众妙之门——当代中国画名家写生创作作品展研讨会纪要



众妙之门——当代中国画名家写生创作作品展研讨会纪要

主持人李一：感觉国家博物馆这些年的的确确在展示、创作、研究等各方面都做了非常重要的活动，而且影响越来越多，他们的展览做得很精。做展览，而且注重研究。上次的古代书法展，包括这次的“众妙之门”，都是在短短的时间之内，基于研究和画册出版及学术研讨，几个方面都做得很到位。对他们的书画研创中心，对他们的展览，大家谈一谈，评一评，聊一聊，有什么建议，也可以说一说，这是国博中心的诚意。

田黎明：今天非常荣幸，能参加国家博物馆的书画研创中心研讨会。刚才章申馆长在讲话中讲到，要求研创中心的画家首先要读国家博物馆藏的3万多件作品，我感到章申馆长要求画家首先是读传统，我觉得这本身就对画家提出一个课题，要向学者的方位来靠近，因为画家不单独是要画画，更多还涉及要做学问，那么就是说，要借助国家博物馆这么大的一个学术平台，实际上是促使自己在学问上还要下功夫，尤其是当代中国画，我想更多的是应该在学理上更深入地研究，你的笔墨才能真正赋予一种时代的气息。这次展览我觉得呈现的就是，邀请了这么多中青年艺术家，而且在各个领域，包括山水、人物、花鸟，包括书法，都是很有造诣的艺术家，他们在探索的层面上，已经取得了很好的成果。那么我相信，包括我在内，借助我们国家博物馆这样一个大的学术平台，借助书画研创中心这样的一个平台，会使我们画家能够更加激励自己，默默地、扎扎实实地、潜心地去传播。刚才章申馆长讲到，现在书画界的浮躁气渐渐地已经减下来很多了，实际上这次展览也就是说，为中国书画的深度，从学理到实践这样的一种方式开了个先河，强调首先是进入学理，然后进入实践，这个是咱们国家博物馆书画艺术研究创作中心首届展览开了个好头。

孙克：我非常高兴，本来以为是个画展，但是来看了以后，不但画展有意义，而且创研中心让我真是另眼看待，不是一般的（画院）。现在大家都成立了画院，你也弄画院，他也弄画院，大家热热闹闹的。它（创研中心）有很多想法，国家博物馆集中起来几位青年画家，虽然画家不多，但是很有水准，也很有活力，对今天的中国画来说呢，应该是很有实力的一个部分，同时在国家博物馆这样大的一个“庙”里修炼，有明确的方向与这样的中心思想，可以说我们中国画扎扎实实的文化平台上，又增加了很扎实的一根柱子，这点来说，很有意义。而且，吕馆长刚才讲，研究传统，体验生活，再进行创作，传统和生活是必然的。

付京生:这次展览定名叫写生和创作，实际把它放在中国国家博物馆这个环境来看，非同一般。写生和托物有关，创作和知之有关，既需要和自然界感应，也要和圣人感应，我们要和天地同行，要和圣人同行。

雒三桂：我想说一下我来了以后的感受。第一个感受也是我们中国画坛常见的，可以用一个“新”字来概括，从笔墨跟构图上，有新的感觉，跟传统的有区别。第二个感受，因为咱们的题目叫写生创作作品展，大家公开地在讲：写生，或者用写生代替创作，就是写生和创作之间到底是什么样的一个关系。恐怕到目前为止，我个人认为还是一个需要解决的问题，其实古代人对写生的阐释已经比较清楚，反而很多概念现在大家倒不是很清楚，写生是比较如实地反映眼前的感觉，可能更多一些，而缺乏经过提炼，经过跟文化的融合、消化，这个过程我觉得可能要稍微少了一些。所以呢，这次画展看了这么多，我觉得有些画家画得很好，刚才孙老师讲的，一手伸向传统，一手伸向生活，在传统上，我看到有两位画家画得很好，一位是石峰兄的传统的东西，再一个就是唐辉兄的很多东西，从传统来的很多，我看得也比较过瘾，因此我觉得咱们博物馆创研中心的使命，既要研究传统，又要创新，在目前情况下，研究传统深入下去，把他们研究透，是大家要面临的一个首要的任务。

唐辉：我觉得创研中心的成立，是非常独到的，因为现在专业的研究团体可以说还是非常多的，包括画院的角度、研究院的角度，包括一些学员，角度很多，可实际上新的研究平台没有展现。那这次国家博物馆，我觉得通过它的强大的传统底蕴跟文化的支撑，建立起一个新的平台，这个平台非常值得称道，这也是在当代的学术研究上，我觉得有新的发展，因为确实我们需要各个有文化传统的大的文化机构，包括荣宝斋，前些年成立荣宝斋的画院，也是这样的一个目的，就是通过荣宝斋自己的文化传统底蕴去研究中国书画的发展。

张桐瑀：我们这个展览呢，从策划我就知道，今天终于看到了结果，这些画虽说不多，但是我也看到是精心选择的，从各个层面选择的点，那么我们通过这些点来选择面，看到这个面。通过这些画，我们基本能感到，中国画当今当代的发展水准和学术高度。这次叫写生创作作品展，因为写生问题，现在被我们中国画坛夸大了，把写生当作写生论这么一个东西，不写生好像是画不了中国画，不写生就学不了中国画，所以我们准备搞一个论坛，让写生各就各位，让写生、创作、临摹三位一体。这个叫写生和创作，基本上摆正了写生和创作的关系。

王平：我觉得国家博物馆设立这个书画研究创作中心，是很有必要的，因为国家博物馆有那么多的书画，是国博里面非常大的品类，我觉得有这些藏品要去研究，一定要有专业人才，那么有自己这样一个创作研究的队伍，我觉得非常有必要。另外一个就是说，这些藏品也应该能够孕育出对传统有深厚积淀的这样一批艺术家。所以我觉得有这样的藏品，设立一个部门，有必要而且很有意义。另外，其实在跟石峰的交流当中，我觉得他们也很有理想，他们对于国家博物馆的这些藏品也有一些思考，所以我觉得也符合国家博物馆这个创作研究中心的目的。这次展览抓住了一些写生，比如像山水这一块，他们组织了去黄山、去贺兰山、去京郊的十渡写生，我觉得也非常好，中国的名山大川本身也是中国的文化，是人文之山，不仅仅是一个自然的山体，它本身就具有人文的积淀，你画这些山，就像李可染先生说的，就是为祖国山河立传，所以我觉得他们推动这样一个写生，是非常有意义的。

陶宇：国家博物馆提出历史与艺术并重的定位，我觉得是非常重要的，因为国家博物馆确实背负了太多的国家形象和民族精神，今天国家博物馆创研中心成立，举办了首次展览，我觉得他们是在建立国际领先的大馆的道路上又迈出了坚实的一步。这次展览的定位，也确实体现和反映了总书记提出的“从群众中来，到群众中去”的这种精神。我仔细地看了一下，他们确实都是写生的作品。我觉得他们这些作品，已经形成了自己的面貌，体现了自己的风格，有一些是沿着中国传统的路线在不断地探索和发展，还有一些是体现了中西艺术结合的创新之作。

郑岗：我想这个展览对我的最大的感触，就是第一我听过了国家博物馆强有力的声音，历史与艺术并重。第二就是写生、创作，李家山水的再一次精神，再一次重现出来，我觉得很感动。

李明：这次国博搞活动，把这批中青年画家能够团结起来，搞写生创作展，我觉得这是大道，是正道，也给我们中青年有一个施展和发挥的平台。

杨惠东：这是一个具有较高学术质量的展览，国家博物馆书画研创中心主办的首次学术展把写生作为主题，充分显示了他们的学术视野与敏感。

在当代中国画坛，写生是一个宏大的问题，同时也有很强的当下性。从技法层面来看，写生是直接面对对象进行描绘的一种手段，也是开始学习绘画时重要的训练方法，但深层地看，它牵涉到画家对艺术、对生活的态度，因而，它又是触及世界观与方法论的大问题。特别是20世纪以来的中国画坛，何为写生，怎样写生，画界向来有不同的理解、不同的选择。此次展览的众多作品中，也鲜明地体现出画家们的不同取向。

黄振春：今天我也是来聆听的，来的都是各位专家，大家是从专业的角度对我们馆、我们中心和这次展览进行点评，通过刚才参与这个会，我确实受到了很多启发，也学到了很多东西，这也是我来参加这个会的一个目的。本来是请石峰代表我们来参加的，后来想我们还是来听一听，首先还是要再次感谢各位老专家、前辈和我们的学者，还有我们的同行、朋友能够出席我们中心的揭牌仪式并参与展览开幕，特别感谢各位能够参加今天的研讨会，并且给我们提出了很多真知灼见，这对于我们中心今后的发展，对于我们整个国博下一步在艺术上应该如何走，我觉得都很有启发、很有启示，所以我在这里再次感谢大家。

参会名单：

孙克、李一、付京生、雒三桂、唐辉、杨惠东、陶宇、张桐瑀、郑岗、王平

吕章申（特邀）、姜宝林、刘大为（特邀）、龙瑞（特邀）、苗再新、满维起、田黎明（特邀）、范扬、申少君、孔维克、曾先国、赵卫、韩敬伟、陈风新、刘临、管苠、刘罡、徐里（特邀）、陈鹏、崔东湑、卢禹舜（特邀）、马硕山、贾广健、唐辉、范存刚、张桐瑀、熊广琴、李明、赵建军、袁学军、石纲、杨惠东、刘万鸣、乔宜男、李晓松、刘中、石峰、任清、王平、王乘、尤德民等