水印木刻版画的特点与表现技巧

【摘要】水印木刻版画是重要的美术创作形式之一，它以“木味”“水味”“刀味”的独特审美神韵深受广大艺术创作者喜爱。本文首先分析了水印木刻版画的主要特点，然后从印刷技巧和肌理技巧以及选题技巧三个方面细致讨论了水印木刻版画的表现技巧。旨在与水印木刻版画的同仁们交流艺术创作手法，为广大的水印木刻版画的爱好者提供参考。

【关键词】水印木刻；木刻版画；版画特点；表现技巧

最早的水印木刻版画始于唐朝的《金刚经》，现在珍藏于英国的大英博物馆。水印木刻版画的制作技术和艺术价值随着时代而不断提高，水印木刻版画受众面最广的时期是“文革”期间，该版画制作应用于当时的文化思想宣传报的印制。水印木刻版画色彩上自然过渡融合，水印的艺术韵味体现出了自然和谐之美。因此，水印木刻版画的艺术价值不仅仅拘泥于美术和生活，其表现形式还升华了和谐的思想。

一、水印木刻版画的主要特点

（一）版画的平面之美

水印木刻版画是在木质版面上用刻刀进行图像的雕刻，然后再着色，最后用水印的方法来将画作间接地传递到纸上。由于在水印过程中纸面的湿度不同，用墨的浓淡不同，雕刻的线条粗细不同，水印木刻版画产生的效果也不尽相同。同比木刻版画模子，水印木刻版画是色彩在平面的自然铺展，让刻画线条的边际在纸张湿度和用墨浓度不同的作用下而自然晕染。版画的平面之美有鬼斧神工之感，没有任何画笔的痕迹，各种色彩和恣意蔓延却形成了有序的线条，这种美创造出了色彩自然相融的和谐意境。

（二）水印的浓墨淡彩

墨是水印木刻版画的灵魂，运用墨的力道能够反映出创作者的思想和心理。通过墨迹的虚实可以表现出距离的近远，可以表现出情感的淡浓。这种艺术表现形式与中国水墨画有异曲同工之妙，不同于中国水墨画之处在于木刻版画在线条上更加规则，不像水墨那般恣肆飘逸。然而水印木刻版画的这种线条规则和色彩浓淡相宜恰恰是其主要特点，反映出了画家的画法和思想。水印的浓墨淡彩将人心理上的感性和思维上的理性完美结合在一起。这种美让水印木刻版画的艺术价值跨越了美术上升到了文学高度。

（三）刀木的自然纹理

如果说水印木刻版画中的用墨浓淡是版画的灵魂，那么刀木的自然纹理就是版画的骨骼。刀木交锋后的纹理定位了版画的情感基调，墨色的浓淡表达了情绪的强弱。在版画的雕刻过程中，可以用细腻的雕刻手法来表现柔和与静美，也可以供粗犷的雕刻手法来表现坚强与力量。经过刻刀雕琢后的木板会呈现出木质的自然纹理，在木板上色后，不同的木质对墨的吸收不同，所以在水印后也会呈现出不同的肌理效果，可谓是艺术创作者的设计与木质的自然之美浑然天成。

二、水印木刻版画的表现技巧

（一）印刷技巧

水印木刻版画的表现力可以通过对印刷技术的提高而表现自如。水印是指利用水的流畅和滋润的特点而进行的版画拓印方式，在版画制作中充分发挥水的作用是水印版画的重要特征。在印刷技巧方面，主要决定步骤在于三个方面，即纸上水分的多少、拓印时间的长短、上色时墨色的浓淡。首先分析纸上水分多少对作品艺术表现力的影响。为了保证作品具有良好的表现力，要保证拓印所用的纸张保持适当的湿度，同时还要做到纸张的湿度非常均匀。如果纸张的湿度不均匀会导致画面感相同线条处着色不均，从而影响作品主题的表现。纸张水分的控制需要长期的练习，不同规格的纸张有不同的洒水技巧。一般来讲，如果纸张的面积较大，导致其水分不均的可能性就大，对此一方面要提高洒水的速度，另一方面需要研究可行的纸张润湿方法。接下来分析拓印时间的长短对作品艺术表现力的影响，拓印时间比较长，版画的着色就丰盈，整个画面的质感就好。拓印时间相对较短，版画的着色饱和度就会受到影响，若非特殊艺术主题的要求，拓印的最佳效果是着色丰满。拓印中的难点在于分版拓印，如果拓印的时间比较长，会导致先拓印完成的纸张水分蒸发而缩水，最终导致前后拓印的画面对接出现偏差。为了避免该问题的出现，要尽量缩短拓印时间。此外，还可以通过调节拓印先后所用的纸张水分的多少来弥补拓印时间过长而导致的先拓印画纸缩水，但是该技术要求非常高，不容易掌握，最后分析上色时用墨的浓淡对作品艺术表现力的影响。不同作品主题对用墨的浓淡有较大的差异，木刻版画由于木质不同，吸墨的能力也有差异，必要时可以用毛笔蘸墨以增强表现力，从而满足艺术创作的需要。

（二）肌理技巧

水印木刻版画的表现技巧可以通过对版画肌理技术的提高来实现。影响肌理效果的方式大体上可以分为两类，即物质材料对肌理质感的影响，肌理拓印方法对肌理色彩浓淡的影响。首先分析物质材料对肌理质感的影响。肌理制作的常用材料有木屑和砂子以及布纹等，根据不同的作品主题选择不同的材料来创作肌理。一般情况下肌理多用木刻的天然纹络，这是艺术作品与自然的最大程度融合，具有很高的审美价值。特殊创作主题就要选择其他物品来制作版画的肌理。例如：在进行沙漠和荒原等内容的创作中，很多创作者喜欢用砂石来做肌理，这样能够使得版画的肌理与其作品主题保持和谐。再如，对于静物类版画和反映人们日常生活的主题，也有很多人采用布纹作为肌理，一是其纹络柔和，二是其纹络在生活中可见，能够拉近作品与生活的距离，从而有利于突出作品主题，然后分析肌理拓印方法对肌理色彩浓淡的影响。肌理的色彩浓淡对于艺术表现也有重要的影响，对于自然飘逸的《荷塘静月》其肌理是淡淡的水纹和静静的月光，一半湿印法即可满足创作需求。对于《疾风知劲草》的作品，其肌理的创作中需要使用重叠水印的方法来增强风力大的表现力。对其他肌理烘托作用要求高的作品，则可以适当采用凸印的方式来进行创作。

（三）选题技巧

水印木刻版画由于其艺术创作工具和创作材料本身具有特色，所以在艺术创作的选题方面要有技巧，从而可以充分发挥水印和木刻以及版画的特质来为艺术主题进行烘托和铺垫。例如：利用水印着色边际自然的特点和木刻后线条的遒劲，可以创作类似于油田和煤矿工人辛苦作业方面的主题。再如，利用水印木刻版画平面的特点和墨色自然晕染的特点，结合细腻的雕刻线条，可以创作出关于“和谐”主题一类的作品。当拟定的创作主题需要水印木刻版画的自然韻味，同时水印木刻版画又无法满足其所有的艺术表现需要的时候，就需要通过在雕刻技法和拓印方式以及肌理制作选材等多方面来做特别处理，从而满足艺术表现力的需要。

结语

综上所述，水印木刻版画突出了木质的自然和刀刻的线条美感，通过水印的形式让人工的雕琢和自然的美感相互融合，创造了独特的恬静而简单的艺术意境。为了增加水印木刻版画的表现技巧，要重视印刷过程和肌理制作以及选题内容。因此，水印木刻版画的创作者在进行艺术创新的过程中要从整个水印木刻版画成画各个环节入手，通过印刷技巧的提升和版画肌理的巧妙设计提升水印木刻版画的质感。水印木刻版画具有较为浓厚的中国风气息，尤其是具有道家无为的思想意境，所以在选题时能够考虑到其版画特点，能够让作品主题和水印木刻版画的气质相得益彰。千百年来，水印版画以其独特的媒介语言承载着传统文化，影响深远，是中华文化瑰宝之一。完善和优化水印木刻版画技术是实现中华民族伟大复兴之文化复兴的重要组成部分。

注释：

*本文是自治区高校科研项目（内蒙古自治区高等学校科学研究项目），项目名称：水印版画在北方地区的适应性语言研究（项目编号：NJSY14229）。参考文献：

[1]梁艳桃.奇镌的水印木刻[J].颂雅风·艺术月刊，2015（3）.

[2]于承佑.《从冬到夏》水印木刻[J].农场经济管理，2014（2）.

[3]李平凡.我们要和平（水印木刻）[J].鲁迅研究月刊，2012（4）.

【陈铁梅，内蒙古大学艺术学院美术系】