为了那一瞬

杨昌忠

《新体育》的办刊思路虽以文字为主，但始终把“图文并茂”作为重点，努力发挥图片的包装、服务、补缺和独特表达等功能。我们每期要选用100多张图片，尤其重视封面和中插的质量和影响力。摄影部是编辑部的一个重要部门，人多时可达七八个编辑记者，国家女排队员梁艳退役后，就在这里工作过。

那时候，封面图片被大家称为杂志的“脸蛋工程”，摆在很重要的位置，讲求“从封面到全面”的编辑思路，即以封面带动整本杂志的图片质量，彰显每张图片的鲜活形象，讲好中国体育的故事。当时，《新体育》是国家体委的机关刊物，封面图片和设计一直强调主旋律和正面宣传，题材主要是重大事件、重要人物、重要运动项目特别是奥运项目，而且要有现场感。为了与英文版的《中国体育》有所区别，很长一段时间，《新体育》封面图片的选择偏重于中国体坛的世界冠军。

如果说封面更注重内容的话，那么中插则侧重于艺术表现形式，有很强的观赏性，题材也更广泛，有时一期有两个中插。

编辑部开稿目会时，摄影部要提出封面和中插的选题方案，经过讨论确定后，提前做准备工作，有时要提前一两个月。

很长一段时间，《新体育》的图片比较正统，这与作为一本主流体育刊物的性质有关。不过，上世纪80年代以后的《新体育》图片将继承传统与改革创新相结合，已经有了很大的变化。

其实，多年来，像对内文的要求一样，《新体育》的图片一直在寻求“新”字。早在上世纪五六十年代，摄影部记者陈雷生就曾七上高山、八下深海，拍摄中国运动员征服雪山、潜入水底的真实场面，不少图片都是独家精品。即使大家同拍一个冠军人物，《新体育》也要求图片，尤其是封面图片不仅要拍出现场气氛，更要拍出人物的性格特点和个性气质，为此大家下了不少功夫。

采访1996年亚特兰大奥运会前，我曾8次去乒乓球队看比赛训练，近距离接触重点队员刘国梁等，还向当时的主教练蔡振华了解情况。蔡指导说，刘国梁善用脑子打球，心里总琢磨乒乓球的那些事儿。我在场下观察时也发现刘国梁打球一板一眼，很认真，即使打了好球，也不张扬，还在找漏洞。于是，从奥运会的预赛到决赛，我一直在寻找拍摄角度和表现形式来反映他这个特点。最后，我没有把重点放在他攻球时动感强烈的场景上，而是放在他发球的那一瞬间，因为这时最能表现他的沉稳智慧，也体现乒乓球项目动中有静的特点。决赛时，我提前选好一个正面角度，细心捕捉，终于拍到这个用于1996年第10期《新体育》封面的瞬间。

不少读者对当年《新体育》的中插印象深刻，尤其是独幅人物图片。那时，一年当中怎么也得有两三期的中插是独幅照片。由于《新体育》是骑马钉装订，便于取下张贴和收藏，因而很受读者欢迎。当然，独幅图片对拍摄的要求也很高，从选题表现到用光构图，都强调艺术品味。

记得《新体育》有一期的中插是国际象棋大师谢军的独幅照片，那是我抓拍的。体育摄影中，最容易拍的场景其实最难拍，棋类项目就是如此，运动员表情比较平静，难以反映人的内心。拍谢军之前，我除了观察她的比赛表现外，还从教练叶江川那里了解她的个性。谢军话不多，但善于思考，钻劲韧劲十足。我抓住这一个性，在她面对64个黑白格，较量古印度防御之法时，采用特别特的局部特写，通过她眼、嘴和手的相互联系，突显有代表性的神态。这个中插照片受到读者的好评，谢军看了也高兴地说，她很喜欢。

不少人认为，好的图片有赖于好的摄影设备和大量胶片。我觉得，体育竞技中最经典的瞬间只有一个。用现代高科技的摄影器材固然为抓到“这一个”提供了方便，但更重要的还是要靠人的主动性、创造性，这也是《新体育》一贯提倡的精神和传统。记得亚特兰大奥运会上，摄影胶片由柯达公司免费供应，不少记者会用掉500-1000个胶卷。在体操赛场上，一些摄影记者拍一名选手的一套动作就要用一卷胶片（36张）。但我和同事们还是喜欢有选择地精拍，更何况《新体育》的摄影器材一直不是最好的，很长一段时间用的是手动相机。

在1979年第四届全运会上，我去拍体操比赛，使用的手动相机只有85毫米的镜头，拍摄位置离运动员30多米远，体育馆的灯光不足，胶片的感光度也不够。光圈开大了，焦距就会变短，许多技术上的矛盾交织着。怎么办？只有发挥自己的主动性。为了拍好吴佳妮平衡木上的高难动作，我早早来到赛场，在理想的背景前抢占理想的位置，又细心找到相机各种效能的最佳结合点，然后仔细寻找吴佳妮动作中的最亮点。就在吴佳妮在平衡木上做“倒插虎”动作，身体成反U字型，脸部就要进入受光面时，我按动了快门，只拍了一张，就抓到了吴佳妮全套动作中最精彩的一瞬。这张照片后被用做《新体育》1983年第一期的中插，还被评为那届全运会优秀体育摄影作品一等奖。

我坚信，认识决定高度。我想，《新体育》能有66年的悠久历史和800期的辉煌成果，也得益于这个道理。

（作者系原《新体育》杂志社编委、摄影部主任）