试析灯光对舞台艺术的影响

杨娜

【摘 要】灯光不是空间的附属品，而是构成空间的缔造者，它永远都是与空间紧密联系在一起的。本文旨在对灯光在舞台艺术中的影响进行分析，并结合形成舞台效果的光与影、舞台灯光设备及其灯光设计基调等多个角度进行分析，以此来表现舞台艺术中灯光的感染力和表现力，让人们感受到现代舞台的全新气息。

【关键词】舞台艺术；光与影；基调

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0030-03

舞台作为演出最重要的组成部分，其艺术形式具有独特性。传统的舞台最初是一个随意的地方，只要有演员的地方就可以称之为舞台，但随着时代的进步与发展，人们对舞台的要求也发生了根本的改变，从最初的无固定地方到固定场所，从最初简单的台面、服装、道具、化妆到舞台布景，再到现在灯光绚丽的舞台，这些无疑都是舞台的又一次革命。对于舞台设计来说，其本身是固定不变的，而要在舞台上根据不同的剧情、不同的场景来进行不同的变化，光靠舞台本身是没有办法实现的，还需要依靠灯光来完成。而灯光作为舞台艺术的灵魂要素，它不仅只具有普通照明的功能，还可以利用其灯光元素来控制舞台区域的大小、范围；不仅如此，灯光还可以用来创造舞台中近景、中景及远景等不同的时空效果，由此可见，灯光的介入无疑是给现代舞台注入了新鲜的血液。

一、灯光在舞台中的作用

舞台灯光打破了传统的普通照明工具的命运，现在的它不仅具有基本的照明功能，同时还可以用来塑造外部形象，而且也逐渐向塑造人物内心世界发展。舞台灯光不是孤立存在的，而是作为表现空间、时间和创造自然幻觉而存在，是舞台创作中的重要表现手段。与其说是表现手段，不如说是舞台创作中的精神力量来得更贴切。

（一）吸引观众的视线

灯光本身就具有照明的作用，在舞台上布置灯光，其最基本的作用即是让台下的观众能清楚地看到台上的表演者。舞台灯光在灯具的选择中，主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源，其产生的阴影较柔和，所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。聚光灯投射的光方向性较强，其一般是定向的，且光源边界也较清楚，一般用于特定的区域照射，在舞台灯光的设计中，能较直接地将观众的视线进行集中。例如：当表演者上台时，打上一束白光，光影随着演出者的步伐慢慢移动。这时，舞台灯光的转换和光影的移动即告诉观众应该把视线转向哪里，哪里才是观众的焦点。当然，灯光的明暗变幻也会不由自主地吸引观众，增强他们的注意力。而幻灯也是当前舞台设计中常用的灯光形式，其利用强光和透镜装置把与舞台表演题材相关的图画或背景等映射到大银幕上，以此营造适合各类题材与内容的特殊的舞台效果。

（二）与色彩的结合，能创造更好的艺术效果

包豪斯的创始人格罗比乌斯在其创作的构成学里讲到：色彩不是静止的，它是带有情绪的，它能够引起人们的审美体验，同时也具有一定的联想。例如绿色可以让人们联想到青山绿水、勃勃生机，也能使人联想到青春、和平、健康等等。舞台设计者在对舞台的创作中可以配合剧情需要使用绿色光，利用人们对绿色的联想给人一种欣欣向荣、生机勃勃的景象；红色是富有激情的颜色，它不仅能加速血液循环，而且还能使人们联想到太阳、热情、血光、活力等，同时红色还能让人们联想到正义、爱情，故此在舞台剧情中的革命题材、情感题材多采用红色光源；黄色让人们联想到丰收、明亮和智慧等。这些色彩的联想可以是具象的也可以是抽象的，而它们正是舞台设计中光与色结合的艺术升华，在舞台演出时能够活跃舞台气氛、烘托剧情、渲染氛围。在进行舞台设计时，更要充分地去理解光与色之间的关系，让其充分结合，从而对舞台形象进行渲染，进而影响观众的心理，为整个舞台剧情服务，产生一种独特的情感表达效果。同时灯光与色彩的结合，也能根据不同文化的差异来进行情感心境的表达，使其具有更大的表现力和感染力。

（三）对人物塑造具有重要作用

当今时代，舞台艺术早已不再是台上对白式的语言表演，为了表达不同的舞台风格、满足不同的表演剧情，灯光设计师在舞台艺术创作中通常都会先去分析演出剧情的故事情节及人物心理特征，根据不同的情节选用不同的色彩来烘托出表演者不同的情感世界。例如：以红色来渲染人们内心的激情与幸福，以蓝色来体现人物内心的平静与忧郁，并且通过舞台上灯光的布景与演员的肢体动作、视觉形象、音响听觉效果的结合，在舞台创作中去营造适合某一场景、某一时刻演出人物特有的环境氛围，给予演出人物特有的形象来感染观众。

（四）可以创造剧中的空间环境

舞台设计者为了适应剧情发展的需要，则要利用灯光使舞台背景显得自然。设计师可以利用不同的灯光效果来控制舞台区域的大小、范围，在舞台设置中，灯光还可以用来制造舞台近景、中景及远景等效果，以此为观众呈现不同的空间环境，对剧情发展起到衬托和诱导的作用。

二、舞台艺术中的布光原则

（一）明确其目的性

灯光设计师在舞台布光前应先了解每次舞台演出的内容与性质，明确其目的，有根据地结合剧本的内容与剧情的变化来布设灯光。

（二）布置其合理性

灯光布设过程中，需与剧本的导演、表演者、化妆师及服装师等相关人员进行沟通，了解剧情及熟悉演员们的动作、表情来合理地进行舞台灯光强弱、色彩、距离、高度及灯光设置的选择与布景，合理地把握舞台灯光的亮度关系、色彩关系、观演关系与审美关系。

（三）设置按程序性

舞台在设置灯光布景时应该遵循先大场面、后小场面的原则，先布置主光、后调整背景光的程序，依据演出剧情来进行灯光布景。

（四）创造出效果性

舞台灯光布置中，灯光设计师要反复地对灯光进行调试，结合环境光源、主光与背景光进行布局，再依据演出剧情的变幻来调整光源，力求舞台灯光效果达到最完美的状态。

三、光与影

舞台设计中光与影之间的变化离合，从设计上看是为了更好地营造舞台艺术效果、烘托舞台气氛。舞台中光与影之间的变幻，主要是通过对灯光、色彩的设计变化以及灯光强弱的对比来实现的。这些灯光在舞台设计中有着丰富多彩的形式，我们的灯光设计师们正是抓住了人物心理复杂多变的情绪，结合光与影的变化，使人物的心理与环境的氛围、情绪的渲染完美地结合，让观众随着舞台灯光的起伏变化时而放松、时而紧张，创造出跌宕起伏的场景。

2006年，一位80后的年轻舞蹈艺术家王乐君，利用光与影的结合，首创了“激光舞”。其创作原理是在电脑控制下将激光光束与色彩合成，再将其扫描投射在空间或舞台屏幕上，以此来展示各种特殊空间的光影效果，利用灯光的反射原理，将人与灯完美地合二为一，再配合音乐、激光、人物的肢体语言、舞台灯光的不断变化，呈现给观众一种时尚、前卫的激光魔术表演。（如图1）

图1《激光舞》

2012年春节联欢晚会的压轴演出，歌手韩庚以《光影舞》的精彩表演给我们留下了深刻的印象。（如图2）韩庚打破了传统的演唱表演形式，他表演的是一个与怪兽“年”打斗的情景。在节目中，这个所谓的怪兽“年”是并不存在的，而是通过光与影的结合形成的一个虚拟影像怪兽。这里的光和影形成了舞台人物另类的内心独白，而舞台设计师们正是利用了光影的幻光特点，在舞台表演时含蓄地将人物的心理呈现出来，以吸引观众的视线，唤起观众想象与联想，其设计的本质是灯光与心理学的一种完美契合。

图2《光影舞》

四、舞台艺术中灯光的创作基调

每个剧本对同一个舞台的设计是不一样的，灯光设计者们需要根据剧本中剧情的需要，在同一个舞台上面进行不同基调的创作。灯光在舞台基调的创作上是至关重要的，设计者可以根据不同的灯光技术与灯光效果创造出多元化的舞台空间形态，赋予舞台空间更多的话语形式，以此来满足观众的视觉体验，带动观众的情绪，从而创造更加丰富的舞台空间。

近几年来，我们的舞台灯光设计者们也在对舞台灯光的功能上面从不同的角度作了更多的探索与尝试，在实践中也取得了一定的成效。就以国人比较关注的春节联欢晚会来进行分析，晚会上的节目有各种不同性质、不同类型的题材，且晚会形式也越来越多样化，而人们对晚会的要求也越来越高。为了满足这些要求，设计者们不得不在舞台上多花些功夫，以舞台灯光为基础，融入很多的新元素，再结合先进的照明设备，从多角度、多样性上去进行舞台灯光的布置，以此来创造一个绚丽的舞台。2012年的龙年春节联欢晚会上，其舞台搭建上技术与艺术的完美结合让观众耳目一新。晚会的舞台动用了大量的LED拼接屏，大型工程的烟雾、水雾、投影机等显视系统，还加入了全息投影技术，让整个舞台呈现出3D的影像效果，使在场的观众可以从360°的任何角度观看到影像的不同侧面。由此可以看出，在春节联欢晚会的舞台上，高科技舞台照明设备与设计理念在舞台灯光渲染上达到了完美结合。

此外，节目《雀之恋》让观众永远记住了我国的孔雀皇后杨丽萍（如图3）。在以《雀之恋》为主题进行舞台设计时，舞台设计者结合孔雀本身的色调，在舞台基调上以黄、绿、蓝三色为主基调，其灯光色彩与光效在搭配上也结合了人的心理与视觉特征，利用灯光与背景的结合塑造了一个符合剧情的舞台空间。舞台背景随着表演者曼妙的舞姿和舞台音乐的变幻而不断变幻，忽而是空灵梦幻的森林，忽而是万物复苏的意境，忽而又是生命万物的色彩，让观众们仿佛置身于孔雀王国，随着孔雀皇后杨丽萍曼妙轻盈的舞姿，人们全身心地去感受这对孔雀绝美的爱恋。

图3《雀之恋》

2012年春节联欢晚会的另一大舞台设计亮点要属萨顶顶演唱的《万物生》（如图4），这首歌曲具有原生态的韵味。舞台设计者们在对舞台意境进行创造时，结合这首歌曲空灵曼妙的特点，融合了浓重的宗教气息和神话色彩，以此作为主要创作基调，在舞台设计上以灯光结合现代高科技的3D特效，让观众仿佛亲身感受到世间万物在身边滋长，生灵百态一切归于万物、始于万物的美妙意境。

图4《万物生》

从春节联欢晚会舞台的设计中可以看出，这亦真亦幻的场景与绝美舞蹈配合得天衣无缝，灯光对舞台艺术的渲染力是功不可没的。假如没有舞台灯光的烘托，恐怕《雀之恋》和《万物生》也不会演绎得如此完美。可见，舞台灯光是一种精神的辐射，一旦在舞台设计中加入灯光，再结合一些高科技的表现手法，它就能渗透到舞台剧情的情感波涛中与表演融为一体，同时也能唤起观众心理的共鸣和联想，如同置身于舞台之中。

五、总结

我们从前面的分析中可以看出，灯光对舞台艺术影响重大，它是舞台艺术的灵魂。作为现代传媒的一个重要构成元素，它在舞台上的表现不仅具备非常强的实践性，而且也有着系统的科学性。所以，灯光在舞台上的完美呈现并不是孤立存在的，它更需要与现代高科技及设备相结合，没有科技含量只有空洞艺术创意的灯光设计终究不能真正地实现其艺术性，而没有艺术性只有高科技的照明也只能停留在最初的使用层面上，满足不了人们对舞台个性的需求。同时，我们也不能片面地夸大舞台灯光和舞台设备的作用，从而忽略灯光对表演者的反作用。我们应该客观地对其进行分析与评价，在舞台艺术中，舞台的布景与灯光不仅可以改变时间和空间，更能塑造出剧中人物的形象与心理空间。同时作为舞台设计者还要熟识各种灯具、光源、场景等特点，脱离了灯光的舞台是缺乏吸引力的，而脱离了演员的灯光，也不能称其为灯光艺术，因此，我们在对舞台艺术进行创作时，应把两者紧密结合，才能创造出更多的高品质舞台艺术。

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