明代吴门茶画之画意浅析

武立功，王丽（张家口学院，河北张家口075000）



明代吴门茶画之画意浅析

武立功，王丽
（张家口学院，河北张家口075000）

摘要：在中国历史上，曾经出现了很多以茶为题材的绘画作品，即茶画。茶画多以茶事活动为场景进行描绘，充分展现了中国古代繁荣的茶文化。明代的茶画作品也较丰富，其中吴门茶画极具代表性，吴门地区以茶事活动为题材的绘画作品较多，而且具有较高的艺术内涵。

关键词：明代；吴门茶画；画意

我国历史文化悠久，茶文化的发展经历了较长的历史时期，古代饮茶风俗也已由来已久。在唐宋时期，饮茶成为极具代表性的一项茶事活动，受到人们的喜爱。茶文化的发展也推动了其它艺术形式的产生和发展，茶画作为茶与绘画相融合的艺术形式，展现出独特的艺术特色。画家以茶入画，创作了一大批优秀的茶画作品，这些绘画作品不仅是对当时茶事活动形态的真实再现，也彰显了独特的艺术风格，传达出深刻的茶道精神，使人们对于茶文化有了更深入的理解，拉近了人们与茶的距离。除此之外，茶画也彰显出别样的艺术气质，茶与书画之间的关系也变得越来越玄妙，画中有茶，茶易入画，二者相互融合、相互促进，使绘画作品更加灵动。

在明代之前，也有许多茶画作品。例如唐代，茶画作品大多着富丽明艳的色彩，表现了宫廷贵族及士大夫们的饮茶活动，极富奢华之感。到了宋代，茶画中增添了风俗画的类别，在茶画中更多地出现了山水人物，使茶事活动更加充满生活气息，这也充分地展现了宋代人生活的闲适与优雅。元代茶画与宋代茶画之间的差别不大，只是在内容和形式上更加多样化，明清时代出现了许多画家都是好茶之人，因此，他们也创作了大量的茶画，成为这一时期极具代表性的艺术品种。

在明代茶画作品中，尤以吴门地区的茶画较多，这些作品中描绘了大量以茶事活动为题材的内容和场景，而且展现了独特的艺术气质。从明代人的饮茶风俗以及社会背景等方面入手，我们可以从中发现这一时期茶画发展的轨迹和艺术内涵。

1　吴门茶画的文化代表

茶文化发展到明代，团茶改为了贡叶茶（散茶）。贡叶茶是采来的鲜叶经过烘炒制成完整的散茶，保持了茶叶天然的清香，这种茶叶制作简单，更具自然之灵性。由于明代是我国封建社会时期的一个重要的历史时期，社会发展落后，经济动荡，许多文人感觉空有满身抱负却无处施展，于是只能将理想寄情于山水绘画，茶以其清新飘逸的特点受到了文人雅士的喜爱，他们将茶入画，在山水之间品茗抒情，感受生活的惬意与自然的雅致。

明代中期以后，茶画进入了一个鼎盛时期，他们对茶艺越来越钟爱，于是将自己全部的激情与艺术造诣融入到茶事之中，创作了许多优秀的茶画作品，这些作品充分展现了文人崇尚自然的风气。其中的“吴门画派”以其笔墨温雅而著称，代表人物有文征明、唐寅、沈周、仇英，他们被称为“吴门四家”。这四人当中，属文征明和唐寅创作的茶画作品最多，也是该画派的主力画家。从其作品中我们可以知晓茶画的艺术内涵所在。

《惠山茶会图》是文征明茶画的代表之作，此图描绘了明代文人茶事小聚的场景。据历史记载，该图绘制于正德十三年的清明节，描绘了当时文人茶会的情景。那天作者与自己的三五好友一起浏览无锡惠山，品茗赋诗，十分闲适。《惠山茶会图》采用了工笔设色法，运笔工中兼拙，整体色调对比中见融合，充分体现了文征明山水画的文雅清丽的艺术风格。画中还配有诗作，形成诗画相应的的意境，属茶画中的珍品。文征明的另一幅作品《汲泉品茗图》是他在老年时期创作的画作，描绘了初春新茶采摘之时，朋友来访，侍童为主客煮茗的情景。画中以山清水秀的悠闲环境为基调，明代文人以茶会友、品茗清谈的闲适享受跃然画上。除此之外，文征明的茶画作品还有《松下品茗图》、《林榭煎茶图》、《茶具十咏图》等。

《事茗图》是唐寅的传世之作。该画描绘了文人雅士相邀夏日品茶的情景。画后赋诗一首，“日长何所事，茗碗自赏持。料得南窗下，清风满鬓丝。”诗中充分地展现了作者当时的心情，意境深幽。《品茶图》也是唐寅的茶画作品，画中山水丛林错落，流露出作者品茶养性，对自然山水的迷恋之感。除此之外，唐寅的茶画作品还有《琴士图》、《卧煮东山》等。

明代的茶画作品除了“吴门四家”外，还有陈洪绶的《烹茶图扇》、杜堇的《梅下横琴图》、陆治的《竹泉试茗图》等等。

2　吴门茶画的画意赏读

2.1画中之水与茶中之水

从明代的茶画欣赏中，我们可以发现，烹茶的场景无处不在。明代流行泡茶法，烹茶方法也较唐宋朝发生了较大的变化，更注重以泉水烹煮茶叶，以保留茶叶的自然清香。明代文人对烹茶之水极为讲究，据历史记载，明代品水需从“源”“清”“甘”“流”“寒”“品”几个方面着手，对于茗茶之水更为讲究。在自然界，水具有原生性和灵动性，与自然亲密地融合在一起，而在茶画中展现水景，无论是清流的小溪还是泉水潺潺，都增添了画的灵动和意境，成为茶画中极为重要的艺术元素。在中国传统文化的印象中，水有着承载自然的境界，有水即有灵性，则更通透。由此可见，茶画已经不仅仅是简单意义上的绘画，它将自然之水和烹茶之水融合在一起，展现了独特的意蕴。水已经成为人与自然，茶与画之间的纽带，将看似没有联系的事物结合在一起，形成了茶与画的统一，人与自然的和谐。

2.2茶之清韵与画之优雅

明代饮茶重在品，从品中感受茶之清透。许多文人喜爱在户外品茗，对环境十分讲究，正是这种山水相伴的静寂，给人以自然宁静的审美体验，人与自然的亲近，更增加了文人的创作灵感，使他们身心沉醉于此，感受茶艺的纯真与朴实。相比唐代茶艺的华丽富贵，明代画家更喜欢邀好友举办茶会活动，依山傍水，感受自然之奇趣雅致，与好友品茗清谈，悠闲自如。

在明代茶文化中，茶境是其中一个重要的组成部分。茶境包含的内容较广泛，主要有人境、心境、艺境等等，这也是古人品茶的最高境界要求。明代茶画中，描绘了许多文人饮茶的习俗，与此同时，江南美景也融入其中，形成茶景合一的意境，在诗与画的完美结合中融入茶香，不仅展现了自然山水之美，更将煮茶等情节置于重要位置，突出了茶艺的精湛。明代文人常把抚琴、观画与品茗结合在一起，使茶境更为丰富，不仅使茶画内容更加丰富，而且体现了茶画的艺术内涵。这种将茶与人物的融合，展现了人与自然的和谐统一。

明代文人追求人与自然的和谐统一，于是在他们的绘画作品中充分地展现了山水之美，清泉流淌、茂林修竹、小桥亭榭，这些来自山间的清幽之景，极具茶艺意境。从中我们可以感受到文人茶饮的闲静情趣。

从明代茶画中，我们可以发现，明代茶画中所描绘的情景更多地追求意境之感，这种意境与茶关系密切。画家将自己置身于山水自然之中，在自然之中享受品茗之清韵，感受世俗之外的山水气韵，与茶境相得益彰。茶画中的笔墨情韵，让人醉心于品茗的情趣，使人身临其境，与自然融为一体，共同构成画中飘逸清幽的意境。

2.3品味自然清雅的茶人生

通过对明代茶画的内容、风格和艺术内涵的分析，我们可以发现明代茶画中展现的并不是单纯的茶与画。

品茗是一种优雅沉静的茶事活动，它从人们生活中的细微小事中得到启示。饮茶是人们日常生活中的小事，但是正是从这种小事中，能够从中感受到清新恬淡的意境，从这样的意境中获得感悟，使人内心更加纯净，以此获得心灵的喜悦。明代茶画中多以展现自然山水、葱翠树林之中文人雅聚品茗，或清谈对饮、或抚琴思考，几位好友相聚一起，以茶会友，琴棋书画，自然与茶人融为一体，展现了清雅闲适的意境之美。

明代创作了大量的茶画作品，这也是文人对现实生活的写照，是对理想与抱负的无限憧憬。在传统茶文化中，三五友人相对而坐，于自然之间清谈品茗，共享情趣，正是绘画作品与社会风尚相契合的一个体现。例如画家文征明早年仕途失意，虽然后来有幸出任一小官，但他的性格并不适合为官。从他的绘画作品中可以看到，当有朋友来访时，几人相对而坐，拥炉煮茶，品茗清谈，尽是文人清雅的生活场景，可见，他对理想生活的向往更多地是与自然亲近，从诗画中感受生活之情趣，追求更加自然隐逸的生活。

茶来自于自然界，集天地之精华；画是人心之表，集天地之灵气，挥毫而成。茶与画看似没有关系，但是二者相互契合，相互融合，呈现出别样的艺术特色，流露出自然意境之美。茶讲究清韵淡雅，画讲求优雅境高，因此，我们从茶画中感受到了其中传达出的深邃意境。从茶画中，我们可以看到当时文人远离尘世品茗清谈的闲适生活，感受到他们对自然生活的无限向往。同时也能看到明代复杂的社会矛盾以及画家们无法施展自身抱负的苦闷，以品茗为由逃离俗世的复杂心态。从最初的追求仕途到走向另一种自然境界，将人生的理想赋予自然环境，沉醉于山水茶艺。他们所品味的不仅是茶艺的清韵与自然的清幽环境，而是人生境遇的一种体验与感悟。

总之，明代茶画发展经历了一个较长的历史时期。以吴门茶画为代表的明代茶画有着独特的艺术表现手法和文化内涵。从明代画家的茶画作品分析中可以发现，明代茶艺中对水及茶境十分重视，展现了独特的意蕴。明代文人创作的大量茶画作品中，是对现实生活的真实写照，是对理想与抱负的无限憧憬。他们所品味的不仅是茶的清韵与自然的清幽，更多的是对自己人生境遇的一种体验与感悟，这也充分地展现了明代茶画独具特色的艺术内涵。

参考文献

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