浅议数字化舞美设计在电视晚会中的应用与展望

2016-03-28田园

传播与版权 2016年4期

田园

田园

［摘要］舞美设计的历史由来已久，数字技术将舞台美术设计带入全新的阶段，在各种晚会中可以看到数字化舞美设计带来令人惊叹的视觉效果，在写实造景、写意造景和虚实相生上都有着过人之处。但技术上的过度使用，消减了节目本身的魅力，值得关注与思考，应从传统舞美设计中发现优点继承与发展。

［关键词］数字化；舞美设计；全息投影

［作者］田园，江西财经大学艺术学院硕士研究生。

一、舞台美术设计的发展历程

舞台美术起源于古希腊祭祀，彼时人们初步有了初步的舞台概念；罗马露天剧场落成后，大量的演出促进了舞台美术的发展；中世纪时透视绘画的发明解决了舞台上的空间问题，大量的美术家参与舞美设计中去；19世纪后期机械化舞台的出现，让更多道具活动起来，带来不一样的空间动感；20世纪50年代，投影的出现为舞美设计带来全新的表现手法。舞美设计的发展映射着社会的进步，新技术为舞美带来设计创意的一次次迸发。

舞台美术的特点是从属并服务于内容，使用舞美设计塑造时间，令观众融入节目所要呈现的时空，或古或今；利用舞美设计打造空间，从华丽的皇宫到幽静的森林，都在背景的转换中；使用灯光的缤纷色彩、光怪陆离烘托氛围，或恢宏大气，或清新明快；用道具帮助理解，观众能够一眼明辨主题；服装和化妆给表演者带来鲜明的风格；先进的环绕立体声效果，潺潺溪流在耳边，鸟鸣清晰悦耳。一切舞美设计的先决条件就是内容，不能凭空想象创造，将内容生硬融入。

舞美设计过去主要运用于戏剧舞台上，包括灯光、化妆、服装、道具、背景等。由三个递进式的创作过程组成，分别是解析主旨思想、融入环境因素、营造现场气氛。根据内容选择适合的主题设计，可以更加有效地烘托舞台场景，给观众直接的视觉冲击。舞台美术设计用灯光营造气氛，舞台上的戏剧冲突、情节变化，亦可利用灯光组合应用，控制节奏，充分调动观众的情绪变化。舞台美术设计中空间结构组合变化，也会影响情感的表达。

二、数字化舞美设计在电视晚会中的应用

（一）数字化舞美设计的起源与发展

20世纪电视的发明与普及，重新定义了人们日常生活的影音娱乐方式。越来越多的舞美设计运用于电视舞美。在电视舞美设计发展之初，仅局限于简单的灯光切换、手绘的布景、自制的道具等，不仅效果较为单一，更由于制作周期长、移动不方便等原因，技术的落后限制着舞美设计的发展。21世纪，数字技术的迅猛发展影响到各行各业，舞美设计也不例外。设计师们获得前所未有的自由空间，可以将脑海中的创意想法一一实现。这是一场质的变化，如果说电灯的出现点亮了舞美设计的天空，那么数字化时代的到来，为舞美设计打开了前所未有的新境界。

20世纪90年代，电脑灯和哈维灯开始运用，其效果极富冲击力和艺术气息。2007年数字投影灯的运用进一步推动数字化舞美，该技术将灯光技术与视频技术相结合来实现影像处理，达到图像角度旋转、编程、影像投射功能。2011年以来，LED技术开始与舞台机械装置结合，解决了虚与实、意与象的转换问题。电视中的舞美应用极为广泛、大型晚会不能缺少舞美设计的助力，如春节联欢晚会、中秋晚会、元旦晚会等；日常的娱乐节目也必不可少，如《我是歌手》《女神的新衣》等；室外节目也逐渐意识到舞美设计的重要性，其中的佼佼者有《爸爸去哪儿》《了不起的挑战》等。其中以晚会中的舞美最为出彩，舞台面积大设备先进。因为晚会是多种艺术形式的集中体现，将各类精华综合于三个小时内，每一个节目的舞美都不尽相同，需要多方面协调配合。

（二）数字化舞美设计的写实造景应用

提到数字化舞美，必须要谈到其中的标志性代表LED屏幕。1993年，LED屏幕开始出现在舞台中；2005年以后开始广泛应用；2008年北京奥运会开幕式，让大家看到了LED屏幕难以估量的潜力。它改变了传统舞美设计的空间性、灵活度、虚实手法，让观众犹如身临其境，又在一个又一个场景和时空中飞速切换。

2016年猴年春晚中，赵薇演唱的《六尺巷》在数字化舞美设计上令人耳目一新，升降LED屏幕上模拟现实中的六尺巷，又可以供表演者坐立，解决了需要搬动的道具问题。竖立的大型LED背景屏幕上，古色古香的徽派建筑张灯结彩，杨柳枝轻轻拂动。随着歌曲的推进，画面也随之变化。观众既是在春晚的舞台上，又被带到了烟雨徽州。数字化舞美打破了传统节目背景与道具单一的桎梏，过去制作和转换场景费时费力，而如今只需要事先制作好相应的画面，放映在LED屏幕中，可升降的LED屏幕自然起到分割空间、充当部分道具等功用。写实造景是将我们日常生活中的元素进行提炼、美化和组合，呈现在舞台上为观众营造真实场景。数字化舞美设计对写实的应用可以说十分轻松，而其天然有着营造写实氛围的优势。在一些小型晚会中为节省成本，可以直接切换图片和视频，也可以达到不错的效果。

（三）数字化舞美设计的写意造景应用

写意造景，是将大家日常不曾接触、并不存在的场景，用想象表达内心超脱世俗的思绪。前期用电脑编辑的影像，表现虚构的世界、梦幻的世界和微观的世界。放映在LED上，结合编辑好的电脑灯的氛围渲染，配合服饰化妆等。如猴年春晚中萨顶顶演唱的《吉祥吉祥》，背景全程使用带有异域民族风情的动态图案，超过真实的尺寸数倍，根据歌曲的曲调，有节奏地变化组合，给人带来一种神秘古老的仪式感。为了和现在丰富绚烂的灯光影响技术配合，萨顶顶和舞蹈演员的服装相较日常的民族服饰重新提炼设计，色彩对比更为夸张。

这些虚拟的图像将人们脑海中的想象可视化，让人们进入不一样的空间、时间，感官得到极大的满足，视觉上的导引让观众更容易从上一个节目的情境进入下一个，感受到歌手演唱的意蕴从而融情入境。2014年马年春晚中，转了4个小时的小彩旗，她的衣服本身是纯白色，通过投影的映射表现春夏秋冬的四季变化。这样灯光与服装的结合，在未来的舞美设计中也会越来越多，服装上可以直接变幻图案也指日可待。

在写意造景中要注重对氛围的烘托，从观众所想出发，又超出观众的预期，起到帮助观众理解的作用。写意是中国传统古典美学，是抽象意念的可视再现升华。从一个设计创意的出发，到创意最终的呈现，将节目的内涵与意境可视化，用舞美折射内心的情感呼唤。

（四）数字化舞美设计的虚实相生应用

全息影像是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。随着技术的进步，它不再止步于科幻片中的美好想象，越来越多的节目运用了全息影像。2012年春晚韩庚表演的《除夕的传说》，虽然在当时来看令人惊叹，但屏幕与表演者之间的界限十分明朗，全息效果运用一般。而2016年辽宁卫视春晚，六小龄童的表演采用了最新3D全息影像技术，表演者与舞美的互动更为直接。当美猴王腾云驾雾，与一班齐天大圣挥舞金箍棒，观众不由得拍手叫好。四年间技术的进步已是飞跃，表演者与全息影像真假难辨，舞美不仅起到烘托效果的作用，它还参与表演中，融入整个节目中去。难以变化的背景，不能移动的道具，都已经成为过去，数字化舞美一次次改变表演模式，带给观众一次次震撼。

三、数字化舞美设计的思辨与展望

数字化的舞美设计有其无可取代的优点，如丰富的视听效果、灵活多变的画面效果。数字技术虽然给舞美设计带来了全新的一面，但不可避免地带来了新的问题和困扰。现阶段过于依赖电脑、软件、摄像技术，传统舞美设计师扎实的美学功底、绘画水平被忽略。许多从业人员缺乏艺术的审美，一味追求技术上的创新，忽视了烘托节目的美感。当下数字化带给舞美设计强烈突出的风格特征，也容易造成节目之间的风格断裂，在创作过程中，也要考虑到整场晚会的统一风格，将调性贯穿始终。

近年来舞美设计千篇一律，追求宏大的场面，华丽的背景，大量的歌舞场景，虽然反映了国家经济发展实力强盛，也是技术飞跃带来可喜的改变，但一味使用这些元素，也让观众审美疲劳，造成一定意义上的铺张浪费。LED屏幕的过度使用首当其冲，虽然带来了丰富多变的舞台背景，画面极具真实或充满梦幻，但LED屏幕亮度过高，影响了灯光营造的氛围；过于丰富的变化喧宾夺主，反倒让表演退于其次；太过具象的画面剥夺了观众的想象空间，令节目的艺术魅力大打折扣。过分绚丽复杂的画面，过于重视视觉冲击，忽视了节目本身。例如王力宏在2012年春晚上演唱的《十二生肖》，在电视转播中加入了现场观众看不到的动画效果，遮挡了表演者，为表现新技术而使用，使得舞美设计的原意本末倒置。

我们应当借鉴传统舞美设计的优点，虽然在技术手段和呈现手法上有所差异，但其中蕴含的美学法则是相通的。传统舞美丰富的美学经验、经典的设计手法，都可以转化为数字化舞美设计的灵感源泉。吸收本质上的精神与内涵，在此基础上进行创新，使数字化舞美设计成为成熟的艺术形式。

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