浅析景德镇青花绘画发展的历史概要

汪婷

摘 要 青花瓷始烧于唐代，直到宋代都一直是处在萌芽状态，元代青花装饰受汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化影响其画面多呈现出繁复饱满的装饰风格，明代青花器形品种繁多，装饰纹样多样化，而清代官窑青花发展的繁荣阶段在康、雍、乾三代，到民国时期“珠山八友”的出现开创了新文人画瓷的新章程。

关键词 景德镇 青花绘画 发展

中图分类号：J527 文献标识码：A

青花瓷是一种以钴作为着色剂，在瓷胎上绘画，再将瓷胎罩上一层透明釉，经过高温1300度一次性烧成的蓝色釉下彩瓷器。青花瓷胎体细腻，釉色透明，纹饰幽艳，造型华美，给人一种清新淡雅，质朴纯真的感觉，因而享誉海外。

1元明清景德镇青花绘画的发展

青花瓷始烧于唐代，自唐生产青花瓷以来就基本沿着官窑和民窑两条发展道路。但由于当时青花原料钴的供应问题以及当时政治，文化等背景因素的原因，青花瓷直到宋代都一直是处在萌芽状态。在我国历史上青花瓷的真正大发展时期是在元代。元代由于青花原料钴在国内矿藏的开采而得到稳定充足，更重要是元朝的统治者是来自草原的蒙古族。由于蒙古族对蓝天白云的崇尚恰好青花瓷兼具了蓝色和白色。青花瓷在国外最早的翻译之一就是Blue and white。

元代青花装饰受汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化影响其画面多呈现出繁复饱满的装饰风格。元青花装饰纹样多注重从大自然汲取动植物素材，元代青花瓷的烧制成熟一举改变了自唐宋以来陶瓷装饰主要依赖刻、划、印花装饰技法为主的格局。另外在元代还创烧了釉里红，釉里红经常与青花搭配在一起俗称青花釉里红。元青花的成熟开创了之后明清两代陶瓷装饰以彩绘为主的新局面。

明代是中国陶瓷史上的一个全盛时期，明代在陶瓷烧制上无论是官窑还是民窑都取得了跨越式的发展，其贡献在中国陶瓷史上都占有举足轻重的地位。景德镇明代青花瓷胎型种类繁多其主要造型有；梅瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、缸、盆、笔洗等等，其造型较元代有着较大发展而且造型一般都线条圆润有张力、风格古朴庄严有韵味。在青花装饰上明代青花一举打破了元青花层次多、装饰繁复的风格，在装饰纹样上主要包括植物、动物、人物。常见的主题花卉有梅兰竹菊、莲、灵芝、牵牛花等；动物有龙、麒麟、狮子、海马、凤凰。孔雀、鸳鸯等；人物有高士、神仙、侍女、吹箫引凤、婴戏、等等。

清代景德镇青花发展也经历了复苏、繁荣、衰弱的三个阶段。清政权建立之初，由于各地战乱尚未平息，农业、手工业、商业的发展一度处于停滞状态，社会生产还有待恢复，当时的景德镇官窑青花发展也随之搁浅了。虽然清朝政权建立之初官窑青花发展一度停止不前但此时景德镇的民窑青花却得到了很到的发展。在明末清初之时，战乱不断明官窑几乎处于停烧状态，这样大量的官窑工匠便“下岗”散至民间，晚明政府也再无余力垄断优质的瓷土。民窑至此就抓住了这个绝佳的崛起机会，有了优质的瓷土和官窑散落的能工巧匠清代民窑的发展就水到渠成了。清代官窑青花发展的繁荣阶段在康、雍、乾三代。

2民国景德镇青花绘画的发展

清朝末年由于清政府腐败无能，国内外形势动荡战乱不断，国内经济一片颓废状态。官窑瓷器的烧造也就此画上句号。此时官窑的解散就给了民窑很大的发展空间，大量原官窑工匠加入到民窑制瓷的大队伍中来。这些工匠多都有着精湛的制瓷技艺，没有了官窑制瓷的思想额禁锢他们的思想更具个人特点，个性更加的鲜明。陶瓷绘画本就和中国画有着千丝万缕的关系，民国制瓷也不例外。景德镇民国青花制瓷画面很多文人画特点，其绘画画面经常和诗词结合，配以印章使其更具诗情画意。民国时期景德镇陶瓷绘画的主要代表人物是“珠山八友”。“珠山八友”是清末御窑停烧之后，由一部分官窑陶瓷绘画高手组成的小团体，其中的“八友”分别是指王大凡、汪野亭、毕伯涛、邓碧姗、何许人、程意亭、王琦、徐仲南。“珠山八友”的出现是景德镇陶瓷发展史上的产物，他们的出现开创了新文人画瓷的新章程。

3当代景德镇青花绘画

当代景德镇青花绘画群体主要分几大块，一是“学院派”青花绘画，这里所说的学院派指的就是景德镇陶瓷学院的优秀陶瓷艺术家代表；二是民间青花陶瓷绘画，他们主要是指景德镇民间的陶瓷大师为主，另外还包括许多做仿古瓷器的制造者；三为外来画家的青花绘瓷，近年来随着陶瓷艺术的影响力不断扩展，在国画等其他艺术的国内市场呈一定颓势之时，景德镇陶瓷艺术市场却独树一帜。受此影响越来越多的外地画家开始关注景德镇陶瓷绘画这一新生的艺术，而且受多重原因的影响这一画家画瓷现象已经变得极为普遍了。这三个群体一直是这几年景德镇陶瓷绘画的中坚力量，对景德镇青花绘画的现状和发展有着决定性的影响作用。

近年来，随着陶瓷艺术市场的快速发展，景德镇的青花陶瓷艺术的发展也是达到了一个新的高度。参与青花陶瓷艺术创作的群体数量也在逐年递增，其次是青花陶瓷绘画水平的进一步提高，陶瓷艺术作为一个小的艺术门类其影响力也越来越大了。