弘扬、延续、创新

黄颖茜

【摘 要】中国民间美术是中国古代劳动人民在造物活动中取得的艺术成就，是原始造物艺术的延续和一切美术形式的来源。本文是作者担任高校《中国民间美术》课程的教学后，对民间美术这种特有的艺术形式在我国（尤其是当代青少年）人民中的弘扬、延续、创新产生的体会和思考。

【关键词】民间美术；弘扬；延续；创新

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0161-01

中华文化源远流长，博大精深，中国民间美术是广大劳动人民对生活的感悟，具有独特的时代气息和表现形式。通过《中国民间美术》课程的教学，作者感受到了在社会转型期中成长起来的当代青少年对民间传统艺术文化的忽视和缺失。在新时代社会背景下，民间美术等非物质文化遗产的弘扬、延续和创新值得我们思考与探究。

一、弘扬——民间美术教学之更

源于史前文明的民间美术是中华民族的本源艺术，是广大劳动群众的文化资源，反映了一个民族的情感和精神。中国民间美术作为美术类专业必修课，非艺术类专业选修课，其传统的教学方式是以讲授为主，作品欣赏、实践为辅。对于美术类专业，民间美术课程只作为美术史中的一个分支，基本不属于主要专业课程，普遍不受重视。对于非艺术类专业学生来说，部分有兴趣学生会选修相关课程，其它大部分学生则没有机会深入了解，且由于现代美术教育体系建立于西方造型艺术的影响，教育模式形成初期，课程设置引进了西方造型技法和中国传统文人绘画造型，但民间美术教学却存在空缺。而导致这种现状的根本原因就是高校美术教育没有认识到民间美术的意义与价值，片面强调西方所推崇的色彩、油画、素描、水粉等课程，而忽视了民族民间美术这一优秀的本土美术资源。[1]且上课方式以讲授为主，学习内容又与现代人们生活距离较远，难免枯燥乏味。中国民间美术是劳动人民在生产生活中对美的最质朴的表达，在教学过程中可以结合现代生活方式作为类比，引导学生理解古代劳动人民生活方式随社会发展的演变，梳理民间美术的脉络，从而了解其中独具韵味的表述方式。同时结合现代教学方式（如图像，视频等）生动形象加以展示，讲示结合，拉近知识与现代年轻人的距离，从生活实际出发，进而影响心理、价值观念和审美趣味的变化，使学生觉得亲切，从而引起学习兴趣。

二、延续——民族传统观念之贯

中国民间美术的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系[2]，是中国传统文化与精神的重要传播形式之一。现代工业社会的大趋势下，相较于现代和西方美术，大部分青年人对本民族的民间美术知之甚少，甚至认为其非阳春白雪，老旧过时。虽然现代生活方式已发生翻天覆地之变化，但人们很多生活观念、习俗、思维方式受中国传统观念与哲学的影响很深中国民间美术具有独特的思维和表现方式，其造型、用途、思想等都独具韵味，反映出原始劳动人民的智慧与美学，其中的信仰与我们现代一脉相承，将传统艺术与思想进行有机结合可以帮助我们深入了解，也更加贴近实际。张道一先生曾指出“传统文化的厚积应该作为一件好事，而不是一件坏事，我们应该使其得到传承和发展，使其不断地延续下去……因为传统文化中有高贵的精神品质和优秀的民族民间基因，其一旦得以发挥出来，便会产生无可估量的深远的意义”。[3]鲁迅先生曾在《且介亭杂文集》中写道：“只有民族的，才是世界的.”民族文化与智慧永远具有时效性与生命力。

三、创新——文化创意产业之化

任何民族的民间艺术都有悠久的历史，且与手工业结合。我国民间艺术在长期的农耕制度下形成，种类非常丰富。在工业化时代，随着机器化大生产的繁盛，手工业的衰微，民间手艺几近于消失，特别在实际生活中，民间手工制品大多被现代化的机械制品所替代。商品经济盛行的当代，文化创意产业（Cultural and Creative Industries）开始出现并日益形成气候，文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。作为时代发展的第四种产业，我国文化创意产业的发展具有独特的民族特征。在一批现代“手工艺人”的创造与努力下，很多传统艺术形式、色彩、观念经在创作，重新重新出现在大众视野里，传统艺术以文创商品的形式被年轻人关注和喜爱。中国的文化创意产业为增强情感认同和民族凝聚力、传承民族文化具有特殊意义。

参考文献：

[1]李琪.试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用[J].大舞台，2013.

[2]靳之林.论中国民间美术[J].美术研究，2003.

[3]张道一.张道一论民艺[M].山东美术出版社，2008.