《荒野猎人》:现实主义视觉诗歌
2016-03-24丸子
丸子
在横扫第88届奥斯卡后,《荒野猎人》将在3月18日登陆内地银幕。
《荒野猎人》讲述的是传统的西部生存及复仇的故事,是一段美国边疆的黑暗苦旅,它将残忍的现实主义和奢华的视觉诗歌推向了美国主流电影界。导演兼联合编剧亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、摄影艾曼努尔·卢贝兹基以及善于打造视觉效果的奇才团队,将莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的男主角在艰难困境中的忍耐力,用极其生动、震撼心灵的手法展现出来。
对于一个通常花费数年才有作品的导演来说,亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在获奖影片《鸟人》后仅隔1年便打造出了本片,十分明显地显示出他的野心。影片在室外拍摄,使用大量的剪切镜头,就算是外行人也可以即刻明白他想表达的内容。与前作《鸟人》一样,两部电影描写的都是处于极端状态的男人,在心理边缘的行走与磨练。
伊纳里图在打破观众与摄影机的壁垒方面做了有趣的尝试,在影片中至少有三个地方,观众们可以感知到摄影师与演员共同出镜;镜头与迪卡普里奥两次靠得非常近,可以感受到他的呼吸与呼出的雾气,如果是其他导演可能会想要将这些镜头切掉,而伊纳里图却将其视若珍宝。这种镜头在好莱坞非常罕见,而它们恰恰也将迪卡普里奥的动作放大,让片中紧张、痛苦的气氛渲染更加浓烈。
《荒野猎人》又一次让摄影师艾曼努尔·卢贝兹基扬名。卢贝兹基可以在极其恶劣的条件下工作,他的技术无可否认,这次他通过手持长镜头在浓密的森林、湖、暴雨和雷暴中穿梭,进一步提升自己的成就。伊纳里图用自己的方式布景,在卡尔加里山区以及加拿大北部拍摄影片。这样的布景我们之前从未见过,也是为了让观众有置身“处女地”的感觉——土地陌生,一片白色。影片采用大景深带着稍有绿色天空的自然光,非常震撼。拥有前作(《天堂之日》《新世界》以及《血色将至》)的美术总监杰克·菲斯克也将他的个人风格带入到影片中,坂本龙一的配乐为影片增加了冷峻以及严峻的气氛。
就影片主角所处的艰难生存环境来说,《荒野猎人》很难不被拿来与《地心引力》做比较。伊纳里图与《地心引力》导演阿方索·卡隆是好友,两部片子的主角都是独自在恶劣的环境中,凭借自己的勇气与智慧孤独生存;二者都依赖顶级明星的表演以及魅力,视觉特效也都非常值得夸耀。与此同时,两部影片的摄影师都是艾曼努尔·卢贝兹基;而这两个项目最开始都前途未卜,是制片人的大赌博。
《荒野猎人》主人公身着厚重兽皮,头发胡子邋遢,表情坚定,性格刚毅,是早期在美国北方荒凉地区探路的先驱者的代表,莱昂纳多·迪卡普里奥将他对这个角色的理解做了完美表现。同样,披头散发的汤姆·哈迪也创造出了一个非常令人不安的角色,其主要特点是拥有奇怪口音的神经质。仅在2015年,汤姆·哈迪至少刻画了4个令人难忘的大银幕角色,在《荒野猎人》中,哈迪对角色的塑造已经远超过角色的基本要求——卑劣、绝望的人在最后得到了他应有的结果。