王永晟 水彩晕染的艺术人生

李敏

王永晟有一张个人照片，出外写生时别人给拍的。照片上的他坐着，面前放着画架和画板，上身呈自然的倾斜状态，头微扬，神色平静，目光望向远处，戴的帽子是他常戴的那种有沿的文艺布帽，圆领T恤，右手被画板遮住，左手随意放在左膝处。王永晟的水彩画集、空间头像、微信头像都用的是这张照片。

为什么先要说到这张照片呢？原因有二：第一，这张照片确实拍得不错，王永晟自己这样认为，熟悉他的同事朋友这么认为，当然，比较迟些见到照片的我也是同样的感觉，觉得照片拍出了属于他的气质，很有范儿。照片拍得好，自然是要用在需要用的地方。第二，王永晟说，这是一张具有纪念意义的照片。那次写生，规模比较大，随团的有位专业摄影师。一路上，和王永晟聊得很投机，关于绘画，关于摄影，关于艺术之种种，摄影家为他抓拍了这张照片。那次采风，让王永晟眼界大开，收获颇丰，他创作的几幅作品，受到同行画家的好评。一张有来历的照片，值得他看重，并乐意讲出其中的故事与我分享。

我们的话题似乎就从照片开始，随意，轻松。

1981年，王永晟出生于固原市原州区头营镇。永晟从小喜欢画画，课本上的小动物小植物，家里新盖的房子大梁上描绘的花纹，邻家过世老人棺木上的图案，都会引起他极大的兴趣。他看了一遍又一遍，心里琢磨了又琢磨，蠢蠢欲动，总觉得自己也可以画出那些线条。当然，做教师的父亲就是他的指导老师。虽然父亲没有受过专业的美术教育，但喜欢写毛笔字的爱好无形中影响到儿子。永晟常常拿起父亲或粗或细的毛笔，蘸了红的蓝的墨水，或者浓稠的墨汁，在粗糙的纸页上横七竖八画满他自己才能看明白的东西。父亲并不多说什么，只是觉得这孩子总喜欢玩弄这些东西。

从家到学校，隔着一条浅浅的河，偶有大雨下过，上游流下浑浊的大水，漫过河滩。天晴以后，永晟会和小伙伴们光着脚丫，去河滩挖泥巴玩。挖取的红胶泥，会被他们装在小脑袋里的奇思妙想左右而变化出各种玩意来。跟其他小伙伴不同的是，永晟不会丢弃玩过的泥巴造型，而是把它们带回家，待泥巴造型干了之后，又拿起父亲的小毛笔在上面勾画一番，左瞧瞧，右看看，自得其乐。那时候，永晟不知道素描，不知道泥塑，乡村学校教室墙面上的课程表上标示的“美术”一词，只是样子而已，没有老师上过美术课。可这个土生土长的山里娃，童年生活里的玩乐行为，却是来自内心的最纯粹的美术启蒙。故乡大地上的一切事物以美好新奇的面孔吸引着永晟的目光，他细心，灵敏，善用观察，喜欢描摹。春日的红花绿柳，夏日的枝繁叶茂，秋日的瓜香果熟，冬日的寒山瘦水，似乎都可唤起他记录表达的欲望。普通的白纸和铅笔，劣质的蜡笔，他会涂抹出蓝天白云，红花绿叶，庄稼羊群，山谷河流。而教室后墙的黑板上，他总是用彩色粉笔画上了像模像样的东西，让老师都感到惊讶。这一切，其实都为后来他的水彩绘画艺术打下了不可小看的基础。

永晟上初中时，姐姐已经就读于固原民族师范学校，每逢上美术课，姐姐就会想到永晟，她觉得弟弟学美术真有天赋。每次放假回家，姐姐就带着自己的美术课本，还有学校发的美术纸啊水粉颜料啊，让弟弟学着画画，永晟自然如获至宝，学画格外认真。那时候，姐姐就鼓动他初中毕业可以报考师范学校的美术特长班。父母看永晟特别喜欢画画，也表示支持。有了家人的支持，永晟自己心里盘算着，若能考取美术班，跟着老师正经学画画，那可是自己特别愿意的事啊。

永晟初三毕业，中考前期，经人介绍，跟着固原师范学校的李文斌老师学了一段时间水彩画基本技法。他很幸运，参加中考有幸被固原民族师范学校美术特长班录取。忆想当初，永晟说自己确是生活的幸运儿。

进入师范学校美术班，永晟开始绘画理论的学习，开始接触素描静物，色彩静物，图案以及美术鉴赏等。那三年的时光，匆忙，艰苦，但也快乐美好。敬业的老师，和他一样充满求知欲的同学，他们一起上课，作画，讨论，组织就近写生。时光不会辜负辛勤努力的人，三年时间，永晟在班里是佼佼者。

2000年，王永晟从固原民族师范美术班毕业，分到老家山里一所偏远的小学任教。虽说在学校学的美术教育，但乡下小学因为缺少教师，并不重视音乐、美术等科目教学，他被分配担任语文教学。正值青春时期，本来就有很多莫名的苦闷和彷徨，再加上工作环境的偏僻，所学无用武之地，让他更是郁闷。回忆起那段日子，永晟笑着说，后来逐渐明白，经历真是财富，那段日子真正磨练了他的意志。学校有几个和他差不多的年轻人，晚上无聊没事干，不是喝酒就是打牌，他也混着过了那样一段日子，看似没有压力，很舒服，但内心的不安越来越折磨人。永晟自己觉得不能那样虚度光阴，有了清醒的认识之后，他知道得赶紧有事情忙起来才不至于空虚和无聊，好在，他还有绘画。他静下心来，拿起笔和纸，开始画画。自己画，也教学生画。简陋的宿舍墙上，他挂上了自己的画作，老师们都很羡慕。教室里，他也布置上自己和学生画作，孩子们的喜悦从眼神流露，变得热爱学校热爱学习了。他从那些喜欢画画的孩子身上看到了小时的自己。日子似乎不再枯燥乏味，生活因为拥有了目标而变得有了意味。

2001年，永晟创作的作品《旱年》刊登于《固原日报》，这是他的作品第一次公开发表，时任文联主席的火仲舫先生还为此画写了一个短评，同时刊发在报上。火主席还专门写信给永晟，鼓励他多创作好作品。这使永晟信心大增。事隔多年，当年的那封信他还保存完好。《旱年》一作，是永晟对乡村生活的深刻体验，干旱少雨的年份，庄稼被晒得卷起了叶片，土地变得龟裂。人畜饮水也成了问题。住在山上的人只能赶着驴子去山下很远的地方驮水吃。那扬尘的弯弯山路，驴背上的水桶一颠一颠的，一旁跟着的人也走得小心翼翼……这情景永晟不止一次看到，每当那时，他会为乡亲的生存境况感到难过，而当沉静下来之后，那些情景就促使他有了表达的欲望，拿起画笔，铺开画纸，情感的闸门打开，对故土的依恋，对乡亲的敬畏，都流露在纸页之上了。《旱年》正是这样自然纯粹的创作。2005年，《旱年》入选第十届全国美术展览。

2007年，永晟感觉到了困惑，他想提升自己，可待在乡村学校，毕竟是受限的。他把想出去学习的想法跟校长作了汇报，校长又跟主管部门做了沟通，同意永晟出去进修。经过咨询，永晟决定报考湖北美术学院成人班。当时儿子只有一岁多，妻子在学校的工作也比较忙，永晟权衡再三，觉得学习的机会不能错过，最终将家里的担子留给妻子，自己去上学。在湖北美术学院两年，他师从著名水彩画家刘寿祥教授系统学习水彩画的理论和技法知识。跟师范学校的学习相比，在湖北美院的两年，学习任务更多更重，老师的要求更严，自己的目标也更高，所以，永晟更加珍惜时间，更加努力用心。有付出就有收获，从师两年，从悟性，到技法，他都取得了不小进步。那两年，也是永晟的经济境况比较艰难的时期，不高的工资，除了学费和生活费，还有出去写生的费用，还要购买纸张颜料。他说，蒸馏水，好画纸，一支三十多元钱的好颜料，他舍得买，用时却舍不得了，平时的练笔他都用便宜的，只有正规的作业和参展参赛的作品才用好颜料，也是节省着用……好在都坚持过来了。回头看，那样的艰难和坚持在生活中显得更有意义。

因为对水彩的挚爱，永晟认识了很多全国各地的水彩画家和爱好者，他经常应邀参加各种采风活动。2010年，他去陕北绥德郭家沟写生基地参加了较大规模的写生活动。2012年，他参加了“我爱水彩论坛”组织的上海枫泾和浙江西塘采风写生活动。适逢妻子假期，永晟也会带上妻子一起外出，他们一起感受祖国河山的美好，一起感受画家的追求和辛苦。也许正是因此，多年来，妻子对永晟的绘画事业总是给予了最大支持。

家里除了书房是永晟画画的地方，客厅一大半也被他占用，立放在墙角的画框，地上铺开的草稿，备用的纸张颜料，用过的展板简介，桌上插在瓶中的干花，还有水养的大大小小的绿色植物，每一样东西，都是永晟需要的，都跟他热爱的水彩画有关，在这样乱而有序的有限空间，白天或黑夜，他在属于自己的艺术世界，静心创作出一幅又一幅水彩作品。习惯成自然，每当看到永晟画画时，妻子和儿子也是安静的干自己的事，不会打扰他。有遗传的基因，也有后天影响的原因，永晟的儿子小小年纪，也是喜欢画画，经常学着爸爸的样子铺开画纸，调和颜料，涂涂画画，而且画得还不错。永晟说，儿子自己喜欢画就画吧，顺其自然，他不会刻意要求的。

前不久，“乡情故土”王永晟水彩画展在宁夏固原博物馆展出，所展的100幅作品是他从近十年的水彩画作中精挑细选出来的，作品内容丰富，题材多样，风格独特。古雁新姿、六盘烟雨、丝路佛光、东山秋月、火石丹霞、移民新村、生态旧居等故乡的特色景致，在永晟的水彩画作中表现得淋漓尽致。

《家乡雪系列》是永晟具有代表性的作品。那些飞舞在天空的雪花，那些落盖在矮房子屋顶的积雪，那些遮住了山头的积雪，那些淤积在河谷的积雪，那些落在牛背上的雪片，那些落在儿童帽檐的雪片，那些正在消融却还未完全划去的雪痕……家乡的雪，在永晟的作品中是曼妙的，美丽的，有情感和寄托的。

《家乡雪·暖冬》一作，给我留下了深刻的印象。应该是初冬吧，薄雪隐约遮盖了伸向远处的小路，而门口场院里却没有雪的踪影，打扫得干干净净。大杨树枝桠处的喜鹊窝还在。大门口，奶奶拉着孙儿的小手站着，目光望向远处，远方的城市里，孙儿的爸爸妈妈在那里打工挣钱。他们似乎出去很久了呢，还要多久才能回家？天冷了，都落雪了，总该是快回来了吧。这样想着，冬天不只是寒凉和寂寥，而是有了些许暖意。

《回乡》，同样是一幅让人深思的好作品。乡间土路上走着的农人和他的牛儿，远处的山和树……也许，永晟在创作这幅作品时，脑海出现的是熟悉的面孔，邻家大叔也好，远房亲戚也好，一定记得他的模样，也一定熟知他的生活。唯有来源于生活的艺术才是可以打动人心的，《回族老人》恰好说明了这一点，那头戴白帽的老人，就是永晟常见的故乡大地上熟稔的回族老人，那样的眼神，那样的动作，在他的画笔下并不难以表现，因为那就是他敏感的眼睛和思维经常关注的东西。

《六盘烟雨》，高高山巅，那蒙蒙的烟雨，情绪饱满，意境悠远，刚柔相济。我想，烟雨，那般美，妙不可言，既属于六盘山，也属于永晟。

近两年，永晟在作画题材方面又有了进一步拓展，他觉得不能仅仅局限于风景和熟悉的事物，只要是引发内心感触的事物都可以尝试着画画，尤其外出采风，总会有意想不到的收获，有时甚至是大大的惊喜。那来自内心的触动和灵感，常常会激发他超越自己，向着更广阔的道路前行。《嘉峪关之秋》《印象瑶里》《千年舞姿》等作品就是在这样的境况下创作的，既有他一直以来坚守的传统，又有创新的手法。

永晟现为宁夏美协会员，宁夏水彩艺委会委员，宁夏版画艺委会委员，固原市美术家协会理事。近几年，他的水彩画创作在质和量上有了明显的提升。一些作品获得不同层次的奖项，这当然对永晟是极大的鼓励。

作品《风景》在宁夏第一届水彩画展中荣获铜奖，《回声》荣获宁夏第二届水彩画展优秀奖，《雪山牧歌》获湖北省水彩画展优秀作品奖，《家乡雪·系列二》入选《当代中国美术》，《回乡》荣获宁夏第三届水彩画展金奖，《春潮》入选第十一届全国美术展，《黄昏》入选第六届亚洲水彩“华阳奖”竞赛，《暖冬》参展“纪念毛泽东同志诞辰120周年、宁夏回族自治区成立55周年”银川书画名家作品展，2014年12月，参加“宁夏美协水彩艺委会2014年七人提名展”。

《中国西部水彩网》《中国水彩论坛》等专业网站多次刊登永晟作品并作个人艺术报道，他的作品多次发表于《中国水彩》《中国美术报》等国家级刊物以及地方大小报刊，这样的宣传，常常鼓励和鞭策着他。

近几年，永晟的水彩画也有自己的市场。作为画家，他希望自己的辛勤劳作变成艺术成果，得到别人的喜欢和肯定，继而产生经济效益，自然是让人高兴的事，但永晟有自己的原则，不糊弄人，最起码是自己认真对待，用心付出而作，这是一个有良知的画家必须坚守的底线。

在水彩绘画艺术的道路上，永晟是勤学好问的，从他的博客，微信里经常能看到他的写生新作和别人的交流心得。而固原文艺圈内每次举办书画摄影展，永晟必是最积极的参与者，遇到比自己年长艺高的前辈，更是虚心求教。懂得艺无止境，相信勤能补拙，这是他信奉的从艺信条。

深秋季节，去往六盘山，天高云淡，层林尽染，打开相机，把自然的神妙摄入镜头之际，脑海蓦然出现王永晟的水彩画。顿悟，原来，这么多年，永晟一直用自己的思想和追求，饱蘸着水和颜料之灵气，执着地描绘着家乡的山山水水和风土人情，诠释着水彩画的奥妙，表达着对故乡和大地的爱恋。