看一场涤荡心胸的Broadway Show

傅尔得

核心提示：能让一部剧几十年如一日天天上演，实在是只有百老汇和伦敦西区才有的本事。

对音乐剧的舞台魅力，我毫无招架能力。

我第一次看音乐剧，是三年前，在伦敦西区的皇后剧院里看《悲惨世界》。当现场交响乐团响起，整场第一句唱词还没落音，我便立马觉得浑身上下各路神经，正集体以最快的速度，从四面八方，输送一股热血直达心脏。当神父边唱边把银制烛台送给冉阿让时，我再也受不了了，眼泪已跑满了眼眶。

当然，激昂的情绪，是有着足够时间的培养。在没到现场看这部剧的两三年前，我已经在手机里听过这整部剧百来遍了，对每首歌早已烂熟于心。而奇怪的是，我却从未心生厌倦。即使后来在百老汇又看过多遍，每次都难掩激昂的情绪。

到现场看，又是一种非常特殊的经验。

音乐剧的配乐，是交响乐团在现场进行演奏。每每演出开场前，便能听到他们喑喑呜呜此起彼伏的练习声，摩拳擦掌般营造一股好戏即将开场的氛围。

音乐剧的代入感很强，演出一开始，观众已随着演员进入了另一个世界。似乎每一个字都能唱出恰如其分的情绪，而演员的表情、服装和肢体动作，搭配现场的灯光、剧场氛围、舞台的背景转换，让人体会到制作团队久经战场厮杀的职业感。

随着剧情、场景、人物的转换，舞台布置也随之转换。关键是，舞台的千变万化间，演出居然流畅到连一秒钟停顿都没有，让人感叹制作团队的强大实力。

就音乐剧的舞台来讲，它绝不止是一具变形金刚，而是一场处处是机关的大型魔术秀。《歌剧魅影》的开场，一台巨型水晶吊灯，唰地一下，叮叮咚咚间从舞台中央飞升至屋顶；上世纪90年代红极一时的音乐剧《西贡小姐》，舞台中央摆了一台真的直升飞机，随着开场第一幕美军大兵的撤退，飞机在螺旋桨的巨大噪音中盘旋而起。

有次在伦敦市中心的一家餐厅用餐，隔壁桌是一对纽约来的夫妇。聊天中，得知丈夫是美国名校的法学教授，妻子是纽约的大学老师，他们到伦敦原本是为了参加一天的学术会议，但他们却留了一周的时间待在伦敦，为的就是在伦敦看音乐剧。

的确，纽约人会跑到伦敦看音乐剧，伦敦人也会跑到纽约看音乐剧，情况当然不止是这样。事实是，全世界的人都会跑到这两个地方看音乐剧。纽约的百老汇和伦敦的西区，都各自以处于市中心核心地带的约四十家剧院为阵营，成为世界著名的两大音乐剧中心。这与纽约和伦敦作为世界金融中心有着必然的联系，纽约的华尔街和伦敦的金融城，让音乐剧作为一个完整的产业，不仅融合了大量的资本推陈出新，而且成为纽约、伦敦两大城市观光产业的重要力量。

看音乐剧成为游客在这两个城市的重要行程，带动的不仅是音乐剧的票房、周边商品，还有酒店、餐饮等等。就拿围绕着伦敦西区庞大的剧院区的餐厅而言，其晚餐的菜单，大都会分为“before Theatre（剧前餐）”和“after Theatre（剧后餐）”。而根据百老汇联盟的数据，每年百老汇的演出及周边产业，都会给纽约市带来约120亿美元的经济收入。

通常，制作一部戏前，得不停思考的问题是：这是一部好戏？能赚钱吗？能符合全球观众的口味吗？内容、资本和多元化是基本条件，所以，百老汇和伦敦西区，必须提供最优秀的内容，来迎合全球市场的多元化人群。2014年，《汉密尔顿》这部新的Broadway Show（百老汇秀），就是用hip-hop来呈现严肃的历史题材，讲一个被忽略的美国开国元勋汉密尔顿的故事。这部好评如潮的剧，在没开演前，就已售出3000万美元的门票。前去捧场的名人明星不计其数，也包括美国总统奥巴马。

每一部成功音乐剧的制作，背后都是巨额的资本投入，一部成功音乐剧的上演，要看其能演多久。有“戏剧制作沙皇”之称的卡麦隆·麦金托什，打造了音乐剧史上的四大名剧《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》和《西贡小姐》。其中，1985年开始上演的《悲惨世界》和1986年的《歌剧魅影》，一直演到今天，从未间断。

能让一部剧几十年如一日天天上演，实在是只有百老汇和伦敦西区才能有的本事。（支点杂志2016年3月刊）