怎样提高中学生的绘画能力

张威

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0214-02

美术教学重在激发学生们的兴趣，发挥特长，培养创新精神，并不是为了培养一位画家，而是使未来的画家在这个阶段受到更好的启蒙教育。如果对学生进行单纯、机械的技法训练，学生们的兴趣将被抹杀，学生最占优势的资本即爱创新、爱幻想，也由此而被荒废。培养学生良好的品格和观察、思考、分析问题、解决问题的能力，作为一位中学美术教师，我在培养锻炼他们的绘画能力方面进行了尝试。

一、培养学生兴趣，兴趣是最好的动力

兴趣是学习最好的老师，是学习的挚友，是学习的原动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学心兴趣。在中学美术课教学中培养学生兴趣是非常重要的一个环节。

美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。在教学中采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩，玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。

二、明确目标方向，注重教学中的表现性

学生在参加美术活动中，基本素质是：⑴感知，（2）愿望，（3）动作活动，（4）再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，缺一不可，在美术教学活动中以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，使各个因素都向着积极方向和谐发展。决不可以成人的见识去指导评论孩子的画，更不要对“不合理”的画面因素横加指责。

第一步是先教基本功，拓展临摹的内涵。在美术教学中，先讲练事物的形状、颜色、物象等，但由于初学者感知能力差一些，要求学生临模。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助中学生掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创造意识。使他们求异思维、想象力、情感的表现得以舒展。

第二步，绘画创作。创作源于生活，又高于生活，教师正确引导学生观察生活，放手让学生独自思考，进行多种形式评价活动，多渠道借鉴学习，孩子们的思绪一定能如泉水般涌出，佳作如竹笋般节节拔高，学生的动眼动脑动手能力得到提高，组织能力、欣赏能力、审美能力、创新能力得到提高，不再是“望纸兴叹”已是“画兴大发”。美术教育正是“随风潜入夜，润物细无声”滋润每个学生的心田。我们将会因为发现自己生活在一个美好的世间而快乐无比！

三、造型表现，线是基础

线造型教学在美术教学中占有相当重要的地位，作为第一形式因素，它是构图中最基本的部分，我们可以运用线条产生视觉联系，表现体积，分割块面，产生和谐、运动、力量和速度感。我们认为初中生美术基础训练应该把握好各年龄段用线理解造型的不同要求和训练目的，如果在美术基础训练中对各年龄段的初中生用线造型没有足够认识，只是随学生自己任性涂抹，盲目用线，至于怎么画、怎样用线、如何提高造型能力研究的少，教的少，这样对学生学习上的进步是一种很大的损失。如今国外在美术基础教育已十分注重培养学生用线造型来提高造型能力及培养美感素质，这对我国美术基础教育是值得借鉴的，也是有力的促进。在美术基础教育中我们应该把线造型、线训练作为初中生基础训练的重点来抓。

四、充分肯定，增强学生信心

在欣赏和评价的过程中，对于每一个学生的可取之处，都应当予以欣赏与肯定，这样能引导学生更好地把握形象，感受一点艺术美的内涵，使画面更加丰富、丰满、完整。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静、奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点，多肯定学生创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

五、关爱学生，促进学生全面发展

美术课的任务不是培养美术的专门人才，而是面向全体学生，让他们以独特的学习方式，享受美术课堂的乐趣，首先我们要认识和了解我们的学生，他们来自不同的家庭，有着不同的性格、爱好、教授的教育也有很大的差异性，因此我们应实施主体性教育，不能对这些性格差异、学习差异、经济条件差异的学生用同一种方法，同一个标准，更不能脱离学生的实际，而是要了解学生的状况，分析学生的实际，适当运用教育方法，实施素质教育。如果我们忽视了学生的差异性，用同一种方法，同一个标准去衡量每一个学生，这更会是拔苗助长，适得其反。因此，我们要给那些所谓的“差生”更多的关爱，即便不是所有的差生，将来都可能成为伟人。但在现阶段他们同样希望得到关爱而不是冷漠，他们应该有个愉快的心境，美好的童年。也许正因为他们是所谓的“差生”，在想象力、理解力方面更会独具一格。因此，

我们在学习、思想上帮助他们成为他们的朋友，让不同层次学生的潜能得到充分开发，有效地保障每位学生学习、享受教育资源和发展的权利，促进每位学生的发展。

总之，我认为我们的美术教育，不是培养未来的画家，提高学生的绘画表现能力，是在每节课一点一滴慢慢培养的，不能操之过急，而是培养他们的欣赏能力，培养丰富的绘画语言，培养他们发现美的纯真的心灵之眼，才能让学生在美术这块艺术宝地终身受益。