯·迪曼德（Thomas Demand）的永久装置作品：《怪诞的过程》（Processo Grottesco）。这件作品曾出现在2007年的威尼斯双年展上。托马斯·迪曼德使用了36吨的纸板模型，将空间打造成马略卡岛（Majorca）上的德劳奇洞穴（Cuevas del Drach）。其制作过程，也被拍摄了下来。

在“鬼屋”的四层建筑中，罗伯特·戈伯（Robert Gober）的作品吸引了我的注意——一只男人的脚。这只脚出现在墙面上，其上拖着一只铁锚，异常孤寂顽强。这是罗伯特·戈伯创作于2010年的作品。走近了看，墙面之下有一道水渠，水如溪流般汩汩流动。再细看，这水流之间，藏着一颗红色的心，由玻璃做成，其间填满石头、树枝和枯叶，宛若一个微观自然。作为展品的艺术品，与作为陈列空间的建筑，就这样不落痕迹地融为了一体。

美国学者、设计师迈克尔·洛克（Michael Rock）在《普拉达星球》（Pradasphere）一书中写到“普拉达愿景”：“它是一切形式的宣言，体现在时尚、艺术、建筑、电影和文化之中。当这些元素组成一个整体，一个核心理念便浮现了：它包含着美、品位、修饰、性别、浮华和力量。”普拉达艺术基金会，便是这个“愿景”的具象体现。

在对艺术的关注上，米兰较巴黎逊色一筹。即便在本国内比较，它的艺术感，也及不上罗马与佛罗伦萨。这个同时拥有时装周和家具展的城市，在时尚与设计上已成为某种中心，在艺术上却表现得差强人意。除了作为镇城之宝的达·芬奇的《最后的晚餐》，米兰能让游客想起的艺术片段，屈指可数。身为风尚之都的米兰，甚至没有一个足以吸引世界观众的现代艺术博物馆。

当你想到缪西娅·普拉达为这座城市所做的艺术推动，会感到她是值得尊敬的。普拉达艺术基金会的建立，对于米兰略显苍白的现代艺术展览图景，起到了一定的补充作用。尽管与世界上那些知名的现代艺术中心相比，它的丰富程度显得“谦逊”，然而在米兰，它已经是不可忽视的现代艺术场所了。

1993年，缪西娅·普拉达和丈夫贝尔特利一起创立了普拉达基金会，这是他们对于当代艺术的爱的具象表达。在他们看来，彼时的意大利是灰暗、封闭的，他们希望通过举办对公众开放的免费展览，将艺术作品带进来，也进行自我学习。就这样，艺术基金会将一大批现代艺术家的展览带到了米兰，其中包括安尼施·卡普尔（Anish Kappor）、迈克尔·海泽（Michael Heizer）、路易丝·布尔乔亚等等。许多当代艺术家，都是通过普拉达艺术基金会，完成了与意大利公众的初次见面。

过去的20余年里，艺术基金会一直以一种“流动盛宴”的方式，在世界各地举办艺术展。每一场展览，都是当年的热门话题。在其家乡米兰，展览更为频繁，场地却依然是“游击战”式的：有时是一个被人遗弃的仓库，有时是一所无人使用的教堂。在全世界打了20年“游击”之后，缪西娅·普拉达终于决定，在米兰建立一个永久的艺术场所。

某种意义上，缪西娅·普拉达遵循了意大利收藏家吉乌斯皮·潘萨·迪·比乌莫伯爵（Count Giuseppe Panza di Biumo）开创的传统。吉乌斯皮·潘萨是“二战”后艺术品最重要的收藏家之一，他最早收藏了抽象表现主义、极简主义、波普艺术、概念艺术、观念艺术等新艺术形式，也是最早收藏罗斯科等艺术家作品的私人藏家，这些作品，收藏在他距米兰40公里的瓦雷泽（Varese）别墅里。

这名模范赞助人愿意给予艺术家空间。“我很尊敬普拉达女士，除了她的时装设计，还有她的艺术基金会。她是一个很有思想的设计师，给我启发很大。”艾丽安·菲利浦（Arianne Phillips）对我说。“与缪西娅·普拉达一起工作和与其他收藏家一起工作不同，就像与另一个艺术家打交道。”艺术家罗伯特·戈伯说。

“对于一个旨在卖东西的公司来说，利用公司产品来表达思想是不现实的。我们（基金会）不需要让别人掏钱买东西。”缪西娅·普拉达说。正因如此，基金会脱离了商业驱动。缪西娅·普拉达表示，基金会是追求艺术的纯粹空间，而不是时装品牌的另一个秀场。因此，他们从来没有在基金会进行艺术展览的时候举办时尚秀，这种“高冷”风格，与奢侈品的商业需求背道而驰，也令基金会具有了一些实验精神。

“叙事者在挑动我们的好奇心，衣服倒成了第二位的。没有哪个时尚品牌能够像普拉达这样任意地捉弄观众的期望。它的市场营销与很多美学元素融合在一起，甚至让我们忘了它是在售卖产品。”在参观了普拉达基金会后，《金融时报》这样写道。

普拉达基金会里的咖啡馆“光明酒吧”。由导演韦斯·安德森设计，灵感来自维斯康蒂与德·西卡

20年前，第一届时尚双年展在佛罗伦萨举办，时尚与艺术便携起手来。阿玛尼表示了对安尼施·卡普尔的欣赏;范思哲（Gianni Versace）青睐朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）;吉尔·桑达（Jil Sander）与马里奥·梅茨（Mario Merz）合作;海尔穆特·朗（Helmut Lang）携手的是珍妮·霍尔茨（Jenny Holzer）。而缪西娅·普拉达，则与达明·赫斯特（Damien Hirst）一起，打造了一个迷你农场。

这段往事，是著名的时尚记者苏西·门克斯（Suzy Menkes）在她的基金会观后感中讲述的。激发她回忆的，是达明·赫斯特创作于1999年的作品：《遗失的爱》（Lost Love）。在基金会里，我看到了这件作品——对于这位口碑复杂的艺术家，缪西娅·普拉达从不吝于表达欣赏。不久之前，艺术家给这个大水缸换了水，在里面放了一张妇产科使用的床。巨大的房间里，空无一人，只有一些五颜六色的鱼，在打造成医疗室的玻璃缸里游弋，好似漂浮在未知的宇宙之中。