王伟民怀揣敬畏之心创作

牟燕红

不夸张地说，王伟民导演身上带有一种“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华”的气质。我想这也是他把大量的时间花在诗书上，光阴对他最好的馈赠。采访期间，恰逢其作品《我的铁血金戈梦》收官和《奶爸的爱情生活》开播，当我问及这两部剧时，他不属于“侃侃而谈”型——“指点江山，激扬文字”，话匣子一旦打开就能说得没完没了；也不属于“沉默寡言”型——“正襟危坐，不怒自威”，如果距离感有味道的话，那便会分分钟从空气中挥发出来。王伟民导演给人的感觉让你很难给他贴标签，分门别类。在这位 “非典型导演”的身上，永远都是简明扼要地对本我、自我、超我作结，永远都是以“创作就是我的生活”去处理自己与周围的世界。千万不要把这样的简单说成无趣，因为导演会在冷不丁儿的时候变身幽默段子手，把你带入一个“意料之外，情理之中”的境界中去，一如他的作品。

苏联求学 学执导更修气质

苏联解体是在1991年，而王伟民导演是在1989年从上海戏剧学院被公派到苏联留学的，那正是这个国家最艰难的时候。那时的他，只是弱冠之年的大二学生，在得知被公派的消息前，时任院长的余秋雨先生会意地说了一句，“你就是王伟民？！”这个青年小伙还一头雾水，不知所措。

更大的挑战来源于苏联的物资匮乏，这令年轻的学生们长期处于饥饿状态。他回忆道：“有次放学了，实在是没吃的，就用生面粉和着水捏成面团填饱肚子。”正是这样艰苦奋斗的日子让他深自砥砺，思而后行。“忆苦思甜”这个词必然适合这样一位有故事的导演。

有些往事现在提起来也能 “谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。王伟民导演幽幽地说：“计划经济更是买什么都要排队，排很长很长的队。最搞笑的经历是，学生们习惯于见队就排，有次在放学路上，一头扎进队伍里排起长龙，等到了跟前才知道卖的是进口卫生巾。”生活上的困苦却无法阻挡年轻学子孜孜不倦的求学热情，“每天专业课总是很晚下，赶不上地铁，和同学们踩着厚雪走7站地铁回宿舍。”在列宁格勒戏剧学院，王伟民师从已故苏联戏剧导演大师米哈尔维其·巴德维，接受了专业的、系统的戏剧导演知识，这也成就了他身上浓厚的基础知识与专业气质。后转入莫斯科国立文化学院，师从别拉乌索夫教授。王伟民导演的学习生涯可谓是“博采众长，兼收并蓄”。在莫斯科，年轻的王伟民还曾经亲耳聆听苏联电影导演大师邦达尔丘克（代表作《战争与和平》）、良赞诺夫（代表作《两个人的车站》）的课，受益终生。

俄罗斯民族身上特有的对知识的尊重、对艺术的敬仰让王伟民导演难以忘怀，“即便在当时物质条件如此贫乏的情况下，他们依旧给人感觉是精神上的贵族。”试想，生活再穷困，但内心永远不乏信仰，这是多么的难能可贵。“大家都穿着整洁的西装去看戏，深深地影响了我。”也许正是俄罗斯人的深沉、坚忍，用积极的态度面对人生的苦难感染了他。在日后的导演生涯中，王伟民也不忘心存信仰，怀揣着对艺术的敬畏之心去创作。

在苏联求学期间，除了跟随专业导师学习基础知识，王伟民还不忘内外兼修，夯实品行基础，提高自身修养，仔细观察生活，这些优秀的品质在他日后的作品中都有所展现。

小有所为 怀揣敬畏心创作

《我的铁血金戈梦》的切入点有多“小”？它讲的是一群“捡洋落儿”的小人物的抗战故事。王伟民导演想拍这部剧，也是因为它足够“小”。人们都喜欢说“大有所为”，可事实上真理往往掌握在少数人手中，要拍好一部电视剧，“小有所为”才是王道。但是，这部剧的切入点虽“小”，格局却很“大”，主要讲述了1939年在晋察冀根据地，一群普通老百姓为了国恨家仇毅然奔赴战场的抗日往事。既有战场恢宏的大场面，也不乏历史洪流中的小人物。“家国情怀是它最吸引我的地方。”从收视效果来看，这部剧也没有让王伟民导演失望，在同时段“大剧当道”的情况下依旧“杀出重围”，让贵州卫视取得跻身于全国前五的佳绩。

提起抗战剧，总让观众对“雷剧”唏嘘不已。“手撕鬼子，手枪打飞机”等镜头让人一度对该类型电视剧失望不已。作为一个创作者，王伟民导演是如何看待这一现象的呢？“艺术的多元化，有其积极的一面，而各种雷剧的层出不穷便是它消极的一面。同时也是由于网络文化中快餐式的文化的强烈冲击，使得很多创作者在现实主义创作走不通的情况下，选择了这些旁门左道，这是急功近利的。为了博得一时的眼球而赚快钱也不是长久之计。”

纵观王伟民导演以往的作品，《远东第一监狱》《江阴要塞》《拯救女兵司徒慧》《红色利剑》都是军事历史战争题材，为何热衷此类题材呢？王伟民坦言自己“有军人情节”，而对雷剧嗤之以鼻的他也表达了自己对做好该类题材的独家见解。“作为创作者，你一定要有敬畏之心，当年无数的先烈抛头颅洒热血才换来今天的大好河山、安逸生活。所以无论是要塑造大英雄还是小人物，你都要还原当时的历史质感、风貌。创作上需要你用这样的敬畏之心去引导观众，而非迎合观众。”这样一说，不光创作者，观众是否也该醍醐灌顶、恍然大悟了呢？

而另一部剧《奶爸的爱情生活》，也是这样一部“小有所为”的电视剧。“小人物比较接地气，对于导演来说更能够挥洒自如。小人物身上的幽默感、世俗气是很宝贵的东西。”该剧是对三个“奶爸”关于婚姻、孩子教育、生活等各个方面的真实再现。“影视艺术来源于生活，你没有生活中的观察，便不可能去创作，其实每拍一部戏都是对生活的积累。”这部戏对现实生活也是一种折射。提到戏里的“段子”，王伟民导演说，“我在朋友圈发消息，让大家拿出纸和笔，记下里面的段子。”

在王伟民导演的镜头下，你可能看到的是黄元帅、杜小雨、李环宇，但他们又分明是你、我、他。正是这样一种带有现实主义的幽默叙事，使得王伟民导演独树一帜，创作出一部部展现生活功力的作品。

导演编剧 拍摄创作两不误

越来越多的电视剧导演走上了创作型的道路，王伟民导演也不甘示弱。《奶爸的爱情生活》就是他自己写、自己拍的佳作。在剧组除了担任导演外，还不断开“外挂”——兼职“编剧”，在王伟民导演看来，当下电视剧剧本良莠不齐，促使自己既被动又主动地担起了编剧的重担。“电视剧是一个编剧与演员的艺术。而导演所做的：镜头运用、服装、色彩等都只是锦上添花的事情。”所以导演兼任编剧优势是可以预见的。

而王伟民导演更是认为，“导演兼任编剧是现在中国电视剧发展的一种趋势，现在国内比较年轻的40岁左右的优秀电视剧导演，基本上都是自己写自己拍。”

《远东第一监狱》拍摄了一个星期后，王伟民接到了制片方的电话，因为原导演的一些原因，该剧的拍摄出现了瓶颈，无法继续。制片方希望王伟民接拍。了解情况后，王伟民果断地更换人马，调整思路，在最短的时间内将一切带上正轨。

王伟民导演的创作型导演之路绝非偶然，从小便是文艺爱好者的他具有“天然基因”。他小时候在中央电视台《我们这一代》栏目做少儿主持人，后来在电视教育片《学摄影》中做主持人，也是这个片子让王伟民成为家喻户晓的小童星。

小编开玩笑地问道，“为什么不在‘小鲜肉的时候出道，做演员呢？”没承想王伟民还真是做过权衡。“我喜欢读书，更喜欢去表达自己的观点，做演员的话可能对自我表达的限制大一些。而且，当年我们都不流行‘小鲜肉。等我都变成‘老腊肉了，‘小鲜肉又火起来了，哈哈。”王伟民导演打趣地说道。

早期的拍摄之路是跟随夏钢导演，那时候刚从苏联留学回来，拍摄了《与往事干杯》《伴你到黎明》《生命如歌》等影片。“跟着夏钢导演得到了很多的锻炼机会。”夏钢导演也是国内“学院派”导演的典型代表。科班出身的导演往往在创作理论和实践方面都有着深刻的见解。王伟民导演也坦然接受大家给他贴上的“学院派”标签。“这说明我不业余。斯皮尔伯格说过一句话，‘想做导演吗？现在去买一个16毫米的摄像机，你就是导演。”这也说明导演“入门易”，但是“水很深”。

而集导演、演员于一身的王伟民是这样说的，“坚持自己的风格，保持对题材的敏锐度，参与文学剧本创作，把控作品的走向，是我们这一批导演对自己的要求。”

他有点轴 导演生活面面观

开篇说到，王伟民导演是个幽默的人，他是如何应对如今观众笑点越来越高的呢？“观众的笑点提高，我觉得对于创作者来说更重要的是增强对幽默感的理解。幽默感分两种，高级与低级。高级的幽默感需要你真诚，你自己写的能把自己逗笑。幽默是对生活的认识，深刻的东西往往来源于生活，又能让你对生活有所思考。高级的幽默值得我们学习，低级的幽默就无法登上大雅之堂了。”他对幽默文化解读得如此深刻，是否生活也如此？

提到生活，王夫人更有发言权，“他把他所有的激情，他把他所有的情怀，他把他所有的浪漫，都给了他的电视剧、他的人物。”王伟民导演是一个很典型的金牛座，不喜欢饭局、不喜欢有事没事联络感情，对生活却很讲究。比如王夫人提到，“他现在能做的拿手好菜，都是当年在苏联的时候习得的。”他喜欢看书，家里面全都是书本，马上要接拍的一部电视剧也是军事历史题材的，现在王伟民导演家中已经快被这类书“重重包围”了。这个“宅男”曾经保持过一个月不下楼的纪录，看来还真是“嗜书如命”。

采访之际，正值好几部热播网剧下架，关于网剧的发展问题，王伟民导演也做了一些思考。“首先什么是网剧？在网络上播出，每集在25分钟左右，制作粗糙、成本低廉的剧就叫做网剧吗？我觉得网剧的概念不是这样的。网剧兼有中国传统电视剧的特点，同时它也有快餐文化的特点。现在的部分网剧确实存在某些方面的问题，但不乏精品。随着时间的流逝，观众的观剧习惯会有改变，会从电视上转移到网络上。作为创作者，这个大趋势要把握住。”

曾经听到有的演员评价“演王伟民导演的戏很享受”——因为他的谦和。王伟民导演拍戏时从不会大声嚷嚷，不管是大牌明星还是年轻演员甚至群众演员，有任何问题，他会走到演员身边，小声地说出自己的要求和建议，如果一句话说不清楚，两句话谈不明白，则所有人全部停下来休息，将演员请到现场外，点支烟大家慢慢谈。关于这点，王伟民透露源于学生时代的专业训练。在前苏联上学时，师从电影大师别拉乌索夫，“从他身上我受益匪浅，大师有一句话，我会记一辈子：在现场和演员工作时，一定要把和演员的探讨当作私人秘密来进行。”因为演员是脆弱的，他们需要用自己的身体、表情、心理和情绪来工作，一旦受到干扰，就会在画面上马上表现出来，因此在现场的大声叱责对演员的刺激是非常不好的。”

在某些方面，王伟民简单随意，拍了好几部戏，在现场他永远都是那么几件衣服。可对于艺术创作，他又非常执着较真，美术、布景、道具……任何细节他都十分看重。就拿《红色利剑》来说，为了达到服装造型的准确性，戏中每一个人物衣服上的补丁都不一样，“每个补丁都是设计”。为了主人公鲁平的那件皮夹克，王伟民三番五次找服装师商量，款式不对，颜色不对，质地不对……惹得服装师连连叫苦：“我真没见过这么较劲的导演。”如此看来，“他有点轴”这话不光是王夫人对王伟民导演的评价，更是一种大众点评。