舞台服装也需接地气

大学时期，我第一次接触到舞台服装设计，舞台与服装两个实体概念在我的大学四年中不断融合，渗透。相对于时装，舞台服装的发挥空间更大，一场舞台演出，在固定的时间内，舞台上的故事跌宕起伏，演员要把人物的性格表现鲜明，除了演员的个人表演外，服装设计也起到了重要的作用，它们帮助观众分清剧中人物的阵营关系，从而使观众更好地了解剧情，以及故事人物的内心独白。

在毕业后的社会实践中我开始发现我的设计思维有很大的局限性，戏剧服装设计并不能以剧本以及简单的舞台艺术作为设计的起点。“艺术来源于生活”，但每个人对生活的理解方式不同，设计师要冲破个人思维的局限性，去尝试陌生的领域，才能在设计中扩散自己的思维能力。随着近几年外国的舞台剧和影视设计团队与国内的设计团队不断合作，我发现自己与国外的舞台影视服装设计师在思维上有很大的区别。我开始感受异国人的思维起点，去分析他们的思维方式，不久后我决定辞去公司的设计工作，出国留学深造，感受意大利文艺复兴的文化底蕴。

意大利在文艺复兴时期开始成为欧洲的文化中心，600多年以来戏剧文化产业在这个国家长久不衰，怀揣着一个“艺术家”的梦想我来到了这个艺术的国度，并成功地被米兰国立美院舞台美术系录取，成为一名在校研究生。初到异国他乡很不习惯，小到去银行办理银行卡，大到去剧院应聘服装助理，我一直硬着头皮去面对一次次的困难。半年后我慢慢开始适应，了解当地人的生活习惯，课余时间我喜欢一个人走在城市的深巷中，用手去触摸整个城市。斑驳的雕塑留下了时间的痕迹。几百年艺术家留下的作品，星星点点地坐落在深巷的角落。那里并不是名胜古迹，过往的路人甚至不会去刻意地留意它们，但是它们却伴随着这个城市走过了几百年，也许光怪陆离，也许饱经风霜，也许满目疮痍，但却一直安安静静地装点着这个城市。生活在这里的人们被艺术作品所包围，展览馆门前的队伍每天都会排到街道的对面。他们已经习以为常。每年5月的一个星期会是米兰的设计周，城市里的许多商店、酒吧会与设计师合作，把自己的店面装扮成设计师的展厅，走在城市的大街小巷，随处可见设计新颖的艺术作品，它们好似一袋袋营养液，为这灿烂的艺术文化注入自己独一无二的养分。那时我第一次被这座城市的艺术魅力所震撼，人们对艺术的尊敬已经深入灵魂。路人们端着红酒杯走在街上，从一家展厅来到另一家展厅。在静止的展厅前，人们穿梭其间，整个城市成为舞台上的背景，路边的艺人演奏的是剧中的音乐，人们身穿各自的衣装，演绎着各自的角色，这就是他们的生活，这就是他们对艺术的理解与敬畏，我明白了什么是“艺术来源于生活”。

三年后我以满分的优异成绩毕业，怀揣着当年的梦想，我又回到了中国，飞速发展的北京让我有点不知所措。国内的大学教授、著名舞台服装设计师秦文宝先生开始带着我参与多个戏剧的服装设计与制作，现在我正参与一个电视剧的设计工作。在设计中我的思维变得更加开阔，对戏剧中人物性格的把握不限于造型与颜色的搭配，面料的运用上我开始考虑其基础媒介性，运用加法与减法的作用，让面料拥有时间的印记。每一件服装的设计与制作都是带有年代感的，无论是过去、现在，还是未来，舞台服装设计都承载着人们对生活的解读，好的戏剧服装设计并不一定会让观众眼前一亮，但随着剧情的发展，服装与舞台、灯光、音乐之间的相互配合，自然会把观众带入他们内心深处的生活中。

现在社会飞速发展，穿梭在城市中的人们由此产生了陌生与恐惧感，戏剧艺术设计要找回生活的本质，远古时代简陋的服装只能作为遮挡身体的媒介，现代的服装更能展现一个人的性格与品位，舞台服装在展现剧中人物性格与身份的同时更能够带给观众艺术的升华。艺术梦想没有让我停下脚步，作为设计界初学者，我从生活的本质入手，带着对文化的解读去设计，努力设计出更有内涵，更接地气的戏剧服装。