浅论陶瓷绘画创作中的核心

/王国喜

浅论陶瓷绘画创作中的核心

QIAN LUN TAO CI HUI HUA CHUANG ZUO ZHONG DE HE XIN

/王国喜

陶瓷绘画技艺，它的核心在于心态、意境、造型、构图四要点上，再现美学观念与文化修养的组合。灵动的心态、诗画的意境、唯美的构图、优雅的造型、情感的倾诉。一旦这些组合协调而完美地运用，它将会给观者带来一种“大美”的享受。

一、心态与情境

绘画的心态情境是创作者主体感官在一段时间内接受到的全部信息，从而激发了创作者的激情使其飞笔作画。作者的心理状态往往与某种情景相联系，在很大程度上受到情景的一定影响。也正是这种影响使创作有了更明确的思路，因此说陶瓷绘画艺术就是一种心理行为，是情与景的碰撞产生的心理状态的客观行为，是抒发胸中情怀达到一定目的的行为。例如汪野亭《孤山雪景》粉彩瓷板，画面所表现的是北方寒冬腊月白雪皑皑的景象，湖泊旁的茅屋、树枝、小舟被雪覆盖，茅屋却有一丝灯光在窗前显现，点燃了画作生气。无疑这幅画作是受作者心态情景有感而作。所以说心态情境对画家来说尤为重要，有什么样的心态就有什么样的作品。

心态情境是一种修养，许多成功者修心养性，静养创作心态，不轻易抛头露面，甚至有的还隐居起来，不问世事，只顾作画，长期与艺术相伴，练就了出色的艺术之精华。他们靠艺术而生，并不是靠卖画来养生，是平心静气地、悠闲自在地作画，正是因为有这种超脱、悠然、静心、平和的心态，才使他们创作出一件件传世之作。如果只想卖画获取利润，或者炒作自己，寻思怎样去应酬各式各样的展会以及人际关系，这就有违艺术道德，这样的心态是难以平静的，即便是作画，也只是画图而已。

二、意与境

在陶瓷上绘画，“意境”是要研究的重要问题，因为它是艺术辨证法的基本范畴之一。“意”与属于客观范畴的“境”二者结合是一种艺术境界。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。它能令人感悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。对艺术作品而言，“意境”是作者对自然景象中所表现出来的情调和境界。是情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间及其所诱发和开拓的审美想象空间。如果抒情性是意境的反映，那么抒情性也就是诗意性，以诗入画，诗画合一，使之增强画面的诗意抒情性。文人画是历代画家非常推崇的艺术特征。这种特征是以浪漫的笔墨、风格、画面呈现浪漫的情怀。如徐仲南的粉彩瓷板画《天风飒飒》题诗：“照鸾青影不自持，天风飒飒弄飕飓。月寒波冷箫声歇，续得黄陵庙里诗。”涤尘荡俗，意境深远。正因为陶瓷绘画艺术融入了抒情的笔墨方式，展现了浪漫的意境，因此灵动飘逸之画风使得陶瓷绘画艺术更具欣赏性。

三、造型的运用

陶瓷装饰艺术属形态艺术，所谓形态艺术就是它通过平面描绘表达出直观的形象，当欣赏者在欣赏作品时若有所思，证明你的作品在人们的观感和思维中产生了影响。也就是无论画什么，每个造型都必须精心设计，造型好与不好，都会影响作品的成与败。这就要求创作者有良好的造型技艺。

造型技艺的提高首先就要有速写的训练，速写是训练造型能力的基本功，它对提高画者敏锐的观察能力，直觉的判断力和丰富的表现力是十分必要的。速写也是平时收集整理绘画要素，有待于灵感来临时，对形象有充分的灵性，造型任意发挥。也就是说速写是探索自己的造型语言最可靠、最简便的手段。通过速写，可有效地发挥造型灵感，丰富造型语言。

陶瓷装饰艺术的主要表现形式是以线造型，而创作者对线的理解不同，那么造型手法也就不一，因而形成了审美价值的高低，这种价值除体现物象的轮廓形质外，还具有一种线本身的形式美感。美感的不同自然获得物象形态不同，因此造型美感是自身修养及情感体验，是洗练而灵动的艺术语言，传统绘画历来把线视为一种有生命的元素，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。陶瓷艺术家们所关注的线，这正是构成陶瓷画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。形象与造型，在某种意义上是同义词。人们习惯用“造型”表示无生命物体的形象，而“形象”多注重指人物精神内涵层面。广义上讲，无论是人还是物在绘画中均可视为一种“形象”，也可称为“造型”。

四、构图

构图是指整个作品的造型艺术思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画艺术。构图在陶瓷艺术创作中尤为重要，因为陶瓷造型丰富，形态各异，没有什么固定的模式，“章法”“布局”更显得难，如果构图的“章法”“布局”没有和瓷型合理布局，作品必然杂乱无章，失去美感。因此构思、布局、规划，成了作品成败的关键，陶瓷艺术家为了表现作品的主题思想，在一定的空间安排和处理画面关系和位置，使之成为艺术整体。

瓷板画则吸纳了国画之经典构图法，就布局构图通常有：三远构图法，即高远、平远、深远。高远构图法：即江河远山，采用仰视效果，如汪野亭的《风恋秀色》瓷板画就是应用这种构图法。平远构图法：即采用平视觉构图，多用于描绘湖光山色，如张志汤的重工点彩山水瓷板画；深远构图法：构图方式是采用俯视视觉构图，具有居高临下，一览众山小的视觉效果，如汪野亭的《江南秀色》就是典型的深远构图法。还有空白构图法：这种构图是经典构图法，画面美观，考究精到，留有空白让欣赏者思考，如王琦的《福在眼前》瓷板画，主人仰望天空，望着飞燕，画面多半空白，使人感觉空白处不空白。对角型构图法：即主题和衬景各对称占一个角。占角型构图法：即主题占一个角，其余地方画衬景或留白题款，如程意亭粉彩四季花鸟瓷板画就是对角的经典画作。中型构图法：即主题画在中间，其它地方画衬景或留白，如邓碧珊的粉彩鱼藻纹瓷板画就是将鱼和藻都画在中央，让人感觉上下的空间特别广阔。环抱型构图法：即主题在中央，周围画衬景，形成环抱式。对称型构图法：即上下或左右一边画主题，另一边画衬景等等。这些常用的构图法构塑的画面比较协调美观，当然构图并不是一定要固定的套式，它可根据作者的构思，达到协调美观方可。

陶瓷绘画艺术以其独具的生机感和文化性碰触到人们的精神领域，是中华文化遗产中的瑰宝，本文浅析了陶瓷绘画艺术的四个要点，旨在探索如何使绘画艺术感染欣赏者。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。无论是心态、意境、构图、造型，它的最终目的是在陶瓷载体上创造“美”，传播陶瓷文化，彰显艺术魅力，丰富陶瓷文化遗产。