新编现代京剧《浴火黎明》在沪进行首轮试演

2016年是中国共产党建党95周年，为向党的生日献礼，7月5日，上海京剧院出品的新编现代京剧《浴火黎明》在天蟾逸夫舞台进行了首轮试演。此剧是为纪念中国共产党建党95周年推出的纪念演出。该剧由曾经创作过经典新编历史京剧《成败萧何》的李莉执笔编剧，上海京剧院一级导演王青担任导演，并由杨扬、鲁肃、傅希如、董洪松等一批杰出的青年演员领衔献演，正值青春的演员们细腻刻画了六七十年前同样年轻却深陷牢狱，以坚定信仰直面迫害并与之抗争的青年共产党员群体，剧中人物大无畏的革命情怀深深震撼了在场的观众，演出现场掌声雷动，党员们集体从容赴死的壮烈场面令在场观众不禁红了眼眶。出品方上海京剧院表示在完成首轮试演后，该剧还将及时采纳各界专家、观众的意见、建议，进行进一步的深入打磨。

主题具深远现实意义

上海京剧院勇于挑战现代戏题材，力求突破，以多角度深入剖析人物内心，《浴火黎明》取材于史实，是对红岩革命题材创作的一次具有深远现实意义的探索。以往的“红岩题材”侧重于宣扬革命先烈无所畏惧的英雄主义精神和情怀，《浴火黎明》则希望在此基础上更侧重于昭示共产党人理想信仰的力量和革命者的人格魅力。

该剧以1948年初至1949年建国前后的重庆为时代背景，描写了一群年轻的中国共产党党员在狱中面临牢狱和酷刑的极端情况下，如何坚定信仰、坚守信念，最终壮烈牺牲并留给我党八条诤言（“狱中八条”）的历史事件。剧中，身为重庆邻水县委书记的范文华由于盲目崇拜上级，当得知上级叛变后，信念崩塌，在颓废迷茫间一时迷失信仰，党员干部邵林、许志烨并未放弃同伴，号召众党员集体帮助范文华重拾信仰。

该剧多侧面地展示人格、修为、品行对于坚守信仰的重要性，并深入细腻地揭示了拥有并坚持信仰是人类精神领域的高原和脊梁，正是有了它们,人们才能在精神上真正站立起来,获得追求理想、奋力前行的动力。主创人员一致希望这一作品能对当代社会起到现实意义与警示作用。

作为该剧出品人的上海京剧院院长单跃进向记者表示：在今天这个时代，大家都喜欢看轻松愉悦的东西，但是人们也需要一些凝重、有力量的作品，让人能够静下来思考。《浴火黎明》中故事取材于历史事件，这些革命烈士都是真实存在的。然而，烈士们也有普通人的一面，但崇高的理想、坚守的信仰让他们变得不普通。他们在民族发展进程中付出了宝贵的生命，是我们民族的英雄，值得我们崇敬、纪念。现在的年轻人很少有机会、有途径去了解这段历史、这些烈士。岁月的年轮或许在推远60多年前先烈们经受过的残酷，生活的安逸或许会叫人忘却那不该忘却的记忆……但是，艺术情感的力量，在执拗地唤起人们心底那份对信仰者的崇敬，对革命先烈共产党人的敬仰。我们希望通过《浴火黎明》的上演来纪念英烈、填补现代人的某种缺失。

鲁肃饰演的许志烨、傅希如饰演范文华

《浴火黎明》

英雄是人不是神

新编戏的创排意味着在表演上无法借鉴，演员的一言一行都需要不断揣摩研究，《浴火黎明》集中展现了上海京剧院众青年演员的艺术水准及创作实力。杨扬为了充分体现革命人物的英雄气魄，她抛开了花旦的行当界限，首次尝试了用“大嗓”处理念白，她塑造的邵林集结了狱中众多女共产党员的影子，她以女性特有的坚毅与不屈与敌人斗争，以她女性特有的细腻与宽厚拯救一度动摇的战友，成为狱中党组织的坚强核心，在体现烈士精神的同时也散发着母性的柔情。

鲁肃饰演的许志烨是众多成熟刚毅的共产党员的缩影，他对敌斗争智慧老辣，饱受敌人摧残，但他却有着难以启齿的痛……身为中共重庆市委的高级干部，他虽然对市委书记刘国定的生活腐化有所察觉，却失之纠察，这成为他无以挽回的心痛。痛定思痛中的他积极成立狱中特支委，计划武装越狱，带领大家在炼狱中涅槃重生，他竭尽全力将自己的沉痛思考与狱中难友的思考汇集起来，要告诉党中央，要让后人知道。是他，推动了“狱中八条”的向监狱外面传递。鲁肃的表演融入了大量麒派风格，以麒派本身的厚重与大气塑造了一位临危不惧的党员干部形象。

杨杨饰邵林

傅希如饰演的范文华是全剧人物中最具复杂性的角色，是从未在“红岩题材”中出现过的人物形象，但却是真实存在着的人物原型。范文华把上级刘国定当作党的化身，错把崇拜当信仰。他经受住了敌人的严刑拷打，可他得知刘国定叛变革命出卖同志后，意志瞬间动摇，一时犹豫恍惚。此时，他若再向下滑一步，势必给党的组织造成严重的损失。就在这危急之中，是邵林洞察决断，以狱中党组织的感召和力量，将他拉回了党的组织。范文华在狱中经历了哈姆雷特式的心灵拷问和自我诘问，终于完成了灵魂的救赎，他在生命的终点上，与其他党员一样铸就了共产党员磐石一般的理想信念，从容地面对敌人阴森恐怖的枪口。范文华的人物形象反映了狱中斗争的复杂性，也将“英雄是人不是神”的人性复杂性挖掘地更深入，具有开拓性的填补，拓展了关于对敌斗争领域中处于中间地带的人物形象的空缺。傅希如在塑造范文华的人物形象时打破程式局限，以情感带动表演，将发现被上级出卖、“偶像”形象崩塌时的歇斯底里，受指责时的蜷缩，不知所措时的喃喃自语，忏悔时的下跪哀叹，重拾信仰的昂扬斗志刻画得入木三分。

董洪松饰演的徐远居眼神阴冷、语气奸诈。龙伢、郑霞的饰演者朱何吉、李文文等青年演员也均有精彩的表现。此外，全剧有多处群戏，以壮烈激昂的风格展现了共产党员的群像，从绝食抗议、深情合唱至英勇赴死，群戏演员集体呈现了极强的雕塑美感，党员们坚毅的身形与幽深阴暗的监狱背景形成对比，具有强烈的视觉与灵魂的冲击力。

尊重传统、不失新意

该剧的音乐及唱腔部分既尊重京剧传统韵律，也不失新意，部分音乐还融入了不少现代作曲配器元素，突出了压抑中透出希望的主旨。

担任《浴火黎明》唱腔设计的是在业界已有口皆碑的续正泰，此剧唱腔优美、流派丰富、板式多样，整体风格内敛而抒情。值得注意的是，“重生”一场，表现在革命同伴的感召下，范文华抱着初生的婴孩的一段长达十多分钟的反二黄唱段，细腻表现了他忏悔、自责并重燃斗志的复杂情感。此外，“较量”一场中的“风儿清，月儿明”唱段如火把般点亮了黑暗囚室中革命志士的心，从独唱、到轮唱再到合唱，狱友们集体慷慨激昂的大合唱振奋人心。

担任作曲与配器的是上海京剧院的优秀青年作曲林源和杨阳，他们为该剧的音乐部分融入许多现代作曲配器元素。全剧音乐风格总体比较压抑，但蕴藏着内在的动力，总体追求一种希望暗涌的感觉。

傅希如饰演范文华

上海京剧院的优秀青年作曲虞凯伊在音乐家龚国泰老师的指导下，完成了唱腔配器。虞凯伊说，相比音乐设计，唱腔配器比较传统，难点在于平衡唱腔、戏曲音乐和音乐设计。新编戏的音乐设计会有管弦乐加入，而唱腔与音乐的融合要不突兀、且好听。

凝重并现代的舞台美术呈现

担任此剧舞美及灯光设计的是业界资深舞台美术家伊天夫和上海京剧院的优秀青年舞美设计师陈晓东。该剧的舞台呈现简约、灵动，“凝重并现代”是此剧舞美的整体基调。

在空间展现中，剧中还着重突出了“黎明前的黑暗”的特殊氛围。剧中残酷的故事正发生在即将迎来全国解放的曙光的前夕。伊天夫表示： “无尽的黑暗以及真实却有些飘渺的希望，构成了舞台总体的氛围。 随着剧情的发展观众在舞台上看到黑暗中的‘一线天’，我们试图让观者感受到一种黑暗中透出的希望的感受。”

舞台上，渣滓洞环境被意象化的呈现，经过意象化加工的“歌乐山”背景也有体现，提示着事件发生的背景，也带给观众一种沉重、压抑的感觉。随着剧情的发展，舞台上不仅能展现出山的形象，也能够通过光效的变化来配合演出的需要。

整体的灯光把控基于剧目的特殊环境，营造的是残酷、阴森的效果，比如用灯光制造出铁窗的光影效果，展现了监狱的特定环境，却没有实景的铁窗道具，但“此时无窗”却“胜似有窗”。

担任该剧服装设计的是资深服装设计潘健华。该剧的主要情节均发生于监狱中，因此服装线条简单、色彩纯粹，有极强的雕塑感。几位主演均身负刑讯的伤痕，整体服装凝重中带着残缺肌理的精致美。全剧的人物服装造型突出了40年代最具代表性的群像展示，最终满足现代观众的心里接受与审美需求。