浅析武侠电影中审美意境的营造

2016-03-25施维

戏剧之家 2016年4期

关键词：武侠营造影视

施维

【摘要】武侠电影作为中国电影艺术中独特的一支，是在结合中国传统文化风格和观众多年审美趣味偏好的基础上产生的，是一种诉诸于观众审美视听的多层次复杂艺术，具有独特的审美特质及审美意境。本文结合具体案例，谈一谈中国武侠电影中的审美意境营造。

【关键词】武侠电影；审美意境

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0122-02

一、引言：意境与影视美学

（一）意境

“意境”的概念是我国传统深厚的艺术文化中产生的，是在中国传统艺术文化概念中占据较为重要且充满民族特点的一种美学理念。中国古代无论是文艺美学的理论范畴还是古代诗词文赋，琴曲舞乐，乃至绘画书法，都对意境的营造和意境内涵的体现有极高的要求。

不过，意境一次虽然早被提出，但究其具体概念，因为历史时代和角度层次的不同，并没有一个十分权威具体的明确概念，有人理解意境为：主客观结合，虚实结合的一种诗化的艺术形象及其触发的艺术联想[1]。有学者综合众多古典意境理论大概明确意境是指诗词，绘画，戏曲及园林等艺术门类中，借匠心独运的艺术手法熔铸所形成的的情景交融，虚实统一，在有限的形象中表达无限的意蕴[2]，其深层内涵是“境生于象外”[3]。

（二）影视艺术的意境

影视艺术是一种诉诸于观众审美视听等方面的多层次的复杂艺术，从各种艺术形式中确立许多有效的审美特质及表现方法，构成了自身独特的审美特质及审美意境[4]。

影视艺术的最大特点就是它的综合性和具象化的特征，发达的技术手段使得影视艺术得以具象的展现空间和时间，并且不仅仅局限于某种单一的视觉审美或者听觉审美，而是视听的结合；也不单单依赖于通过时间轴上渐进的变化来展现内容，而是可以时空跳转，这种巨大的弹性是影视艺术的独特优势。但是意境的产生，最大的特点是“境生于象外”，是通过对看似简单的表层意象的经营最后达成无形的意蕴的“场”。因此在影视艺术中意境的营造就显得尤为特殊，因为影视艺术具象化的特征有时会给意境的营造增加特殊性和创造上的难度。不过，这事实上不是表现方式和表现内容之间的障碍[5]而是需要我们在影视艺术的创作与处理上，注意避免和用心处理经营之处。

（三）武侠电影中意境的营造

武侠电影作为中国电影艺术中独特的一支，是在结合中国传统文化风格和观众多年的审美趣味偏好的基础上，产生并且固定下来的一支特殊的电影类型流派。武侠电影中对历史空间的再现，对中国传统侠义精神的表现和歌颂，尤其需要对电影中的意境进行富有艺术型的再现和营造，只有具备了丰富内涵和底蕴的意境的武侠电影才能让人们感觉到它作在中国传统侠义精神的再现过程中的“精气神”，否则光有华丽和重金打造的布景美工场面，花哨空洞的武打动作和炫目虚无的特技效果，没有作为精神内涵的意境来展现故事叙述和人物形象塑造中的内核，这样的武侠电影只能是一档“大型古装爆米花片”。

二、武侠电影中意境营造的主要手法

中国传统美学讲究事物与周围时空的统一。电影艺术是“绘画在银幕上的一种描述和体现，叙事文学在银幕上的书写和运用。”[6]武侠电影在中国文化的土壤上诞生发展，必须在走向国际的路上注意不断吸取中华古典文艺美学的营养，才能为中国电影凝练具有东方美学品味的作品输送民族审美的养料[7]。

（一）通过形式上的经营来营造意境

1.节奏感

影视艺术是时间艺术和空间艺术的双重展现，在蒙太奇剪辑的过程中可以营造节奏感，在故事叙述的过程中可以营造节奏感，在画面呈现上可以疏离可以紧凑丰富也可以营造节奏感。节奏感使本身平铺直叙的故事开始呈现出时而舒缓悠扬，时而紧张刺激的区别，避免了电影形象立体全方位的展现所带来的可能抽象意境的丧失。

2.结构

一个很好的结构，能够切合观众的审美心理，作用于观众对故事情节的感悟与体验，情感的抒发与把握，以此来达到营造意境的效果。李安导演的《卧虎藏龙》中有一段玉娇龙关于在沙漠中和罗小华产生感情的往事的回忆，插叙在玉娇龙要结婚之前，就作为很好的铺垫，给玉娇龙的婚礼加上了一层浓郁的悲壮苍凉的色彩。这种类似的结构上的安排，不经意间给观众的审美接受做出了很好的铺垫和设置，从侧面帮助了导演所预先设想的所需要的最佳意境的出现。

3.虚实结合

意境，是指一种经由作者的处理铺垫和呈现，从而衍射到观众内心的一种丰富的“场”的效果体验，是一个艺术作品作用到人物心灵的过程。太过于具体完整的场景并不有利于意境的体现，就好比3全息投影虽精美并不一定就能给你很好的审美意境体验的感觉，而寥寥数笔勾勒出的傲雪梅花有时却更能让你感受其中的深刻意境内涵。

4.灯光舞美场景

一部影片，尤其是古装武侠片的场景设计，人物造型形象对故事的展现，画面意境的创造有很大的作用，也更容易将观众带入到剧情之中。但是倘若只醉心于美工上的设计，不注意符合整体的情感意境氛围，任何美工都是空洞而无意义的，甚至显得非常不和谐，就只有适得其反的效果。

（二）通过内容上的编排来营造意境

1.故事呈现中的详略选择

王家卫的《一代宗师》中章子怡饰演的宫二和梁朝伟饰演的叶问，在几分钟交手过招间，就能让人感受到两人之间的感情流动。而同样，在张艺谋《十面埋伏中》中，小妹跳了十几分钟的舞蹈却只让我们觉得演员的舞蹈功底不错，服装场景很是华美，但并没有成功营造出任何意境。所以意境的营造，光有美式不够，还要美的恰如其分，才能美出内涵，美出韵味。

2.从日常再现到氛围营造

武侠电影作为充满浪漫主义的虚拟故事的呈现，更多的需要的是对主题的强调和突出而不是对生活细节的再现。影视艺术作为一种用物象来表达感情的艺术样式，是对生活中日常情感的升华，渗透着艺术创作者对于社会现实的自我视角和独特感悟。黑泽明说过“一部影片中如果没有一种叫做美丽的东西，你是不会动人的。武侠电影更需要注重艺术上的唯美，“无需刻意回避人工雕琢，通过唯美的画面或是委婉的音乐来营造意境，甚至完全可以为了艺术效果营造出某个违背真实的虚幻状态。”[8]

三、武侠剧中意境营造带来审美效果的启示

（一）浓郁的江湖豪情意境：论徐克的《笑傲江湖》中的意境

徐克的武侠故事充满浓郁的东方美感气质，刀光剑影，飘逸洒脱，于潇洒肆意中构建了一个快意恩仇的江湖，其代表性的《笑傲江湖》一片中有两个重要的意象：武侠秘籍和琴谱[9]。一个象征着引起人们无限纷争战斗的贪欲，一个象征着侠客内心的归隐与平静。此外，影片并未过多表现一种硬碰硬的场面，而是喜欢采用更突出表现的是人物在行动中的空灵飘逸，潇洒浪漫的情景，表现主人公在武林纷争求归隐的主题。

（二）青绿晕染的儒侠诗意：论李安的《卧虎藏龙》中的意境

如果说《笑傲江湖》是浓郁的东方美学，体现的是一个轻盈飘逸的武侠世界，那么李安的卧虎藏龙则是宛如淡淡的青绿山水画一样，是通过剑的斗争，展现的一场关于“修心”的故事，，连自己也承认拍《卧虎藏龙》时抱着正本清源的想法，希望展现中国武术的精神面貌[10]。在竹林大打斗的戏份中，人物也是展现轻灵的轻功，但不同于徐克的飘渺，这种轻功更多的展现了一种风骨的韵味，正如同竹林这个意象不同于海面或是悬崖峭壁的虚无缥缈之感，竹子的挺拔韧性，有反弹，需要借力发力，是人物一直在一种介于稳定与不稳定之间的状态，需要与竹子合为一体感受竹子的运动与韵律才能施力出招。整个影片将人物内心情感深度发掘，并与山水意境融会贯通，赋予了影片深刻的文化内涵和无限的艺术魅力[11]。

四、现有武侠片在意境营造上的误区

武侠电影和很多其他题材的电影相比拥有很多更为广泛的意境营造的发展空间，获得了一代代追梦人的喜爱，但是许多商业电影在表现武侠题材时，光注重对硬件的追求投资的大手笔的同时忽略了对人文精神内涵的要素——中国古典美学意境的追求，使古装的武侠片毫无人文底蕴。这里笔者将这些电影在营造已经上的误区主要分为三点。

（一）有境无意

比如《无极》中那个虚拟魔幻的世界，通过玄虚的剧情来展开的故事，即使运用特技制造了一个神秘华美，光怪陆离的虚拟世界，仍然不能从环境中，却仍收然不能让我们从环境中感受到作者想要强调的精神内核，变体会不出这个故事发生场景中的意境。

（二）混杂重复，风格不明

许多武侠功夫电影把众多的中国古典文化的意象堆砌到一起，比如琴棋书画，刀剑，宫殿，书馆。但是简单的堆砌，没有巧妙的经营和足够的情感铺垫和人文内涵的体现，也是徒然。

（三）情浓景缺

在许多影片中尤其是武侠电视剧里经常发生的情况是，人物的悲惨命运和凄美故事有时确实意境能引起观众的共鸣和同情的情绪，但是因为没有合理的意境的营造，使得这种感情显的流于俗套，格局不够高雅，不能体现出更深层次的审美体验，而且这种观众的共鸣也会显得转瞬即逝。

五、结语

意境作为一个的中国古典文艺美学概念，在现在的影视文艺美学中仍然具备研究价值和意义，总结起来影视艺术中意境的营造的重点在于：

第一，从过于饱满的视听语言元素走向适当的删减和“空”的感觉；

第二，从具体实在的打斗，或者制作经费堆砌出来的道具场景灯光舞美，走向删繁就简，景致与剧情完美融合，意蕴到即可点到为止的“虚”；