浅谈形与影在视觉艺术中的应用

柴源源　李梦

摘要：形与影是设计者们最钟爱的设计元素，为我们的设计带来了更多不一样的新奇与乐趣。越来越多的设计以及摄影爱好者们开始尝试打破传统，通过对光源的利用以及对形的重新塑造产生与之前大相径庭的视觉效果，在惊讶的同时，使“我们的感官不再是判断事物的唯一标准”。随着事物的变迁，影子已经不仅仅只是事物本身的一种展现，它更多的已经转化成了设计者思想的体现。

关键词：影子；艺术表现形式；光影语言；超时空

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）12-0058-02

所谓“形影不离”就是形与影不分开，由于自然科学的现实存在，有光必有影、有影必有光，两者互为条件。但是这个成语在视觉艺术中应该叫做“形影分离”，形与影作为单独的个体存在。视觉艺术中的影子区别于现实生活中的影子，艺术赋予了它多变性，因此它改变了承照物的被动局面，使影子与形体之间产生了互动，变得更加生动有趣。形与影通过不同的设计关系、表现形式，为观者展现出不一样的视觉感受。

一、形与影之间的设计关系

形与影在视觉艺术中最为常见的两种设计关系莫过于投影与倒影，他们两个无疑是最直接，呈现作品效果最好的创作途径。一般来说，用光线照射物体，在某个平面（地面、墙壁等）上得到的影子叫做物体的投影，投影是虚像，大小不同，需要透视。正因为投影本身所具有可变性，投影的艺术化表现往往更多的是变异，影子不再单单的只是一个影子，成为了另外一个能够呼应主体本身而存在的个体，它可以夸张、奇特、幽默、风趣、讽刺，各种各样的词汇任由你去发挥想象，同时它还能反过来激发你的想象，创作出更多生动的作品。投影给设计带来了新的创造与发展空间。倒影是光照射在平静的水面上所成的等大虚像。倒影用简单的语言概述来说其实就是形的垂直面，在表现形式上形与影是以一种对称关系存在的，不像投影那么多变，倒影的表现形式往往更多的是讲究一种对称之美，但又在对称中不失变化。对称的倒影，可以让我们的设计作品看起来视野更加开阔、更有空间感，同时还会为我们的设计带来一种摩登的现代感。

二、形与影在视觉艺术中的表现形式

形与影的视觉艺术设计不是简单的图形与元素的重组，它更多的是需要我们解放思维，以充分的知识储备和一些现代技术为支撑，来重构新的图形的视觉元素，再通过相悖或相似又或者是一种超时空的组合形式表现出来，达到一种新的视觉享受并且去传递作者意图和想要表达的主要思想。

1.相悖的创意表现形式。所谓相悖就是相反，就是形与影展现出来的并非同一物体，甚至有时候两者之间截然不同，但却把他们统一在一个画面中，两者实则相悖却又存在着一定的关联性，共同去帮助设计者完成同一个思想表达，然后将其传递出来。曾经看到过一张有意思的海报设计：一根我们常用的一次性筷子，它的影子却是一颗枝繁叶茂的大树。整张图案以一次性筷子为支撑点，很巧妙的将影子转变成了整个主题思想的诉求点，来告诫人们不要乱砍伐树木，杜绝使用一次性筷子。在影与形相悖创意中，影子的改变形式是多种多样的，它最大的吸引点就在于形与影的大相径庭，突破我们常规的理念却又可以巧妙组合共同传达作者意图，它的惊喜性与趣味性让形与影鲜活了起来。

2.相似的创意表现形式。形与影的相似表现形式其实就是将物理影子置换，但是被置换的影子与物体又存在一定的相似性。其实，本质上就是我们把外形与轮廓相似或相近的两个物体进行替换，替换后的形与影会以一种全新的视觉语言再次展现在我们眼前。比如：一个拥有Super Man梦想的小男孩，希望自己可以像Super Man一样来保护人类。将小男孩的影子替换成一个真正的Super Man，这样通过相似的影子创意表现形式就将小男孩的梦想完美的幻化出来，让观者更加明了易懂，这样的表现形式可以不言而喻的触及观者的内心，这就是相似表现形式最大的神奇之处。

3.超时空组合的创意表现形式。第一次了解到超时空组合创意表现形式是在一篇名为《视觉传达设计中的影像图形创意》的文章中，文中它提出：“超时空混合就是在平面空间创造出立体混维效果”。这样的立体混维有时甚至会出现矛盾空间，创造出一种新的空间展现形式。这样的空间组合需要我们从不同角度对物相进行重组与设计，最终就会出现一种反常规现象，即我们所意想不到的另外一种视觉效果，它的构成要素要比简单的形与影复杂一些，它可能会需要一些明暗、叠透等复杂的方式才能将其实现。相信我们经常见到这样的照片，比如两个站在远处握手的父母，他们的女儿却站在离他们很远的地方张着双臂。就是这样不在同一个方位的物相最后却可以以一种全新的形象呈现在我们眼前，就是利用了超时空的设计手法，一个矛盾混合空间就出现了，同时也创造出了一个新的画面，三个人构成了一个西方神的标志，并借此来传达孩子是神赐予每个家庭最好的礼物，每个孩子都是天使。这种超时空的创意形式，完全打破常规，突破理性，以一种全新的形式出现在视觉艺术中，更加拓宽了艺术的范围，丰富了艺术形式。

三、形与影在视觉艺术中的应用

影子元素的运用不仅提升了艺术语言的感染力，而且拓宽了艺术表现手法，形与影作为视觉艺术的一种表现形式，在视觉艺术中的应用也是非常广泛的，涉及海报、摄影、雕塑等方面。

1.在招贴海报中的应用。形与影在招贴海报设计当中的应用是非常广泛的，并且有趣的形影设计更为招贴海报烘托出了意境和韵味，激发了惊喜和意外，寄托出了作者想要表达的哲理与寓意。在海报设计中，形与影相互衔接、相互衬托，同时出现在一个构图中，影子往往舍弃物相的一个具体的形态，进而转化成与其相似或相悖的一个形态，让形与影之间产生呼应与对比，从而达到一个更好、更鲜明的宣传效果，有时会更加的出人意外，正是这些意外为海报的宣传润色不少。在海报的设计中，形与影有很多视觉营造手法，例如虚实、简约块面、绚丽重影等多种表达方式。优秀的视觉营造是保证观者更好获取海报信息的前提与基础，因此，形与影的设计手法无疑是达到这种效果最直接的方式。

2.在摄影中的应用。艺术的生命在于创新，摄影创作的创新在于挖掘作品与社会相适应的新意。影子作为一种特殊的造型手段，在摄影作品完成叙事和表达情绪方面有非常重要的作用。影子是摄影中不可或缺的视觉设计元素，而创意就是影子摄影的灵魂。我们通过巧妙的利用光线或者灯光来表现出粗壮的、神秘的，又或者是变形等多姿多彩的形状，另外，在摄影中，我们还可以根据位置或者拍摄视角的不同，构造出新的画面。所以，总结一下，想要在摄影中利用好形与影的创意方法需要关注的几点就是光线、位置与拍摄视角。其中，光线有很多的表达形式，比如顺光、逆光，侧光、侧逆光等，我们可以在构图时利用不同角度的光线对它进行设计，从而拍出我们想要的东西。罗斯艺术家Alexey Bednij通过重复的形式拍摄的一组有关影子的图片非常具有代表性。作者本身着迷于错落有致的影子组成的黑白视觉世界，不同角度的光线造成不同角度的影子，却在同一个影像中出现的交错效果。摄影是一个可以把影与形放在一起创作的一个很好的环境，再加之一些排比、对比、重复的设计手法，完全可以仅仅只是通过摄影便创作出一副完整的画面出来。

3.在雕塑中的应用。现在形与影的艺术表现手法在雕塑中也尤为常见。艺术家们开始对现有的形式进行分析与理解，将元素进行打散，加之光线的精心调节，便会出来一种我们意想不到的惊喜。影子雕塑打破了对于想象空间的束缚，打破了雕塑主体本身与光影的相互关系，由此扩展了雕塑本身的空间维度。影子雕塑的最大的亮点就在于只要你赋予它光芒，它便奉还你奇迹。影子雕塑为那些看似平凡的东西赋予了新的生命，使他们变得新奇张扬。目前，已经有很多影子雕塑的爱好者们，他们设计出了许许多多独具创意的影子雕塑。著名的影子雕塑设计者山下工美进行的一系列的影子雕塑在美国“数学还活着！”系列展览上亮相，再一次引起巨大的轰动。人们这样评价山下工美与她的作品：“当光线穿过山下工美的双手，它便经历了一次最华丽的转身，不再四处消散，默默成为世界上最恬静的影子。”在山下工美的作品中，我们看似漫不经心的一个数字，一块木头，都是经过山下工美精心挑选与打磨的，这些物体在经过光线照射之后，就会出现极富寓意的影子。例如，一些零碎的字母与窄版，这两种与影子毫无关系的物体，通过杂乱又有序的组合后，他们的影子鲜活了起来，影子变成了人头、行走的人等其他物相，让人意想不到，激发惊喜。山下工美最擅长的就是利用光影产生视觉效果，他的作品都是一些看似不规则形体，但经过精心安排后便会出现让人意想不到的结果。

四、结语

现在在视觉艺术领域应用形与影去进行创作的设计者越来越多，吸取前辈经验，再加之以创新，形与影的应用领域也在拓宽，然而不变的是它总是一直在为我们的生活增添乐趣并创造出一个个为人惊叹的奇迹。形的改变，影的创造，无论是它有趣的表现形式还是在各个领域的运用，形与影正在以多种展现形式出现在我们的设计与生活中，改变着我们的生活，冲击着我们的视觉感受。

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