一次穿越色彩的对话

2016-03-17子墨TEXTZIMO

美术文献 2016年10期

关键词：化蝶笔触布面

文：子墨 TEXT: ZI MO

一次穿越色彩的对话

A DIALOGUE THROUGH THE COLORS

文：子墨 TEXT: ZI MO

张岚军《启示录》局部布面油画 91cm×183cm 2016 年

张岚军《化蝶之九》布面油画 91cm×183cm 2017年

张岚军《化蝶之二》局部布面油画 183cm×91cm 2016年

张岚军《化蝶之四》纸本水彩 102cm×66cm 2016年

张岚军《化蝶之五》纸本水彩 102cm×66cm 2016年

张岚军《化蝶之六》纸本水彩 102cm×66cm 2016年

2017年2月8日，徐进和张岚军，两位来自不同教育、生活以及创作背景的杰出的中国艺术家，首次登陆世界艺术之都纽约发布展览。展览地点位于Tribeca区的一幢古老又充满了生机的历史建筑物中。这个展览是创作者用色彩和笔触进行的对话，是两位艺术家横溢的灵感与才华的迸发！此次展览，由纽约新锐独立策展人Kokoshen Li女士策划并完成。整个展览精选了两位艺术家的22幅近期作品。这些作品有着和艺术家们自己的生活经历一般的迥异风格和形式，画面构造从具象到半抽象到全抽象，用笔饱满张扬，一气呵成。两组作品内容独特却有着一个共同的特色——色彩瑰异绚丽，层次丰富微妙。笔触或厚重或飘逸，整体气势夺人。观者凝视片刻，甚至可以感触到创作者在举笔时候的心潮澎湃，灵感沛然降临的场面。整体观看这些作品，观众会被这场视觉对话式的展览卷入一次次的精神层面穿越之中去。徐进，曾是中国艺术史上“八五新思潮”的领军人物，后移民到美国纽约，在那里生活和创作了30年。按照他的话说，他的生命的一半时间在美国，另一半时间在中国。徐进的画风有着中国传统的学院派的扎实功底，又有着他30年来浸染在西方的生活环境中的浪漫和洒脱。他的创作如学者朱大可先生所言：徐进的作品是在一个“梦幻与梦魇之间”的世界。徐进认为，其实生活不就是由这两部分组成的吗？他说：“这个世界有可怕的梦魇，世人时时需有危机意识。然而除了生活的苟且还有诗与远方！”此次展览的作品呈现的更多的是徐进的“梦幻”系列。你会随着徐进的《密林纵横》《布查德花园的留影》进行一次梦幻般的在光与彩中的《徜徉》，当你还沉浸在《星空下的薰衣草》那诗一般的静谧中时，《LOVE》的迎风飘扬又会再次拨动你浪漫而悦动的心弦。张岚军，出生于60年代的江苏人，最初始的创作媒材是铜版画，他的画风时而似古画般的细腻隽永，时而似当代行动绘画派般的狂野躁动。这次他带来的9张《化蝶》和《启示录》，让你一遍遍地经历那看似无形却有形的，看似虚渺却又确凿的，从肉体到灵魂的挣扎。你会在徐进的作品中体验悠扬、欢快、嬉戏，偶尔有几分诡异。你又会在张岚军的作品中感受到从痛苦的束缚，到竭力地突围，到最后的升华蜕变。而这一切的视觉和心灵感受都是在斑斓妖艳的色彩中完成的。纽约艺术特展“Scintillation迸发——徐进、张岚军作品展”于2017年2月8日在纽约举办。展期为两个月。此次展览是纽约艺术顾问机构ArtFuse Inc.联合MKTG公司共同举办的。2016年初，策展人Kokoshen Li推出崭新策展理念——“艺术与语境Art in Context”，意为突破传统的四面白墙的展览设定，将艺术作品放在特定的空间环境和文化环境中，从而焕发出作品更多层面的意义，并由此吸引更多观众的参与，以及对作品的不同角度的认知和赏析。此概念得到了美国MKTG公司企业文化和创意部负责人的认可，并给予此次展览大力支持。MKTG是一家致力于生活方式及品牌推广的创意公司。

徐进去年夏日携家人飞西雅图乘游轮，去了心仪已久的阿拉斯加。徐进的创作随笔写道：“大洋无际，亦时常出没海峡两岸，原始山景风云变幻，心境如随。落地看冰川，观原始森林，青苔满目墨绿，水气淋漓，人迹罕至，充满了神秘的气息！静谧中似乎依稀看到林中精灵的舞蹈和喧闹！”徐进笔下的著名的布查德花园，完美地体现了人类追求美好家园的极致境界。玫瑰花的长廊似无尽头，人们在花海中徜徉留连忘返，享受着人间美景的悠闲时光！此时此刻对一个画家来说，感受深切如同马蒂斯的名言：“艺术就是一把安乐椅”！如徐进自述，这批作品其实很单纯，是一个心情愉悦的人，在一个特定的时空里的心境写照！这组作品就是一位度假归来的画家所创作的视觉日记！

张岚军的《启示录》取材自《新约圣经》。它准确地记录了使徒约翰被放逐囚禁在拔摩岛期间，被神引领到天国后所接触的种种异象，以及对世界末日、末日审判和耶稣再临等事件的预言。伸展双臂的耶稣占据了画面的中心——他向左微侧，头颅微微上扬，平和的目光望向上方的圣光。书写的极大笔触自他伸展的双臂倾泻而下，形成一道瀑布般的帷幕，将万物（左侧交叠相织涌动的笔触）与倾倒的七碗灾难（右侧选色大胆妖艳的笔触，笔势强调了坠落感）隔绝开来。他的右臂承载着的万物苍生也是他注定背负的重担——左上方笔触纷杂交叠，与帷幕的平滑的大笔触形成对比的同时增加了画面的“呼吸感”，强调了生命的鲜活。视线移到他的左肩——幽灵般上升的气流，将“灵”从“人形”中抽离。

与传统描绘宗教题材的绘画不同，《启示录》通过完全抽象的绘画语言将宗教的“灵”与“形”剥离开来。色彩的选取也有别于传统，大块面的使用蓝与紫突出了宗教绘画少见的灵动与神秘。摒弃了西画惯用的焦点透视，《启示录》灵活使用了中国传统绘画中的散点透视，通过在处理空间纵深时留出的多个消失点，使画面同时具有多个观察角度变成了可能，从而达到视线每移动一寸，画面便变化一次的效果。画面与观众互动的同时，也通过焦点残象制造了变幻莫测的梦境效果。