陶艺如何“现代”专访清华大学美术学院陶瓷系主任白明

赵珊

作为世界著名的文明古国之一，中国陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，越来越为世界所重视。今年3月11日至4月21日，在美国国家陶瓷艺术教育委员会50周年年会之际，该委员会携手堪萨斯城艺术家联盟，将为一位中国陶艺家在当地美术馆主办个展。他就是清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、中国2022冬奥会国礼瓷盘的设计师白明。通过陶艺，他以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活，并执着于当代审美追求，开创了一条纯艺术的现代主义道路。

已不再拘泥于器用的结合

传统陶艺源远流长。从九千多年前的“新石器时代”到“六王毕，四海一”，秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。白明认为，运用传统技法，以实用为目，叫做传统陶艺。陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，实用和欣赏兼备是传统陶艺的核心。白明说，现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰聘。现代主义风格的陶艺创作，其实和现代艺术的发展是分不开的。它在传统陶瓷的基础上去更新工艺材料、发挥技艺手法的表现力，去探索新的表现技巧，创造出具有时代感与个人风格。它是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再拘泥于器用的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。

美食谈得太多，美器说得太少

陶艺作品的烧成过程，是最让人充满期待的，像凤凰涅槃般的特殊变化，开窑之后或喜或悲，或出人意料或残破碎裂塌陷不如意……大喜大悲的心情需要的是经得住考验的从容的心态，是感知，是情感，是满心的热血。

“所有的艺术创作都一样，与情感息息相关，练的就是心境。”白明说。

“陶艺是考验着艺术家的耐心与真诚的缓慢的‘过程艺术，白明感叹，“陶艺不像绘画、书法之类会立竿见影，立马确认终极形态。传统的制陶工艺至少要经过风化泥土，练泥，制坯成型，凉坯，装饰雕刻，入窑烧制，冷却开窑这几个程序。它的创作艰难在于，你如何陪伴它从湿润的黏土，通过各种创作技巧的使用，将其变成作品，再到干燥，烧成，开窑……整个的过程从1天到1年不等，十分漫长。所以最重要的步骤就是学会耐心。

“宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致”，每一朝代，陶艺都有时代特征。陶瓷的发展经历了一个不断演化、不断更新的过程，这个家族日益丰富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的明珠结成了一串最美的珠链，串起这条珠键的细线便是不变的创新情愫。“传统最伟大的功能就是它是创新的，我们现在口中的‘传统在过去那个时代都是伟大的创新。”白明说。传承陶艺文化，其实就是在传承我们民族优秀的基因传统。

好传统需要好引领。他说：“总有人担心现在的孩子不热爱传统，放心，只要是好传统，孩子们一定会喜欢会热爱，甚至比我们更有判断。在中国，美食谈得太多，美器说得太少。二者关系的实质就是物质欲与精神欲。美器当然需要有引领。有更好的艺术家提供了让人称赞的美器，才会引人关注。”

对“空”的理解，比“实”的理解更重要

老一辈陶艺家如祝大年、周国桢、谭畅、韩美林、姚永康等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。陶瓷专业的课程设置几乎涵盖了绘画、雕塑、设计、材料配方、技术科学等艺术的各个方面。它既是绘画艺术、雕塑艺术、设计艺术、同时是展示艺术，实用艺术、生活艺术、对器物理解的哲学观艺术。学院培养旨在锻炼开发学生的创造力。提倡学生尊重自己的心理感受，独一无二不能拷贝的艺术敏感度。“很多人会发现，对于陶瓷成型的“空”的理解，比“实”的理解更重要。”白明说。她是哲学的，她是科学的，她是理性的，不仅仅是纯艺术的。艺术与科学的结合，陶瓷艺术是最经典的象征的品类。

近两年陶吧、特色的农庄的兴起，各类DIY的民间手工艺人等业余爱好者逐渐多了起来。区别于之前的艺术性质，这类属于工坊的产品收到大众的欢迎。人实质上都是“求异”的。这在如今强势的机器生产时代的洪流之下，手工制作的独一无二的作品更让人感到亲切，觉得弥足珍贵。中国陶艺家在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。