资本眼中的“互联网+文化”

冯珊珊

对于“互联网+文化”，中国文化产业基金执行董事唐肖明有两个理解：第一，互联网代表着对媒体的一次革命。在他看来，之前文化内容的主要载体（如报纸、杂志、电视、广播等），是按照物理特性来划分的。但在移动互联网时代，将来只有一个唯一的载体：手机。手持设备时代可能会打破一些界限，过去文化内容的编辑、组织和销售等等可能都会发生根本性的解构和充足。媒体生存的环境和方式可能都会发生根本性变化。

第二，在互联网上文化产业其实是一个伪命题。“谁也说不清楚文化产业究竟包含哪些东西，它无所不在。很难说清楚亚马逊是不是文化产业，苹果是不是一家文化企业，这个界限是很模糊的。”

唐肖明认为，移动互联网的特征就是内容+链接，人群活动之处、线下消费的场景处处都体现这个文化的内涵。移动互联网是比较好的链接工具，产生流量，产生大数据，产生新的娱乐方式。“我们投过一家公司挺有意思，2014年5月投资的时候就是小几千万美元的估值，它是做电影、演出还有体育票务的，背靠微信和QQ整个社交大媒体的朋友圈关系。除了票务之外，我们有最好的机会建立起与线下娱乐文化生活场景相关的娱乐大数据，而且是付费用户的数据，从数据走向营销，走向发行。最近我们正准备宣告它成为独角兽，十亿美金以上。”

华人文化产业经济董事总经理徐志豪认为，从内容角度来说，现在中国的文化产业跟互联网结合是非常紧密的，表现在两个维度：一个是内容前端，意味着要充分理解内容的受众。因为今天屏幕前的消费群体已经跟原来的完全不一样了。如果一个电影不能覆盖到年轻的8090甚至00后观众群，内容的可延展性将受到非常大的限制。

这些年轻的观众群被称为互联网原生代，他们从出生开始，沟通交流方式、在大脑中组织信息的方式完全是互联网化的。特别是随着最近几年智能手机的兴起，手机+互联网已经成为标配。对他们理解要非常深。按照传统的眼光，“逼债”可能不登大雅之堂，弹幕可能干扰对内容的欣赏。但事实上，他们处理信息的能力不一样。

“互联网必须接地气，最怕带着高大上的思维做一个自认为质量非常高的，但实际上是在中间的位置。他们既可以欣赏高质量有品位的内容，同时也可以接受互联网的思维打造的内容。”

另一个是后端，涉及到怎么可持续地生产高质量可以符合当下观众需要的内容？这需要一个系统性的改造，很多人还在探索过程中。看今天中国的电影票房，确实有不少成功的电影，但这些电影的类型和拍摄方式和说故事的角度非常局限。如果真的要打开中国的内容市场必须要在专业性、系统化上有提升。无论是跟国内还是跟海外资源的嫁接，都是一个非常痛苦的学习的过程。

在徐志豪看来，如果回到接地气的内容上，今天在互联网上很多内容商做得很好，包括暴走、有妖气、万万没想到等等。他们生产的内容相对单一化，虽然做得很成功，有很大的用户群，下一步就是如何更大的延展。这个延展就需要在内容的生产上有系统性改造，过程同样非常痛苦。

紫金文化基金投资总监刘敏认为投资“互联网+文化”有两点很重要：一个是在更加尊重人性化的基础上去对传统产业进行改造，另外一个就是对产业结构的重塑。

“今年年初我们刚投了一家企业，动漫和影视生产过程中有一个刚性需求是渲染，这个企业从渲染这个细分领域切入，然后利用互联网把整个动漫的领域串联起来。”

文化产业有一个特点：分散性比较明显。很多的创意企业体量比较小，甚至只是一间个人工作室。它从一个点发展成一个很大的集团时间是很长的。这个平台就利用互联网这个工具，把行业的众包业务，包括资金流转在平台上进行整合。

“我们的团队在看项目或者行业的时候也是围绕这一点，能够提高消费体验的的一些项目。”刘敏说，“另外一个就是在理解传统文化细分领域和细分产业的基础上能够用好的技术、好的概念、好的方式重塑传统产业或者提高这个产业整体的运转效率。”

达晨创投合伙人、达晨文旅基金总裁齐慎认为，传统文化企业主动拥抱互联网的趋势也是越来越明显。传统企业如何在未来跟互联网融合中有优势？“我觉得核心在于内容、产品和服务。”

以达晨投资的芒果TV为例，这是一家基于湖南卫视做视频的公司，其优势就是湖南台一些自创的节目，比如《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等等。正是凭借独创的内容和服务，在短短两年时间内，芒果TV的访问量就超过7千万，成为视频领域的一个新生力量。

齐慎认为，未来文化产业融合并购的趋势也是越来越明显。包括互联网对传统的融合，以及传统媒体也在收购大量的创新的互联网公司，来改造自己的产业。“文化产业的边界越来越广，我们在做的是一个大的文化产业的布局，影视、出版、互联网视频、体育、教育、旅游等等。”